Thailand…um poetisch zu werden…

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Im Laufe der Jahre habe ich festgestellt, dass wir Farang Im Allgemeinen sind wir mit der Literatur, geschweige denn mit der Poesie unseres Gastlandes nicht wirklich vertraut. Expats, die sich integrieren wollen, verfügen in der Regel über fundiertere Kenntnisse beispielsweise über das lokale Angebot an Speisen, Getränken oder Frauen als über das, was allgemein als „höhere“ Kultur bezeichnet wird.

Sehr verständlich, aber trotzdem ein bisschen schade, denn ich teile voll und ganz die Meinung des niederländischen Dichters Willem Kloos, der einmal in einem unvorsichtigen Moment schrieb:Poesie ist der individuellste Ausdruck der individuellsten Emotion“. Dass der flämische Schriftsteller Raymond Brulez dies sofort mit den geflügelten Worten relativierte: „Poesie ist oft der banalste Ausdruck der absurdesten GeistesverwirrungIch überlasse es ganz ihm. Wenn Sie also immer noch Lust auf mehr oder tiefere kulturelle Einblicke hatten, habe ich heute für Sie eine sehr persönliche und daher subjektive Auswahl einiger der einflussreichsten siamesischen und thailändischen Dichter zusammengestellt.

Ich habe versucht, eine bestimmte Chronologie als roten Faden einzuführen und beginne daher mit der poetischen Seele, die am weitesten in der Vergangenheit angesiedelt werden kann, nämlich einer Si Prat (1652-1683). Er war ein typisches Beispiel für die Dichter der Ayutthaya-Zeit. Die Intellektuellen waren damals vor allem, wenn nicht nur, in den Klöstern und Palästen anzutreffen. Die einfachen Leute waren größtenteils Analphabeten und so war es logisch, dass nicht wenige Aristokraten zu den berühmtesten Dichtern des Landes zählten, da sie zu der kleinen Gruppe gehörten, die ausreichend lesen und schreiben konnte, um Gedichte zu verfassen. Siamesische Poesie war damals real, um den niederländischen Dichter Edgar du Perron zu zitieren: „…nackt und ungekrümmt, ein alter Aufenthaltsort für einige gute Leute“. Poesie war wichtig und die am meisten praktizierte Form der Literatur im Sukhothai (13^e in 14^e Jahrhundert) und Auyutthaya (14^e alle 18^e Jahrhundert) – Epochen. Prosa existierte nur in Form von Fabeln und Märchen und erschien als literarische Form in Siam als westlicher Import erst unter der Herrschaft von Rama IV. (1851-1868). Unter König Vajiravudh, der von 1910 bis 1925 regierte und selbst Gedichte, Theaterstücke und Prosa schrieb, erlebte die siamesische Poesie ein Revival und entwickelte sich zu dem beliebten Genre, das sie heute in Thailand ist.

Si Prat ist eine geheimnisvolle Figur, die einigen zeitgenössischen Literaturhistorikern zufolge möglicherweise nie existiert hat. Den Mythen zufolge lebte er am Hofe von König Narai (1633–1688), dem größten Monarchen der Prasat Thong-Dynastie, als Sohn von Phra Horathibodi, einem angesehenen Hofastrologen und königlichen Lehrer, der auch Gedichte schrieb. Das Si Prat zugeschriebene Werk gehört zum Höhepunkt des sogenannten Goldenen Zeitalters der siamesischen Literatur. Er würde das sehr erfolgreiche Epos bei Hofe liefern Anurit Kham Chan (die Erzählung von Anurit), aber seine Tage waren gezählt, als sich herausstellte, dass er fleischliche Beziehungen mit Thao Si Chulalak, einer von Narais Lieblingskonkubinen, hatte. Dies hätte ihn den Kopf kosten können, aber es heißt, dass der König aus Respekt vor Horathibodi Si Prats Leben verschonte und ihn weit nach Süden nach Nakhon Si Thammarat verbannte. Auf dem Weg zu diesem Ort würde er sein Meisterwerk finden, die Wehklage Kamsuan Samut habe geschrieben. In Nakhon Si Thammarat watete er näher an die Residenz des Gouverneurs heran. Im Jahr 1683, als Si Prat einunddreißig Jahre alt war, wurde er erneut gefangen, diesmal im Bett eines der beiden mein wir, die Konkubinen des Gouverneurs, die ihn umgehend hinrichten ließen. Der Legende nach schrieb Si Prat, als er an den Hinrichtungspfahl gefesselt wurde, mit seinem Fuß schnell ein Gedicht in den Sand, das gleichzeitig einen Fluch enthielt; wer ihn mit dem Schwert hinrichtete, würde selbst durch das Schwert umkommen. Ratet mal, was als nächstes passierte. Als Narai, der seinen Lieblingsdichter begnadigen und ihn nach Ayutthaya zurückbringen wollte, ein paar Monate später erfuhr, dass Si Prat auf diese Weise gestorben war, wurde er wütend und überließ es, den gehörnten Gouverneur zu enthaupten.

