La Thaïlande… pour devenir poétique…

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Au fil des ans, j'ai découvert que nous Farang généralement peu familiarisés avec la littérature, encore moins la poésie de notre pays d'accueil. Les expatriés qui souhaitent s'intégrer ont généralement une connaissance plus approfondie, par exemple, de la gamme locale de nourriture, de boissons ou de femmes que de ce qui est généralement décrit comme une culture « supérieure ».

Très compréhensible mais quand même un peu dommage car je partage de tout cœur l'opinion du poète néerlandais Willem Kloos qui a écrit un jour, dans un moment d'imprévoyance :La poésie est l'expression la plus individuelle de l'émotion la plus individuelle”. Que l'écrivain flamand Raymond Brulez a tout de suite relativisé avec les mots ailés «La poésie est souvent l'expression la plus banale de la confusion des esprits la plus absurdeJe m'en remets entièrement à son compte. Donc, si vous aviez encore faim d'un aperçu culturel plus ou plus approfondi, j'ai répertorié pour vous aujourd'hui une sélection très personnelle et donc subjective de certains des poètes siamois et thaïlandais les plus influents.

J'ai essayé d'introduire une certaine chronologie comme fil conducteur et je pars donc de l'âme poétique qui peut se situer le plus loin dans le passé, celle Si Prat (1652-1683). Il était un exemple typique des poètes de la période d'Ayutthaya. Les intellectuels se trouvaient alors principalement, pour ne pas dire uniquement, dans les monastères et les palais. Les gens ordinaires étaient pour la plupart analphabètes et il était donc logique que pas mal d'aristocrates soient comptés parmi les poètes les plus célèbres du pays, car ils appartenaient au petit groupe suffisamment alphabétisé pour produire de la poésie. La poésie siamoise était réelle à cette époque, pour citer le poète hollandais Edgar du Perron : "... nu et non curé, une demeure de temps pour certaines personnes bien”. La poésie était importante et la forme de littérature la plus pratiquée dans le Sukhothai (13^e en 14^e siècle) et Auyutthaya (14^e à 18^e siècle) – époques. La prose n'existe que sous forme de fables et de contes de fées et ne fait son apparition comme forme littéraire au Siam qu'à l'importation occidentale sous le règne de Rama IV (1851-1868). Sous le roi Vajiravudh, qui régna de 1910 à 1925 et écrivit lui-même des poèmes, des pièces de théâtre et de la prose, la poésie siamoise connut un renouveau et devint le genre populaire qu'elle est aujourd'hui en Thaïlande.

Si Prat est une figure entourée de mystère et, selon certains historiens littéraires contemporains, il n'a peut-être jamais existé. Selon les mythes, il a vécu à la cour du roi Narai (1633-1688), le plus grand monarque de la dynastie Prasat Thong, en tant que fils de Phra Horathibodi, un astrologue respecté de la cour et tuteur royal qui a également écrit des poèmes. L'œuvre attribuée à Si Prat appartient à l'apogée de ce qu'on appelle l'âge d'or de la littérature siamoise. Il livrera l'épopée très réussie à la cour Anourit Kham Chan (la narration d'Anurit), mais ses jours étaient comptés lorsqu'il s'est avéré qu'il s'était engagé dans des relations charnelles avec Thao Si Chulalak, l'une des concubines préférées de Narai. Cela aurait pu lui coûter la tête, mais on dit que le roi, par respect pour Horathibodi, épargna la vie de Si Prat et l'exila loin au sud à Nakhon Si Thammarat. Sur son chemin vers cet endroit, il trouverait son chef-d'œuvre, la Lamentation Kamsuan Samout a écrit. À Nakhon Si Thammarat, il s'est rapproché de la résidence du gouverneur. En 1683, alors que Si Prat avait trente et un ans, il fut de nouveau surpris, cette fois dans le lit de l'un des mon nous, les concubines du gouverneur, qui le firent rapidement exécuter. La légende raconte que lorsque Si Prat a été attaché au poteau d'exécution, il a rapidement écrit un poème dans le sable avec son pied, qui contenait en même temps une malédiction ; celui qui l'aurait exécuté par l'épée périrait lui-même par l'épée. Devinez ce qui s'est passé ensuite. Lorsque quelques mois plus tard, Narai, qui avait l'intention de pardonner à son poète préféré et de le ramener à Ayutthaya, apprit que Si Prat était mort de cette manière, il devint furieux et laissa à son tour la tête au gouverneur cornu.

