Elemente străine în arhitectura siameză/thailandeză – influențe chineze

Exemplu de lai rak roi sau lai thai puternic floral

Influența străină asupra arhitecturii din Siam/Thailand a fost, ca să spunem așa, atemporală. În perioada Sukhothai, când Siam a fost menționat pentru prima dată, arhitectura a fost determinată în mod clar de un amestec eclectic de elemente de stil indian, ceylonez, mon, khmer și birman.

Maeștrii constructori din Sukhothai au excelat în amestecarea celor mai bune elemente din aceste stiluri diferite pentru a crea propria lor interpretare. În perioada Ayutthaya și mai ales în perioada Rattanakosin, totuși, influențele europene și chineze au câștigat avantajul. Influența principală a venit incontestabil din China. În acest articol, aș dori să reflectez asupra impactului chinezesc asupra arhitecturii siameze.

Când în secolul al XIII-lea, în zilele în scădere ale civilizației khmer, Sukhothai și, de asemenea, imperiul Lanna de nord au luat formă încet, dar sigur, exista deja o prezență chineză puternică în regiune. Și nu vorbesc doar despre relațiile diplomatice cu dinastia Song, ci despre comercianți, artizani și emigranți - mai ales din Yunan - care deja se stabiliseră aici în număr mare. Olarii și ceramiștii chinezi au contribuit la începerea producției de ceramică în Sukhothai. Între secolele al XIII-lea și al XV-lea, când Siam-ul și-a dobândit în sfârșit autonomia față de khmer, siamezii au avut contacte diplomatice intense cu Yuan și dinastia Ming timpurie. Contacte care au dus, printre altele, la importul masiv de porțelan și ceramică chinezească, statui, textile și alte produse artizanale.

Lai rak roi sau lai thai

Această influență chineză a fost deosebit de evidentă în ornamentația siamesă și în artele decorative. În această perioadă, meșterii siamezi nu numai că au adoptat cu entuziasm tehnici decorative chinezești precum lacul sau incrustația de sidef, dar și-au dat și propriile interpretări motivelor decorative chinezești precum manivelă of kra jangmotive cu limbajul lor tipic de formă flacără sau puternic floral lai rak roi of lay thai. În special în ultima fază a erei Ayutthaya, aceste motive și iconografie au fost predominante în sculpturile, marqueteria, pictura și tencuiala templelor și palatelor.

Model în prim plan al plăcilor din Wat Phra Kaew

Un element de stil separat a fost utilizarea așa-numitului „Mozaic de vesela, tradus aproximativ "mozaic de vesela". Cuvântul îl dă deja, inițial, cioburi de porțelan chinezesc și ceramică sparte în timpul călătoriei pe mare au fost prelucrate în figuri decorative. O mare parte din decorarea Wat Arun din Bangkok Yai este un exemplu izbitor al acestei forme speciale de reciclare artistică. În timpul construcției acestui templu, Rama al III-lea a invitat locuitorii locali - inclusiv mulți chinezi - să contribuie prin donarea de ceramică pentru realizarea mozaicurilor. În acest fel au contribuit și bărcile de marfă chinezești, care transportau adesea ceramică și porțelan ca balast. În perioada în care capitala Siamezei se afla în Thonburi (1768-1782) și în primele decenii ale perioadei ulterioare Rattanakosin, aceste mozaicuri, deseori făcute la comandă în China și coapte, au fost apoi trimise în curte după propria evlavie. și abilitate în Siam, in situ, pentru a fi tăiat la dimensiune și montat în tencuiala udă. Cele mai bune exemple ale acestui mozaic personalizat pot fi găsite la Wat Phra Kaew pe terenul palatului și la Wat Pho. Cu toate acestea, la scurt timp după domnia lui Rama al III-lea (1824-1851), această tehnică a căzut în nefolosire și oamenii au trecut la utilizarea masivă a tencuielii sau stucului.

Wat Arun - porțelan chinezesc spart și ceramică

De-a lungul anilor, însă, meșterii siamezi au dat propria lor întorsătură acestor tehnici. De exemplu, când au adoptat incrustații de sidef, au adoptat pur și simplu tehnica chinezească. Ceea ce însemna concret că au decupat mai întâi modelele din lemn și apoi au umplut canelurile cu sidef. Un proces foarte intensiv în muncă. Abia după zeci de ani, când au început să folosească mai mult delicatul opal sau sideful roz al melcilor nativi sau al abalonului, sideful recoltat a fost măcinat în felii subțiri de milimetri care apoi erau tăiate și lipite de lemn. Întregul a fost apoi lăcuit, de fiecare dată cu un interval de o săptămână. Unul dintre cele mai uimitoare exemple ale acestei măiestrie, după părerea mea, este lacul de pe picioarele de bronz ale uriașului Buddha culcat de la Wat Pho din Bangkok.

