Tajlanda… për t’u bërë poetikë për…

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Me kalimin e viteve kam gjetur se ne Farang përgjithësisht jo shumë i njohur me letërsinë, e lëre më me poezinë e vendit tonë pritës. Mërgimtarët që duan të integrohen përgjithësisht kanë një njohuri më të plotë, të themi, për gamën lokale të ushqimit, pijeve ose grave sesa për atë që përgjithësisht përshkruhet si kulturë 'më e lartë'.

Shumë e kuptueshme, por ende pak turp, sepse ndaj me gjithë zemër mendimin e poetit holandez Willem Kloos, i cili dikur shkroi, në një moment të pambrojtur: "Poezia është shprehja më individuale e emocionit më individual“. Se shkrimtari flamand Raymond Brulez e vuri menjëherë këtë në perspektivë me fjalët me krahë "Poezia është shpesh shprehja më banale e pështjellimit më absurd të mendjeveia lë tërësisht llogarisë së tij. Pra, nëse do të ishit ende të uritur për një njohuri më shumë ose më të thellë kulturore, unë kam renditur për ju sot një përzgjedhje shumë personale dhe për rrjedhojë subjektive të disa prej poetëve siamezë dhe tajlandez më me ndikim.

Jam munduar të prezantoj një kronologji të caktuar si një fije të përbashkët dhe prandaj filloj me shpirtin poetik që mund të gjendet më larg në të kaluarën, një Si Prat (1652-1683). Ai ishte një shembull tipik i poetëve të periudhës Ayutthaya. Intelektualët atëherë kryesisht, për të mos thënë vetëm, gjendeshin në manastire dhe pallate. Njerëzit e thjeshtë ishin kryesisht analfabetë dhe ishte e logjikshme që mjaft aristokratë të numëroheshin ndër poetët më të njohur në vend, sepse i përkisnin grupit të vogël që kishin njohuri të mjaftueshme për të prodhuar poezi. Poezia siameze ishte reale në ato ditë, për të cituar poetin holandez Edgar du Perron: “...i zhveshur dhe i pakursyer, një vendqëndrim për disa njerëz të mirë“. Poezia ishte e rëndësishme dhe forma më e praktikuar e letërsisë në Sukhothai (13^e sq 14^e shekulli) dhe Auyutthaya (14^e deri në 18^e shekulli) – epoka. Proza ekzistonte vetëm në formën e përrallave dhe të përrallave dhe u shfaq si formë letrare vetëm në Siam si një import perëndimor nën sundimin e Ramës IV (1851-1868). Nën Mbretin Vajiravudh, i cili sundoi nga viti 1910 deri në 1925 dhe shkroi vetë poema, drama dhe prozë, poezia siameze përjetoi një ringjallje dhe u rrit në zhanrin popullor që është sot në Tajlandë.

Si Prat është një figurë e mbuluar me mister dhe, sipas disa historianëve bashkëkohorë të letërsisë, ai mund të mos ketë ekzistuar fare. Sipas miteve, ai jetoi në oborrin e mbretit Narai (1633-1688), monarkut më të madh të dinastisë Prasat Thong, si djali i Phra Horathibodi, një astrolog i respektuar i oborrit dhe mësues mbretëror, i cili gjithashtu shkruante poezi. Vepra që i atribuohet Si Prat i përket kulmit të asaj që njihet si Epoka e Artë e letërsisë siameze. Ai do të jepte eposin shumë të suksesshëm në gjykatë Anurit Kham Chan (Rrëfimi i Anurit), por ditët e tij ishin të numëruara kur u zbulua se kishte marrëdhënie trupore me Thao Si Chulalak, një nga konkubinat e preferuara të Narait. Kjo mund t'i kishte kushtuar kokën, por thuhet se mbreti, për respekt për Horathibodin, i fali jetën Si Prat dhe e internoi shumë në jug në Nakhon Si Thammarat. Rrugës për në këtë vend ai do të gjente kryeveprën e tij, Vajtimin Kamsuan Samut kanë shkruar. Në Nakhon Si Thammarat, ai u afrua më pranë rezidencës së guvernatorit. Në vitin 1683, kur Si Prat ishte tridhjetë e një vjeç, ai u kap përsëri, këtë herë në shtratin e një prej mia noi, konkubinat e guvernatorit, të cilët e ekzekutuan menjëherë. Legjenda thotë se kur Si Prat u lidh në shtyllën e ekzekutimit, ai shkroi shpejt një poezi në rërë me këmbën e tij, e cila në të njëjtën kohë përmbante një mallkim; ai që e ekzekutoi me shpatë do të vdiste nga shpata. Merreni me mend se çfarë ndodhi më pas. Kur disa muaj më vonë Narai, i cili synonte të falte poetin e tij të preferuar dhe ta kthente në Ayutthaya, mësoi se Si Prat kishte vdekur në një mënyrë të tillë, ai u tërbua dhe u largua nga radha duke i prerë kokën guvernatorit me brirë.