Le deuxième poète en ligne est Prince Thammathibet Chaiyachet Suriyawong ou le prince Narathibet, comme on l'appelle habituellement. Il était le fils aîné du roi Borommakot d'Ayutthaya et de la princesse Aphainuchit. Narathibet, qui était l'un des favoris de son père et avait été nommé vice-roi par lui, se profilait comme un barde à la voix douce, surtout connu pour ses épanchements poétiques de beauté naturelle et féminine. C'est cette belle femme qui – comme son prédécesseur Si Prat – s'est avérée fatale car il avait apparemment jeté un œil un peu trop gourmand sur certaines des concubines de son père. Il a été pris en flagrant délit avec l'un d'eux dans le palais royal. Borommakot a peut-être oublié cela, mais lorsque certains de ses demi-frères jaloux sont venus trotter avec toutes sortes de théories du complot, son destin a été scellé. Dans la chambre de torture, il a avoué pas moins de quatre des visites nocturnes des concubines royales et ses plans pour assassiner le roi. Le prince-poète, comme les quatre concubines infidèles et quelques hauts courtisans qui auraient été mêlés à la conspiration, n'ont pas survécu à la torture.

Monument du roi Rama II situé en face du temple Wat Arun, temple d'Arun (temple de l'aube).

Le roi Rama II, (1768-1824) n'était pas seulement un mécène zélé qui faisait la promotion des arts, mais il écrivait, écrivait et composait aussi beaucoup lui-même. Il se considérait comme le moteur de la renaissance culturelle du Siam et favorisait des poètes talentueux tels que Phra Sunthonwohan. Une grande partie de la poésie siamoise avait été perdue en 1767 lorsque les Birmans rasèrent Ayutthaya et Rama II tenait à faire amende honorable le plus rapidement possible. Il est connu pour avoir écrit une version du Ramayana/Ramakien, avec ou sans l'aide de tiers, et pour avoir fait revivre un certain nombre de poèmes et fables plus anciens de la période d'Ayutthaya en les retravaillant et en les modernisant. Rama II a également stimulé ses fils Jessadabodindra et Paramanuchitchinorot à écrire des poèmes. Prince Paramanuchit ou le prince Vasukri comme on l'appelait souvent devint plus tard l'un Sangharaj – le patriarche suprême du bouddhisme au Siam - qui s'est fait connaître pour la qualité littéraire de ses écrits religieux et spirituels. Bien qu'il n'ait pas non plus hésité à aborder des thèmes plus mondains, voyez son épopée sur la façon dont le roi Naresuan a piraté les Birmans à Suphanburi au XVIe siècle.

Phra Sunthonwohan (1786-1855) qui, dans la vie civile, a officiellement traversé la vie sous le nom de Sunthorn Phu, était aussi et peut-être pas sans raison le moine ivre' Nommé. Il était un poète de cour à l'époque de Rattanakosin et a le statut littéraire et historique d'un Bilderdijk ou d'un Gezelle aux Pays-Bas. Sa carrière de poète de cour débute sous le règne de Rama II, qui s'adonne également à la belle poésie. Lorsqu'il mourut à l'été 1824, Phu se retira au monastère. Vingt ans plus tard, il retourna à la cour de Rama III en tant que scribe royal et cette fois y resta jusqu'à sa mort. Phu était réputé pour son utilisation magistrale de la langue et de la poésie épique – peut-être un peu trop baroque et gonflée aujourd'hui –. font partie de ses œuvres les plus célèbres String Nirat Phukhao, une série de poèmes relatant un voyage mémorable à la Montagne d'Or, Nirat Suphan de son voyage à Suphanburi et de la Phra Aphaï Mani-saga. Son œuvre est encore lue aujourd'hui et a inspiré des musiciens, des dessinateurs et des cinéastes ces dernières années. L'importance de son œuvre est reconnue en 1986 à l'occasion de son 200^e année de naissance internationalement reconnue lorsqu'il a été inclus par l'UNESCO dans le Hall of Fame of the World Poets.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Photo : Wikipédia

Angarn Kalayanapong (1926-2012) est considéré non seulement comme l'un des meilleurs poètes thaïlandais du XXe siècle, mais aussi comme l'un des peintres les plus importants de sa génération. Cet artiste plasticien originaire de Nakhon Si Thammarat a fait ses débuts dans la poésie alors qu'il était étudiant et est devenu écrivain professionnel à la fin des années 1972. Cela ne s'est certainement pas déroulé sans heurts les premières années. Parce qu'il a expérimenté la langue et s'est délibérément écarté des schémas et des règles de rimes thaïlandaises traditionnelles, il a d'abord dû faire face à de nombreuses critiques des coins conservateurs. Cependant, cela ne l'a pas empêché à partir de XNUMX de Prix ​​​​du poète exceptionnel de l'année la Fondation Sathirakoses a obtenu. En 1986, il a reçu le Prix ​​des écrivains d'Asie du Sud-Est pour son poème Panithan Kawi. Trois ans plus tard, il reçoit le Prix ​​national de l'artiste dans la catégorie littérature. Il était, non sans raison, considéré comme un innovateur littéraire. Une grande partie de sa poésie se caractérise par son amour de la nature et sa peur des catastrophes environnementales imminentes. L'un de ses poèmes les plus célèbres est Lamnam Phu Kradong, une ode à l'éponyme Parc national à Loé. En 2006, il s'est fait connaître une dernière fois pour avoir exprimé ouvertement son soutien à la résistance des « chemises jaunes » du Alliance populaire pour la démocratie (PAD) contre le gouvernement du Premier ministre Thaksin Shinawatra. Angarn Kalayanapong, qui était diabétique, est décédé à l'âge de 86 ans à l'hôpital Samitivej de Bangkok après une insuffisance cardiaque. La nation a écrit à son sujet le lendemain de sa mort qu'il "la poésie respire ».