Picioarele de bronz ale lui Buddha culcat la Wat Pho din Bangkok (Arndale / Shutterstock.com)

În secolul al XIX-lea, când a existat un adevărat val de migrație chineză spre Siam, adevărate clădiri chinezești au apărut ici și colo, în special în Bangkok. Un bun exemplu sunt o serie de altare budiste. Vara trecută i-am descris lui Thanon Charoen Krung altarul taoist Leng Bua la în parfumuri și culori. Astăzi îmi iau un moment pentru a reflecta la la fel de pitoresc Altarul Kian Ung Kon de pe terenul Wat Kanlaya din Thonburi. Acest templu a fost construit probabil de mercenarii chinezi care, împreună cu Somdet Phra Chao Taksin Maharat, au recucerit țara de la birmani după căderea Ayutthaya în 1767. S-au stabilit în jurul Canalului Bangluang și au construit acest altar undeva în jurul anului 1775. Cu toate acestea, în următoarele câteva decenii a intrat în paragină. În 1825, Chao Phra Ya Nikornbadin, unul dintre strămoșii familiei Kanlayahnamit, a donat pământurile din jur mănăstirii Kanlaya. Familiile influente etnico-chineze Hokkien, cum ar fi Tantiwat și Simasatien, au renovat altarul din propriile buzunare, într-un stil care se referă la cel al dinastiei Cheng (557-589). Cu picturi murale foarte colorate, stucaturi rafinate și sculpturi la fel de frumoase, Altarul Kian Ung Kon depune mărturie despre măiestria constructorilor chinezi până în prezent. În urmă cu aproximativ 15 ani, întregul altar a fost restaurat cu experiență, ceea ce a dus la acordarea prestigiosului Premiul pentru conservare în 2008.

Wat Kanlaya din Thonburi

Un alt fenomen arhitectural chinezesc atrăgător sunt clădirile comerciale. Tipic sunt așa-numitele case comerciale chino-portugheze, clădiri înguste cu două etaje ale căror parter cu ușile glisante largi era destinat comerțului. Le puteți găsi de-a lungul Thanon Thalang din Phuket sau la Thanon Phra Athit din Bangkok. Cel mai bun exemplu al unei astfel de clădiri funcționale este fără îndoială primul Depozitul familiei Wanglee la capătul drumului Chiang Mai din Khlong San, care din noiembrie 2017 a fost transformat în Centrul de artă istorică chino-thailandeză Llhong 1919. Numele se referă la chinezii "huo chuán laung' care se traduce aproximativ prin „plăcintă cu vaporul cu aburiînseamnă r', în timp ce 1919 se referă la anul în care familia Wanglee a cumpărat acest site de la familia Bisalputra.

O casă comercială chino – portugheză pe Phuket (Southtownboy Studio / Shutterstock.com)

Phraya Phisansupphaphol, strămoșul clanului Bisalputra, a construit un dig în această locație de-a lungul Chao Phraya în 1850. Pe lângă acest debarcader supradimensionat, el nu a înființat doar magazine universale și depozite, ci și un debarcader unde erau construite și întreținute bărci cu aburi. Clădirea principală de pe amplasamentul actual a fost reședința familiei și sediul comercial al familiei Wanglee și este un bun exemplu de "Sanhe Yuan'house, o casă tradițională chineză care leagă de fapt trei clădiri adiacente cu un plan de etaj în formă de U și o curte comună. În clădirea principală se află Altarul Mazu cu trei statui din lemn ale zeiței eponime, care au fost importate din China acum 170 de ani. După o restaurare amplă, în timpul căreia au fost descoperite mai bine de un secol și jumătate de picturi murale chinezești vechi, este Centrul de artă istorică chino-thailandeză Llhong 1919, tocmai în locul în care zeci de mii de imigranți chinezi au pus piciorul pentru prima dată în Siam, o mărturie transformată în piatră a legăturii speciale a Chinei cu Thailanda.