Poeti i dytë në radhë është Princi Thammathibet Chaiyachet Suriyawong ose Princ Narathibet, siç njihet zakonisht. Ai ishte djali i madh i mbretit Borommakot të Ayutthaya dhe Princeshës Aphainuchit. Narathibet, i cili ishte një nga të preferuarit e babait të tij dhe ishte emëruar mëkëmbës prej tij, e profilizonte veten si një bard me folje të ëmbël, i cili ishte më i njohur për derdhjet e tij poetike të bukurisë natyrore dhe femërore. Ishte kjo grua e bukur që – si paraardhësi i tij Si Prat – rezultoi fatale, sepse ai me sa duket kishte hedhur një sy paksa tepër të pangopur mbi disa nga konkubinat e babait të tij. Ai u kap në flagrancë me njërin prej tyre në pallatin mbretëror. Borommakot mund ta ketë anashkaluar këtë, por kur disa nga gjysmë vëllezërit e tij xhelozë erdhën duke ecur së bashku me të gjitha llojet e teorive konspirative, fati i tij u vulos. Në dhomën e torturës, ai rrëfeu jo më pak se katër nga vizitat e natës të konkubinave mbretërore dhe planet e tij për të vrarë mbretin. Princi-poet, ashtu si katër konkubinat e pabesë dhe disa oborrtarë të lartë që thuhet se ishin përfshirë në komplot, nuk i mbijetuan torturave.

Monumenti i Mbretit Rama II ndodhet përballë Tempullit Wat Arun, Tempulli Arun (Tempulli i Agimit).

Mbret Rama II, (1768-1824) ishte jo vetëm një mbrojtës i zellshëm i arteve që promovoi artet, por edhe shkroi, shkroi dhe kompozoi mjaft vetë. Ai e konsideroi veten motorin e rilindjes kulturore të Siamit dhe favorizoi poetë të talentuar si Phra Sunthonwohan. Pjesa më e madhe e poezisë siameze kishte humbur në vitin 1767, kur birmanezët rrafshuan Ayutthaya me tokë dhe Rama II ishte i prirur të korrigjonte sa më shpejt që të ishte e mundur. Ai dihet se ka shkruar një version të Ramayana/Ramakien, me ose pa ndihmën e palëve të treta, dhe se ka ringjallur një numër poezish dhe fabulash të vjetra nga periudha Ayutthaya duke i ripunuar dhe modernizuar ato. Rama II stimuloi edhe djemtë e tij Jessadabodindra dhe Paramanuchitchinorot të shkruanin poezi. Princi Paramanuchit ose Princi Vasukri siç quhej shpesh më vonë u bë i tillë Sangharaj - Patriarku Suprem i Budizmit në Siam – i cili u bë i njohur për cilësinë letrare të shkrimeve të tij fetare dhe shpirtërore. Edhe pse ai gjithashtu nuk u shmang nga temat më të kësaj bote, dëshmoni epikën e tij se si mbreti Naresuan hakoi burmezët në Suphanburi në shekullin e gjashtëmbëdhjetë.

