Uvod v budistično ikonografijo

Tega enostavno ne morete zgrešiti: povsod na Tajskem se soočite s podobami Bude. Iz močno pozlačenega in slabih sto metrov visokega cementa Phra Buddha Maha Nawamin v samostanu Wat Muang v Changwat Ang Thongu do precej skromnejših primerkov v hišnih templjih pričajo o duhovnosti, tradiciji in starodavni kulturi.

Malo je reči, da sta narava in način upodabljanja Bude v budizmu precej zapletena. Ne samo, da sta se zasnova in funkcija teh podob skozi zgodovino precej razlikovala, temveč vidimo tudi številne razlike zaradi specifičnega obrednega, nabožnega in dekorativnega konteksta, v katerem se nahajajo. Čeprav je bilo o tem vprašanju prelitega veliko črnila, se zdi jasno, da so budisti Budo začeli upodabljati zelo zgodaj, morda celo preden je umrl. Navsezadnje legenda pripoveduje, kako je kralj Udayana, v stiski zaradi odsotnosti Bude, kmalu po svojem razsvetljenjudvignil v nebesa, da bi pridigal triintridesetim bogovom dal izrezati njegovo podobo iz sandalovine. To bi bila prva in morda edina portretna podoba Bude, ki je nastala v času njegovega življenja, a je bila pozneje žal izgubljena.

V nekaterih komentarjih na palijske sute naj bi sam Buda rekel, da so njegove podobe dovoljene le, če jih ne častimo; raje bi morale takšne slike nuditi priložnost za razmislek in meditacijo. Vendar tudi druga besedila komentarjev obravnavajo podobe kot uspešne nadomestke za odsotnega Budo. Kakor koli že, skoraj vsi budistični templji in samostani po svetu vsebujejo kiparske podobe – Bude, bodisatve, manjša božanstva, yakṣas ter pomembni menihi in svetniki. Te upodobitve segajo od zelo preprostih zgodnjih indijskih kamnitih skulptur Bude do neverjetno zapletenih srednjeveških japonskih upodobitev Bodisatva – razsvetljujoče bitje, ki ga je mogoče častiti – kot je Kannon s tisoč glavami, dodelanimi kretnjami rok in ikonografskimi podrobnostmi.

Najzgodnejše ohranjene budistične skulpture izvirajo iz približno tretjega stoletja pr. n. št., slike, ki so jih izdelali, pa so kontekstualno delovale kot dekorativni elementi in kot vizualna 'besedila' v samostanih. Vendar pa je pomembno, da sam Buda na teh zelo zgodnjih podobah očitno ni. Budistični rokodelci in umetniki so očitno zelo neradi upodabljali Budo. Namesto njegove fizične oblike so uporabili vrsto vizualnih simbolov, da bi predstavili vidike Budovih naukov in življenjske zgodbe:

• Kolo Dharme -- budistični nauk -- ki označuje pridiganje ali "obrat" njegove prve pridige in tudi, s svojimi osmimi kraki, osemčlenno budistično pot.
• Bodhi drevo, ki predstavlja kraj njegovega razsvetljenja (pod drevesom) in simbolizira samo izkušnjo razsvetljenja.
• Prestol, ki simbolizira njegov status "vladarja" verskega kraljestva in skozi njegovo praznino njegov prehod v končno nirvana.
• Jelen, ki spominja na kraj njegove prve pridige, jelenov park v Sārnāthu in zaščitne lastnosti
• Odtis, ki nakazuje tako njegovo nekdanjo fizično prisotnost na Zemlji kot njegovo začasno odsotnost.
• Lotos, simbol posameznikovega potovanja skozi »blato« obstoja do uporabe dharma, razcveteti v čisto razsvetljenje.
• De stupa of chedi, relikviarij, v katerem so fizični ostanki Bude – močan simbol njegove fizične smrti in njegove nadaljnje prisotnosti na svetu.