Chit Phumisak (1930-1966) est un outsider. Ce philologue, historien et écrivain était aussi un auteur-compositeur, poète et agitateur communiste dont les poèmes combatifs appelaient à la solidarité avec les opprimés du Pays du sourire. Cette dernière n'est pas très appréciée du dirigeant ultra-conservateur, le général Sarit Thanarat, et lui vaut une peine de six ans de prison en 1957. En 1965, alors que Phumisak avait effectivement rejoint les rangs du parti communiste thaïlandais illégal, il s'est caché dans la jungle, mais le 5 mai 1966, il a été tué près du village de Nong Kung à Sakhin Nakhon.

Beaucoup

Anchalee Vivatanachai (°1952) qui utilise le pseudonyme Anchan, est né à Thonburi et est un écrivain de formation académique qui a un Bachelor of Arts diplôme en littérature et linguistique thaïlandaises de l'Université de Chulalongkorn. Après avoir obtenu son diplôme, elle a déménagé à New York où ses parents vivaient et où elle s'est formée à l'étude des pierres précieuses. ses débuts, Mère chère de 1985 a été immédiatement accueillie avec enthousiasme et a été nommée meilleure nouvelle par le club Thai PEN la même année. Cinq ans plus tard, son recueil de nouvelles est publié Anmani Haeng Chiwit (Les Joyaux de la vie) a reçu un Prix ​​des écrivains d'Asie du Sud-Est. Son recueil de poèmes non conventionnel et innovant Laïsu a été nominé pour un autre en 1995 Prix ​​des écrivains d'Asie du Sud-Est.

Hella S. Haase a déclaré un jour que la poésie est la forme de vérité la plus honnête. Cela s'applique certainement à Chiranan Pitpreecha (°1955). Tino Kuis et votre serviteur ont déjà prêté attention à sa vie et à son travail sur Thailandblog, qui excelle par son intégrité et son implication sociale. Ce n'est donc pas un hasard si elle a été incluse dans le prestigieux Qui est qui dans l'écriture féminine contemporaine. Cette militante et féministe née à Trang, encouragée par sa mère, écrit ses premiers poèmes à l'âge de 13 ans. Avec son mari, elle est devenue la leader étudiante et plus tard écrivain et poète Sexan Prasetkoul (°1949) impliqué dans la révolte étudiante des années XNUMX, et après qu'elle ait été brisée dans le sang par le régime, a dû se cacher dans la jungle. Ses expériences de la période ont été publiées dans sa collection Bai Mai Thi Hai Pai (Het Verloren Blad), qui a reçu le prix 1989 Prix ​​des écrivains d'Asie du Sud-Est.

Le poète Saksiri Meesomsueb (°1957) de Nakhon Sawan utilise généralement le pseudonyme Kittisak. Il aurait écrit enfant, mais comme Angarn Kalayanapong, il a commencé à publier des poèmes alors qu'il étudiait les beaux-arts à Bangkok entre 1972 et 1976. Depuis lors, il est devenu un poète, écrivain, auteur-compositeur, chroniqueur, critique et peintre populaire. En 1992, il reçoit le Prix ​​des écrivains d'Asie du Sud-Est pour son recueil de poèmes La main est blanche. Pour son œuvre littéraire, dans laquelle il n'hésite pas à aborder des thèmes plus chargés tels que les questions environnementales, l'oppression sociale, le capitalisme et la religion, il a reçu le prix Prix ​​​​littéraire du fleuve Mékong en 2001 et en 2005, il a reçu le Prix ​​Silpathorn de littérature le est décerné par le ministère thaïlandais de la Culture.

Païwarin Khao Ngam (°1961) est né à Roi-Et dans l'Isaan et se profile comme un écrivain et poète engagé. Ses débuts poétiques Il n'y a pas de poème pour un pauvre homme est sorti des presses en 1979. Depuis, il publie aussi régulièrement qu'une horloge et cette diligence a été récompensée en 1995 par un Prix ​​des écrivains d'Asie du Sud-Est pour son recueil de poèmes Bananier Cheval.

Si, après avoir parcouru toute cette violence poétique, vous voulez toujours trouver du réconfort dans une pensée réconfortante, j'ai, en guise de conclusion, cette pensée profonde d'Herman Finkers pour vous : «La poésie, pas si difficile, quelque chose rime avec tout. A part vélo aquatique, rien ne rime avec vélo aquatique »…