Der zweite Dichter in der Reihe ist Prince Thammathibet Chaiyachet Suriyawong oder Prinz Narathibet, wie er gewöhnlich genannt wird. Er war der älteste Sohn von König Borommakot von Ayutthaya und Prinzessin Aphainuchit. Narathibet, einer der Günstlinge seines Vaters und von ihm zum Vizekönig ernannt worden, profilierte sich als redegewandter Barde, der vor allem für seine poetischen Ausbrüche natürlicher und weiblicher Schönheit bekannt war. Es war diese schöne Frau, die sich – wie sein Vorgänger Si Prat – als tödlich erwies, da er offenbar ein etwas zu gieriges Auge auf einige Konkubinen seines Vaters geworfen hatte. Er wurde mit einem von ihnen im königlichen Palast auf frischer Tat ertappt. Borommakot hat das vielleicht übersehen, aber als einige seiner eifersüchtigen Halbbrüder mit allerlei Verschwörungstheorien daherkamen, war sein Schicksal besiegelt. In der Folterkammer gestand er die nächtlichen Besuche von nicht weniger als vier königlichen Konkubinen und seine Pläne, den König zu ermorden. Der Dichterfürst überlebte die Folter nicht, ebenso wie die vier untreuen Konkubinen und einige hohe Höflinge, die an der Verschwörung beteiligt gewesen sein sollen.

Denkmal für König Rama II. vor dem Wat Arun-Tempel, Arun-Tempel (Tempel der Morgenröte).

Koning Rama II, (1768-1824) war nicht nur ein eifriger Kunstmäzen, der die Künste förderte, sondern auch selbst einiges schrieb, schrieb und komponierte. Er betrachtete sich als Motor der kulturellen Renaissance Siams und bevorzugte talentierte Dichter wie Phra Sunthonwohan. Ein Großteil der siamesischen Poesie war 1767 verloren gegangen, als die Burmesen Ayutthaya dem Erdboden gleichgemacht hatten und Rama II. so schnell wie möglich Wiedergutmachung leisten wollte. Es ist bekannt, dass er mit oder ohne die Hilfe Dritter eine Version des Ramayana/Ramakien geschrieben und eine Reihe älterer Gedichte und Fabeln aus der Ayutthaya-Zeit durch Überarbeitung und Modernisierung wiederbelebt hat. Rama II. regte auch seine Söhne Jessadabodindra und Paramanuchitchinorot zum Schreiben von Gedichten an. Prinz Paramanuchit oder Prinz Vasukri, wie er später oft genannt wurde, wurde einer Sangharaj – der Oberste Patriarch des Buddhismus in Siam – der für die literarische Qualität seiner religiösen und spirituellen Schriften bekannt wurde. Obwohl er auch vor weltlicheren Themen nicht zurückschreckte, sehen Sie sich sein Epos an, in dem es darum geht, wie König Naresuan im XNUMX. Jahrhundert die Burmesen in Suphanburi hackte.