Poznejši budizem je temu ikonografskemu repertoarju dodal številne druge simbole. V Mahayanatradiciji, ki je med drugim prevladujoča v Tibetu, Nepalu in na Kitajskem, meč na primer postane pogost simbol ostre narave Budovih naukov. V Vajrayana je vajra, ali diamant (ali strela), vseprisoten simbol čiste in nespremenljive narave dharme.

Kolo dharme

Velik del zelo zgodnje umetnosti, ustvarjene v Indiji, je pripoveden tako po obliki kot po funkciji, saj predstavlja epizode iz Budinega življenja in zlasti prizore iz njegovih preteklih življenj. V krajih, kot so Bhārhut in Sāñcī v sodobnem Madhya Pradeshu, Bodh Gayā v sodobnem Biharju in Amarāvatī v sodobnem Andhra Pradeshu, so ogromne stupe zgrajen kot del velikih samostanskih kompleksov, ki so bili zgrajeni na teh mestih od tretjega stoletja pr. Poleg tega so bili na in okoli teh stup izdelani obsežni reliefi, zlasti na ograjah, ki so obdajale same spomenike. Mnoge od teh slik so bile prizori iz Budovih preteklih življenj, ki so bili tudi ustno posneti v Jataka- en Avadana- književnost. Sem spadajo upodobitve prejšnjih Bud, pa tudi upodobitve ključnih dogodkov v Budovem življenju, kot so čudežno spočetje, njegovo rojstvo in njegov odhod iz palače v iskanju razsvetljenja.

Običajno se domneva, da najzgodnejše budistične umetniške upodobitve ne prikazujejo Bude, zato mora obstajati prepoved takih upodobitev na podlagi doktrine. Ta ideja, ki jo je leta 1917 prvi izrazil francoski umetnostni zgodovinar Alfred Foucher, je močno vplivala na zahodno razumevanje zgodnje budistične umetnosti. Osnovna predpostavka je bila, da je v prvih stoletjih po njegovi smrti morala obstajati prepoved upodabljanja ali upodabljanja Bude na kakršen koli način. Morda zato, ker je Buda v času svojega parinirvāṇa je za vedno izginila in jo je zato lahko predstavljala le njena odsotnost. Pred nekaj desetletji pa so akademiki in strokovnjaki začeli ponovno razmišljati o tej osnovni predpostavki in trdili, da te zgodnje skulpture morda ne odražajo teološkega stališča, ampak namesto tega pogosto predstavljajo prizore po Budovi smrti, prizore čaščenja na uglednih romarskih mestih, povezanih s pomembnimi dogodke v njegovem življenju in so bili tako dejansko namenjeni, da služijo kot obredni zapisi in načrti ter vizualni napotki za pravilno čaščenje. Ali pa je bil morda razlog za to, da zgodnjih podob Bude ni, tako očiten in samoumeven, da nihče ni pomislil nanj: navsezadnje ni mogoče izključiti možnosti, da so prve podobe – po zgledu legendarnih – kipec iz sandalovine, ki jih je dal izrezljati Udayana – so bili narejeni iz lesa in so posledično, nagrabljeni od zoba časa, preprosto izginili.

Vsekakor se zdi jasno, da so zgodnji budisti kompleksno razumeli tako obliko kot funkcijo podob Bude in da je vsak poskus artikulacije ene same teorije o zgodnji budistični umetnosti verjetno napačen, prav zaradi kompleksnosti interakcije prvotnega namena, obrednega in estetskega konteksta ter individualne dispozicije.