Phra Sunthonwohan (1786-1855) i cili në jetën civile kaloi zyrtarisht jetën si Sunthorn Phu, ishte gjithashtu dhe ndoshta jo pa arsye murgu i dehur' quajtur. Ai ishte një poet oborror në epokën Rattanakosin dhe ka statusin letraro-historik të një Bilderdijk ose një Gezelle në vendet e ulëta. Karriera e tij si poet i oborrit nisi nën sundimin e Ramës II, i cili gjithashtu iu kushtua poezisë së shkëlqyer. Kur vdiq në verën e vitit 1824, Phu u tërhoq në manastir. Njëzet vjet më vonë ai u kthye në oborrin e Ramës III si skrib mbretëror dhe këtë herë qëndroi atje deri në vdekjen e tij. Phu ishte i njohur për përdorimin e tij mjeshtëror të gjuhës dhe poezisë epike – ndoshta paksa shumë baroke dhe e fryrë sot. janë ndër veprat e tij më të njohura Nirat Phukhao Thong, një seri poezish që rrëfejnë një udhëtim të paharrueshëm në Malin e Artë, Nirat Suphan për udhëtimin e tij në Suphanburi dhe Phra Aphai Mani- sagë. Vepra e tij lexohet ende sot dhe ka frymëzuar muzikantë, karikaturistë dhe regjisorë filmash vitet e fundit. Rëndësia e punës së tij u njoh në vitin 1986 me rastin e 200-vjetorit të tij^e viti i lindjes i njohur ndërkombëtarisht kur u përfshi nga UNESCO në Sallën e Famave të Poetëve të Botës.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Foto: Wikipedia

Angarn Kalayanapong (1926-2012) konsiderohet jo vetëm si një nga poetët më të mirë tajlandez të shekullit të njëzetë, por edhe si një nga piktorët më të rëndësishëm të brezit të tij. Ky artist plastik nga Nakhon Si Thammarat bëri debutimin e tij me poezi në ditët e tij studentore dhe u bë një shkrimtar profesionist në fund të viteve 1972. Kjo sigurisht nuk shkoi mirë në vitet e para. Për shkak se ai eksperimentoi me gjuhën dhe qëllimisht devijoi nga skemat dhe rregullat tradicionale të rimës tajlandeze, fillimisht iu desh të përballej me mjaft kritika nga qoshet konservatore. Megjithatë, kjo nuk e pengoi atë nga viti XNUMX Çmimi i Poetit të Shquar të Vitit van de Fondacioni Sathirakoses mora. Në vitin 1986 iu dha çmimi Çmimi i Shkrimtarëve të Azisë Juglindore për poezinë e tij Panithan Kawi. Tre vjet më vonë ai mori Çmimi Kombëtar i Artistit në kategorinë e letërsisë. Ai shihej, jo krejt pa të drejtë, si një novator letrar. Pjesa më e madhe e poezisë së tij karakterizohet nga dashuria e tij për natyrën dhe frika e tij nga fatkeqësitë e afërta mjedisore. Një nga poezitë e tij më të njohura është Lamnam Phu Kradong, një odë për të njëjtin emër Park kombetar në Loe. Në vitin 2006, ai doli në sy të publikut për herë të fundit duke shprehur hapur mbështetjen e tij për rezistencën e 'këmishave verdha' të Aleanca Popullore për Demokraci (PAD) kundër qeverisë së kryeministrit Thaksin Shinawatra. Angarn Kalayanapong, i cili ishte diabetik, u nda nga jeta në moshën 86-vjeçare në spitalin Samitivej në Bangkok pas dështimit të zemrës. Nation shkroi për të një ditë pas vdekjes së tij se ai "poezia mori frymë".

Chit Phumisak (1930-1966) është një i huaj. Ky filolog, historian dhe shkrimtar ishte gjithashtu një kantautor, poet dhe agjitator komunist, poezitë luftarake të të cilit thërrisnin për solidaritet me të shtypurit në Tokën e Buzëqeshjeve. Ky i fundit nuk u vlerësua shumë nga sundimtari ultra-konservator, gjenerali Sarit Thanarat dhe i kushtoi atij një dënim me gjashtë vjet burg në vitin 1957. Në vitin 1965, kur Phumisak ishte bashkuar efektivisht në radhët e partisë ilegale komuniste tajlandeze, ai u fsheh në xhungël, por më 5 maj 1966 ai u vra pranë fshatit Nong Kung në Sakhin Nakhon.