Phra Sunthonwohan (1786-1855), der im Zivilleben offiziell als Sunthorn Phu durchs Leben ging, war es auch und vielleicht nicht ohne Grund der betrunkene Mönch' genannt. Er war ein Hofdichter in der Rattanakosin-Ära und hat den literaturhistorischen Status eines Bilderdijk oder einer Gezelle in den Niederlanden. Seine Karriere als Hofdichter begann unter der Herrschaft von Rama II., der sich auch der schönen Poesie widmete. Als er im Sommer 1824 starb, zog sich Phu in das Kloster zurück. Zwanzig Jahre später kehrte er als königlicher Schreiber an den Hof Ramas III. zurück und blieb dort bis zu seinem Tod. Phu war bekannt für seinen meisterhaften Sprachgebrauch und seine epische – wenn auch heute vielleicht etwas zu barocke und aufgeblasene – Poesie. gehören zu seinen berühmtesten Werken Nirat Phukhao Thong, eine Reihe von Gedichten, die eine unvergessliche Reise zum Goldenen Berg erzählen, Nirat Suphan über seine Reise nach Suphanburi und die Phra Aphai Mani-Saga. Sein Werk wird noch heute gelesen und hat in den letzten Jahren Musiker, Cartoonisten und Filmregisseure inspiriert. Die Bedeutung seiner Arbeit wurde 1986 anlässlich seines 200. Geburtstages gewürdigt^e Sein Geburtsjahr wurde international anerkannt, als er von der UNESCO in die Hall of Fame der Weltdichter aufgenommen wurde.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Foto: Wikipedia

Angarn Kalayanapong (1926-2012) gilt nicht nur als einer der besten thailändischen Dichter des 1972. Jahrhunderts, sondern auch als einer der bedeutendsten Maler seiner Generation. Dieser bildende Künstler aus Nakhon Si Thammarat debütierte bereits während seiner Studienzeit mit Gedichten und wurde Ende der XNUMXer Jahre ein professioneller Schriftsteller. Das lief in den ersten Jahren sicherlich nicht reibungslos. Weil er mit der Sprache experimentierte und bewusst von den traditionellen thailändischen Reimschemata und -regeln abwich, musste er zunächst einiges an Kritik aus konservativen Ecken einstecken. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, ab XNUMX die Auszeichnung als herausragender Dichter des Jahres der Sathirakoses-Stiftung bekommen. 1986 wurde ihm der verliehen Südostasiatischer Schriftstellerpreis für sein Gedicht Panithan Kawi. Drei Jahre später erhielt er die Nationaler Künstlerpreis in der Kategorie Literatur. Er galt nicht ganz zu Unrecht als literarischer Erneuerer. Ein Großteil seiner Gedichte ist geprägt von seiner Liebe zur Natur und seiner Angst vor drohenden Umweltkatastrophen. Eines seiner berühmtesten Gedichte ist Lamnam Phu Kradong, eine Ode an den Namensgeber Guyana National Museum in Loe. 2006 geriet er ein letztes Mal in die Öffentlichkeit, weil er offen seine Unterstützung für den Widerstand der „Gelbhemden“ zum Ausdruck brachte Volksallianz für Demokratie (PAD) gegen die Regierung von Premierminister Thaksin Shinawatra. Angarn Kalayanapong, ein Diabetiker, verstarb im Alter von 86 Jahren im Samitivej Hospital in Bangkok an Herzversagen. The Nation schrieb am Tag nach seinem Tod über ihn, dass er „Poesie atmete".

Chit Phumisak (1930-1966) ist ein Außenseiter. Der Philologe, Historiker und Schriftsteller war auch Liedermacher, Dichter und kommunistischer Agitator, dessen kämpferische Gedichte zur Solidarität mit den Unterdrückten im Land des Lächelns aufriefen. Letzteres gefiel dem ultrakonservativen Herrscher General Sarit Thanarat nicht besonders und kostete ihn 1957 eine sechsjährige Haftstrafe. Als Phumisak sich 1965 faktisch der illegalen Kommunistischen Partei Thailands angeschlossen hatte, versteckte er sich im Dschungel, wurde jedoch am 5. Mai 1966 in der Nähe des Dorfes Nong Kung in Sakhin Nakhon getötet.