Dejanske podobe zgodovinskega Bude so se začele pojavljati malo pred našim štetjem. V skladu z indijsko predstavo o starodavnem gozdnem duhu, jakša, sta se v tem obdobju skoraj sočasno pojavili podobi Bude in Mahavire, utemeljitelja džainizma, ki je bil Budin sodobnik in regionalni spremljevalec. Celo veliki hindujski bogovi, kot sta Šiva in Višnu, so v tem obdobju pokazali številne fizične lastnosti, tesno povezane z Budovimi.

bodhi drevo

Te prve slike so vidne v dveh regijah: v Mathuri, blizu sodobne Agre, in v Gandhari, v današnjem sodobnem Afganistanu. V Mathuri so bile velike stoječe podobe Bude narejene iz rdečega peščenjaka. Buda je upodobljen kot širokopleč, oblečen v ogrinjalo, ki običajno odkriva desno ramo, in označeno z več lakṣanas, dvaintrideset ugodnih lastnosti, s katerimi se je rodil. Opisano v več zgodnjih besedilih, vključno z uṣṇīṣa, ali značilna štrlina na vrhu glave, podolgovate ušesne mečice, mrežasti prsti in dharmacakra na dlaneh. V regiji Gandhara je bil Buda tipično upodobljen v grškem slogu upodobitve. Sumljivo spominja na upodobitve grškega boga Apolona, ​​oblečenega v oblačila, ki spominjajo na togo, in z izrazito zahodnjaškimi potezami. Te podrobnosti so lahko dokaz, da je prišlo do ikonografske izmenjave z Grki, ki so živeli v regiji v času Aleksandra Velikega. Številne slike Gandharskega Bude ga prikazujejo sedečega in drži dharmacakra mudra poze – dobesedno 'vrtenje kolesa dharma geste' – z rokami. Na drugih upodobitvah je upodobljen v meditativni pozi, njegovo telo pa je izsušeno zaradi let ekstremnega asketizma pred njegovim razsvetljenjem. Te različne ikonične oblike so uporabljali budistični obrtniki (in njihovi kraljevi, meniški in laični pokrovitelji), da bi poudarili različne ključne trenutke v Budovi življenjski zgodbi in vizualno predstavili različne vidike dharme.

Mathura in Gandhara sta postopoma – in skoraj neizogibno – vplivala drug na drugega. V času svojega umetniškega razcveta sta bili regiji celo politično združeni pod Kušani, obe prestolnici imperija. Še vedno je predmet razprave, ali so bile antropomorfne upodobitve Bude v bistvu rezultat lokalnega razvoja budistične umetnosti v Mathuri ali posledica grškega kulturnega vpliva v Gandhari prek grško-budističnega sinkretizma.

Barvni kip Bude z značilnostmi Gandhare v jami 78 na gori Maiji ali jamah Maijishan, Tianshui, Gansu, Kitajska. Zgrajena od konca četrtega stoletja našega štetja. Narodna dediščina.

Kakor koli že; do petega stoletja našega štetja je bil Buda upodobljen v različnih oblikah, velikostih in teži. Že od samega začetka je bilo za to ikonično umetnost značilno, kar bi zlahka opisal kot "realistični idealizem", kombinacija realističnih človeških potez, proporcev, drže in atributov, skupaj z umetniškim iskanjem popolnosti in spokojnosti, ki je segala do božanskega. .. Ta izraz Bude kot človeške in božanske ali duhovne entitete je postal ikonografski kanon kasnejše budistične umetnosti.

Nekatere od teh upodobitev so bile resnično gromozanske, izklesane iz pečin in so dosegle več kot 30 metrov višine – praksa, ki se bo nadaljevala v naslednjem tisočletju v budističnem svetu. Zdi se, da je že sama velikost teh podob namenjena poudarjanju nadčloveških lastnosti Bude. Poleg tega bi bile takšne ogromne slike močno orodje za angažiranje in privabljanje novih sledilcev.