Shumë shumë

Anchalee Vivatanachai (°1952) i cili përdor pseudonimin Anchan, ka lindur në Thonburi dhe është një shkrimtar i trajnuar akademikisht i cili ka një Bachelor i Arteve diplomë në letërsinë dhe gjuhësinë tajlandeze nga Universiteti Chulalongkorn. Pas diplomimit ajo u transferua në Nju Jork ku jetonin prindërit e saj dhe ku u trajnua në studimin e gurëve të çmuar. debutimi i saj, Nënë e dashur nga viti 1985 u prit menjëherë me entuziazëm dhe u emërua tregimi më i mirë i shkurtër nga klubi Thai PEN po atë vit. Pesë vjet më vonë, u botua përmbledhja e saj me tregime të shkurtra Anmani Haeng Chiwit (Bizhuteritë e Jetës) akorduar a Çmimi i Shkrimtarëve të Azisë Juglindore. Përmbledhja e saj jokonvencionale dhe novatore e poezive Dembele u nominua për një tjetër në 1995 Çmimi i Shkrimtarëve të Azisë Juglindore.

Hella S. Haase dikur deklaroi se poezia është forma më e ndershme e së vërtetës. Kjo sigurisht vlen për Chiranan Pitpreecha (°1955). Si Tino Kuis ashtu edhe shërbëtori juaj i kanë kushtuar vëmendje jetës dhe punës së saj në Tajlandblog, i cili shquhet përmes integritetit dhe përfshirjes sociale. Prandaj nuk është rastësi që ajo u përfshi në prestigjioze Kush është kush në shkrimet bashkëkohore të grave. Kjo aktiviste dhe feministe e lindur në Trang, e inkurajuar nga nëna e saj, shkroi poezitë e saj të para kur ishte 13 vjeç. Së bashku me të shoqin, ajo u bë udhëheqëse studentore dhe më vonë shkrimtare dhe poete Sexan Prasetkul (° 1949) i përfshirë në revoltën studentore në vitet XNUMX, dhe pasi u shpërbë me gjak nga regjimi, u desh të fshihej në xhungël. Përvojat e saj nga periudha u botuan në koleksionin e saj Bai Mai Thi Hai Pai (Het Verloren Blad), i cili u nderua me çmimin 1989 Çmimi i Shkrimtarëve të Azisë Juglindore.

Poeti Saksiri Meesomsueb (°1957) nga Nakhon Sawan zakonisht përdor pseudonimin Kittisak. Thuhet se ai shkroi si fëmijë, por si Angarn Kalayanapong, ai fillimisht filloi të botonte poezi ndërsa studionte artet e bukura në Bangkok midis 1972 dhe 1976. Që atëherë ai u zhvillua në një poet, shkrimtar, kantautor, kolumnist, kritik dhe piktor popullor. Në vitin 1992 ai mori Çmimi i Shkrimtarëve të Azisë Juglindore për përmbledhjen e tij me poezi Dora është e bardhë. Për veprën e tij letrare, në të cilën ai nuk i shmanget temave më të ngarkuara si çështjet mjedisore, shtypja sociale, kapitalizmi dhe feja, ai u vlerësua Çmimi letrar i lumit Mekong në vitin 2001 dhe në vitin 2005 iu dha çmimi Çmimi Silpathorn për Letërsinë është dhënë nga Ministria e Kulturës Tajlandeze.

Paiwarin Khao Ngam (°1961) lindi në Roi-Et në Isaan dhe u profilizua si një shkrimtar dhe poet i përkushtuar shoqëror. Debutimi i tij poetik Nuk ka poemë për një të varfër doli nga shtypi në 1979. Që atëherë ai ka botuar po aq rregullisht sa sahati dhe ky zell u shpërblye në vitin 1995 me një Çmimi i Shkrimtarëve të Azisë Juglindore për përmbledhjen e tij me poezi Kali i pemës së bananes.

Nëse, pasi keni rrahur gjithë këtë dhunë poetike, ende dëshironi të gjeni ngushëllim në një mendim ngushëllues, si përfundim, kam për ju këtë mendim të thellë nga Herman Finkers:Poezia, jo aq e vështirë, diçka rimon me gjithçka. Përveç biçikletës së ujit, asgjë nuk rimon me biçikletën e ujit “…