Anchan

Anchalee Vivatanachai (°1952), der das Pseudonym Anchan verwendet, wurde in Thonburi geboren und ist ein akademisch ausgebildeter Schriftsteller mit einem Bachelor of Arts Abschluss in thailändischer Literatur und Linguistik an der Chulalongkorn-Universität. Nach ihrem Abschluss zog sie nach New York, wo ihre Eltern lebten und wo sie sich im Studium der Edelsteine ​​ausbildete. ihr Debüt, Mutter Lieber aus dem Jahr 1985 wurde sofort begeistert aufgenommen und noch im selben Jahr vom thailändischen PEN-Club zur besten Kurzgeschichte gekürt. Fünf Jahre später erschien ihre Kurzgeschichtensammlung Anmani Haeng Chiwit (Die Juwelen des Lebens) ausgezeichnet mit a Südostasiatischer Schriftstellerpreis. Ihre unkonventionelle und innovative Gedichtsammlung Laisu wurde 1995 für einen weiteren nominiert Südostasiatischer Schriftstellerpreis.

Hella S. Haase hat einmal gesagt, dass Poesie die ehrlichste Form der Wahrheit sei. Das trifft auf jeden Fall zu Chiranan Pitpreecha (°1955). Sowohl Tino Kuis als auch Ihre Dienerin haben ihrem Leben und Werk bereits auf Thailandblog Aufmerksamkeit geschenkt, das sich durch Integrität und soziales Engagement auszeichnet. Es ist daher kein Zufall, dass sie in die prestigeträchtige Kategorie aufgenommen wurde Who is Who im zeitgenössischen Frauenschreiben. Die in Trang geborene Aktivistin und Feministin schrieb ihre ersten Gedichte, ermutigt von ihrer Mutter, als sie 13 Jahre alt war. Zusammen mit ihrem Mann wurde sie Studentenführerin und später Schriftstellerin und Dichterin Sexan Prasetkul (°1949) war in den XNUMXer Jahren an der Studentenrevolte beteiligt und musste nach deren blutiger Niederschlagung durch das Regime im Dschungel untertauchen. Ihre Erfahrungen aus dieser Zeit wurden in ihrer Sammlung veröffentlicht Bai Mai Thi Hai Pai (Het Verloren Blad), der 1989 mit dem Preis ausgezeichnet wurde Südostasiatischer Schriftstellerpreis.

Der Poet Saksiri Meesomsueb (°1957) aus Nakhon Sawan verwendet normalerweise das Pseudonym Kittisak. Berichten zufolge schrieb er bereits als Kind, begann jedoch wie Angarn Kalayanapong während seines Kunststudiums in Bangkok zwischen 1972 und 1976 mit der Veröffentlichung von Gedichten. Seitdem entwickelte er sich zu einem beliebten Dichter, Schriftsteller, Liedermacher, Kolumnisten, Kritiker und Maler. 1992 erhielt er den Südostasiatischer Schriftstellerpreis für seine Gedichtsammlung Die Hand ist weiß. Für sein literarisches Werk, in dem er auch vor brisanteren Themen wie Umweltproblemen, sozialer Unterdrückung, Kapitalismus und Religion nicht zurückschreckt, wurde er mit dem ausgezeichnet Literaturpreis des Mekong-Flusses 2001 und 2005 wurde er mit dem ausgezeichnet Silpathorn-Preis für Literatur Der Preis wird vom thailändischen Kulturministerium verliehen.

Paiwarin Khao Ngam (°1961) wurde in Roi-Et im Isaan geboren und profilierte sich als sozial engagierter Schriftsteller und Dichter. Sein poetisches Debüt Es gibt kein Gedicht für einen armen Mann kam 1979 vom Druck. Seitdem veröffentlicht er regelmäßig wie am Schnürchen und dieser Fleiß wurde 1995 mit einem belohnt Südostasiatischer Schriftstellerpreis für seine Gedichtsammlung Bananenbaumpferd.

Wenn Sie nach all dieser poetischen Gewalt immer noch Trost in einem tröstenden Gedanken finden möchten, habe ich zum Abschluss diesen tiefgründigen Gedanken von Herman Finkers für Sie: „Poesie, nicht so schwer, auf alles reimt sich etwas. Außer Wasserfahrrad reimt sich nichts auf Wasserfahrrad „…