Kamnite in kovinske skulpture Bude so bile proizvedene v izobilju po vsej Indiji. Te so bile poleg naslikanih podob, od katerih jih je bilo veliko v jamah, kot so tiste, ki sestavljajo ogromne samostanske komplekse v Ajanti in Ellori. Številne od teh slik predstavljajo Budo v eni sami pozi, ki predstavlja posebej pomemben trenutek v njegovem življenju. Med njimi je bila še posebej pogosta prva pridiga. Buda običajno sedi v takšnih kipih in tvori gesto z roko dharmacakra mudra. Pogosto ga obdaja več manjših figur: pet menihov, ki so prvi slišali pridigo, laik Sujatā, ki mu je ponudil skromen dar hrane, ki mu je dala moč, da doseže razsvetljenje, dva jelena in podoba kolesa.

Druga pogosta oblika iz tistega časa je Buda v trenutku, ko premaga zlobno Maro – utelešenje skušnjave, iluzije in smrti v budizmu. Na teh slikah Buda sedi v prostoru, ki se včasih imenuje bhūmisparśa mudrā se imenuje, oz 'poteza, ki se dotika zemlje', ki vizualno evocira trenutek, ko Buda pokliče boginjo zemlje kot pričo svojega razsvetljenja, kar označuje Marin končni poraz. Ta ikonografska oblika, kjer je Buda včasih predstavljen kot okronana figura in vključuje sedem draguljev (saptaratna) idealnega kralja, je pridobil izjemno priljubljenost v srednjeveški severni Indiji, kjer se zdi, da je bil zapleteno vpleten v kraljevo podporo budizmu s strani Pālasov, zadnje linije budističnih kraljev v Indiji, ki so pričarali podobo Dharmaraja, pravični vladar.

Še posebej kot drugačen Mahayanašole so se pojavile in razvile v Indiji, Tibetu in kasneje v vzhodni Aziji, budistični panteon se je zelo razširil in se odraža tako v umetnosti kot v ikonografiji. V Indiji, zlasti na severovzhodu, se je po osmem stoletju zgodila navidezna ikonografska eksplozija. Čeprav je v zgodnji umetnosti Gandhare in Mathure upodobitev več bodisatve – to so bitja, ki stremijo k razsvetljenju in jih kot taka lahko častimo – so bila ustvarjena, so postala še posebej vidna v MahayanaObseg.

Slike Mañjuśrīja – ki predstavljajo Budo in Bodisatva je - so bili v Indiji precej pogosti po približno petem stoletju in je kiparsko upodobljen v desetinah oblik. Običajno ga upodabljajo kot čednega mladeniča, ki v eni roki drži meč - oster meč modrosti, s katerim seka skozi zablode in nevednost - ter lotos v drugi roki. Dosleden element v njegovi ikonografiji je upodabljanje knjige – včasih drži besedilo, včasih se dviga iz lotosa na eni od njegovih strani. V sodobnih ikonografskih priročnikih je to opisano kot besedilo 'Popolnost modrosti ', katere manifestacija je on. V Vajrayanakontekstu je Mañjuśrī pogosto upodobljen v jezni obliki, kot Yāmantaka, demon z bivoljo glavo, ki se bori z Yāmo, bogom smrti. Avalokitešvara, utelešenje sočutja in bodisatva, ki vidi vse trpljenje in priskoči na pomoč svojim vernikom, je morda najbolj priljubljena figura v budističnem svetu za samim Budo. Upodabljajo ga v najrazličnejših oblikah. Avalokiteśvara je pogosto upodobljen z več očmi, kar pomeni njegovo sočutno vsevednost, in včasih z več glavami, kot v das'amukha (deset obrazov) ikonografska oblika, ki se pojavlja predvsem v Nepalu.

Bodhisattva

Poleg tega ima Avalokiteśvara skoraj vedno več rok, v katerih drži različne pripomočke, ki mu pomagajo pri njegovih misijah. V Saddharmapunṇḍarīka Sūtra in številnih drugih mahajanskih besedilih je opisan kot velik zaščitnik pred standardiziranim nizom nevarnosti (kače, zveri, roparji, strupi, viharji itd.), ki je včasih ikonografsko upodobljen z njim. Avalokiteśvara postane izjemno priljubljena v vzhodni Aziji, kjer je znana kot Kannon (na Japonskem) in Kuan-yin (na Kitajskem); kot Kannon je včasih upodobljen s 1000 glavami, kot Kuan-yin pa se manifestira kot ženska figura. Maitreja, Buda prihodnosti, je pogosto upodobljen kot kronan, kraljevski lik (pogosto s kipom Bude ali stupo na čelu). Običajno pokaže dharmacakra mudra, saj je prav on ustvaril končno različico dharma bo rešil, ki bo osvobodil vsa bitja. V srednjeveški Kitajski, po obdobju Tang, se Maitreja včasih ikonografsko spremeni v Budaija, veselo, trebušasto figuro, ki širi dobro voljo in je poseben prijatelj otrok.

Najstarejše upodobitve Bude na območju, ki ga danes poznamo kot Tajska, so bile sprva očitno pod vplivom Indije. Indijski vpliv je bil torej več kot tisoč let glavni dejavnik, ki je prinesel določeno stopnjo kulturne enotnosti v različne države jugovzhodne Azije. Jezika pali in sanskrt ter indijska pisava skupaj z njim Mahayana- en theravadsko- Budizem, brahmanizem in hinduizem so se prenašali z neposrednim stikom in s svetimi besedili ter indijsko literaturo, kot je Ramayana in Mahabharata. Ta širitev je zagotovila umetniški kontekst za razvoj budistične umetnosti v teh državah, ki so nato razvile svoje značilnosti.

Med 1. in 8. stoletjem se je več kraljestev potegovalo za vpliv v regiji (predvsem kamboško kraljestvo Funan in nato burmansko kraljestvo Mon), ki so prispevala različne umetniške značilnosti. V kombinaciji s prodornim hindujskim vplivom je na celotnem območju mogoče najti budistične podobe, votivne tablice in napise v sanskrtu. Med 8. in 12. stoletjem so se pod pokroviteljstvom dinastije Pala umetnost in ideje budizma in hinduizma razvijale skupaj in vse bolj prepletale. Z invazijo muslimanov in plenjenjem samostanov v Indiji pa je budizem kot glavna sila v Indiji propadel. A vpliva indijskega budizma v širši regiji ni bilo več mogoče prezreti. Jugovzhodna Azija je imela od 9. do 13. stoletja zelo močne imperije in je postala izjemno aktivna v budističnem arhitekturnem in umetniškem ustvarjanju. Imperij Sri Vijaya na jugu in kmerski imperij na severu sta tekmovala za vpliv, vendar sta bila oba privrženca mahajanskega budizma in njuna umetnost je napolnila bogat mahajanski panteon Bodhisattvaje zunaj. To theravadsko- Budizem palijskega kanona je bil v regijo uveden iz Šrilanke okoli 13. stoletja in ga je prevzelo hitro nastajajoče in močno razvijajoče se novo etnično siamsko (tajsko) kraljestvo Sukhothai. Ker v njej theravadskoBudizem tistega obdobja so bili samostani običajno osrednja mesta za laike v mestih, kjer so prejemali navodila in so spore reševali menihi, gradnja tempeljskih kompleksov je igrala pomembno vlogo - samo pomislite na Angkor, pa tudi na siamska mesta, kot sta Phanom Rung ali Phimai je imel od takrat naprej posebno pomembno vlogo v umetniškem izražanju jugovzhodne Azije.

Arheologija, starodavna budistična vajrajana in mahajanska kiparska umetnost je bodisatva Avalokitešvara pred približno 1,200 leti iz dinastije Srivičaja.

Od 9. stoletja so na različna umetniška gibanja na današnjem Tajskem močno vplivali kmerska umetnost na severu in umetnost Sri Vijaya na jugu. Oba imata očiten mahajanski pečat. Tako je do konca tega obdobja za siamsko budistično umetnost značilna jasna fluidnost izraza Bude, ki je pomemben del Mahayanapanteon z več stvaritvami bodisatve. Še posebej podobe Sri Vijaya – zelo pogosto bodisatve – izstopajo po svojih velikih estetskih kvalitetah. Umetnost Srivijaya je znana po naturalističnem slogu, idealnih proporcih, naravni drži in eleganci telesa ter bogato okrašenih draguljih, podobno kot indonezijsko-javanska budistična umetnost. Slavni primer šri vijajanske umetnosti je iz 8^e stoletja bronasti kip trupa Bodisatva Padmapani (Avalokitešvara), ki je bil najden v okrožju Chaiya v južnem tajskem Surat Thaniju. Ta osupljivo lepa boddhisatva je eden od glavnih razlogov, zakaj redno obiskujem Narodni muzej v Bangkoku, kjer ga je mogoče občudovati že od leta 1905 zahvaljujoč posredovanju likovne umetnosti ljubečega princa Damronga Rajanubhaba….

Ko so se vplivi Kmerov in Šri Vidžajana začeli zmanjševati, postopoma opazimo, da se v siamski umetnosti pojavljata dve gibanji. Prva, ki bi jo opisal kot Severna šola, se razvija, kot beseda pove, na severu, natančneje v Chiang Saenu – močni mestni državi na bregovih Mekonga in v kneževini Lanna. Kipi Bude na severu so bili podobni indijskim kipom v slogu Pala z značilnim lotosovim popkom ali čebulastimi kodri las, okroglimi obrazi, ozkimi ustnicami in izrazitimi prsmi. Budo so pogosto upodabljali s prekrižanimi nogami in vidnimi podplati. Številne kasnejše slike v Chiang Saenu in Lanni so bile narejene iz dragocenih kristalov in draguljev. Dva izmed najbolj cenjenih kipov Bude na Tajskem, in sicer Smaragdni Buda in Phra Phuttha Sihing, sta izdelana v slogu Lanna.

V obdobju Sukhothai se je slog tajskih kipov Bude radikalno spremenil s pritokom novih idej iz šrilanškega teravada budizma. Lokalni umetniki in rokodelci so kmalu uspeli podati svojo interpretacijo budistični ikonografiji. Interpretacija, za katero so bile značilne zelo lepo stilizirane podobe, z včasih zelo geometrijskimi in skoraj abstraktnimi liki. Podobe Bude so bile ulite v Sukhothaiju z namenom prikazati Budove nadčloveške lastnosti in so bile zasnovane tako, da izražajo sočutje in spokojnost v drži in izrazu obraza. Obdobje Sukhothai je zaznamovalo prelom v slogu tradicionalnega načina upodabljanja Bude v širši regiji. In to z inovacijo, ki je zdaj znana kot "štiri sodobne poze siamsko-tajskega Bude'in sicer hoja, stanje, sedenje in ležanje. Podobe so pogosto imele avreolo v obliki plamena, fino skodrane lase, rahel nasmeh, široka ramena in ovalen obraz. Pomembne različice v obdobju Sukhothai vključujejo Kamphaengpet, Phra Buddha Chinnarat (kot je najbolj znan Chinnarat v Wat Phra Sri Rattana Mahatat Woramahawihan) in kiparske skupine Wat Ta Kuan.

Nazadnje, v obdobju Ayutthaya (14.–18. stoletje) je bil Buda upodobljen na bolj stilističen način. Za te podobe je značilen edinstven in tipičen okvir las ter nežna rezbarija nad ustnicami in očmi. Vpliv Sukhothaija je bil očiten, deloma zaradi podobnih poz, a je dobil še bolj izpopolnjene razsežnosti. V tem obdobju so bile podobe pogosto ulite iz brona in pozlačene, podobe pa so bile pogosto zelo velike z razkošnimi oblačili in okraski z dragulji kraljevskega videza. Tako kot so bili templji sami posebej okrašeni z okrašenimi okraski in intarzijami.