Tajlandia… żeby poetycko…

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Przez lata przekonałem się, że my Farang generalnie niezbyt zaznajomieni z literaturą, nie mówiąc już o poezji naszego kraju goszczącego. Ekspaci, którzy chcą się zintegrować, na ogół mają głębszą wiedzę na temat, powiedzmy, lokalnego asortymentu żywności, napojów lub kobiet niż na temat tego, co ogólnie określa się jako „wyższą” kulturę.

Bardzo zrozumiałe, ale trochę wstyd, bo całym sercem podzielam opinię holenderskiego poety Willema Kloosa, który kiedyś, w chwili nieuwagi, napisał:Poezja jest najbardziej indywidualnym wyrazem najbardziej indywidualnej emocji”. Że flamandzki pisarz Raymond Brulez natychmiast przedstawił to z perspektywy za pomocą uskrzydlonych słów „Poezja jest często najbardziej banalnym wyrazem najbardziej absurdalnego pomieszania umysłówZostawiam to całkowicie na jego konto. Jeśli więc nadal byłeś głodny głębszego wglądu w kulturę, przygotowałem dla ciebie dzisiaj bardzo osobisty, a przez to subiektywny wybór niektórych z najbardziej wpływowych poetów syjamskich i tajskich.

Starałem się wprowadzić pewną chronologię jako wspólny wątek i dlatego zaczynam od najdalej usytuowanej w przeszłości duszy poetyckiej, Si Prat (1652-1683). Był typowym przykładem poetów okresu Ayutthaya. Intelektualistów można było wówczas spotkać głównie, by nie powiedzieć tylko, w klasztorach i pałacach. Zwykli ludzie byli w większości analfabetami, więc logiczne było, że wielu arystokratów zaliczało się do najsłynniejszych poetów w kraju, ponieważ należeli do niewielkiej grupy, która była wystarczająco wykształcona, by tworzyć poezję. Poezja syjamska była wówczas prawdziwa, cytując holenderskiego poetę Edgara du Perrona: „…nagi i nieprzypieczętowany, czasowe mieszkanie dla dobrych ludzi”. Poezja była ważną i najczęściej praktykowaną formą literatury w Sukhothai (13^e en 14^e wieku) i Auyutthaya (14^e do 18^e wieku) – epoki. Proza istniała tylko w formie baśni i baśni, a jako forma literacka pojawiła się w Syjamie jako import z Zachodu za panowania Ramy IV (1851-1868). Pod rządami króla Vajiravudha, który rządził od 1910 do 1925 roku i sam pisał wiersze, sztuki teatralne i prozę, poezja syjamska przeżyła odrodzenie i stała się popularnym gatunkiem, jakim jest dzisiaj w Tajlandii.

Si Prat to postać owiana tajemnicą i według niektórych współczesnych historyków literatury być może nigdy nie istniała. Według mitów przebywał na dworze króla Narai (1633-1688), największego monarchy z dynastii Prasat Thong, jako syn Phra Horathibodi, szanowanego nadwornego astrologa i królewskiego nauczyciela, który także pisał wiersze. Dzieło przypisywane Si Prat należy do szczytu tak zwanego Złotego Wieku literatury syjamskiej. Bardzo udaną epopeję wygłosi na dworze Anurit Kham Chan (Narracja Anurit), ale jego dni były policzone, kiedy okazało się, że był zaangażowany w cielesne stosunki z Thao Si Chulalak, jedną z ulubionych konkubin Narai. Mogło go to kosztować głowę, ale mówi się, że król z szacunku dla Horathibodi oszczędził życie Si Pratowi i zesłał go daleko na południe, do Nakhon Si Thammarat. W drodze do tego miejsca miał znaleźć swoje arcydzieło, Lamentację Kamsuan Samut napisałem. W Nakhon Si Thammarat przebrnął bliżej rezydencji gubernatora. W 1683 roku, kiedy Si Prat miał trzydzieści jeden lat, został ponownie złapany, tym razem w łóżku jednego z moje nas, konkubiny namiestnika, które natychmiast kazały go stracić. Legenda głosi, że kiedy Si Prat był przywiązany do pala egzekucyjnego, szybko napisał nogą wiersz na piasku, który jednocześnie zawierał klątwę; ten, który zabił go mieczem, sam zginie od miecza. Zgadnij, co było dalej. Gdy kilka miesięcy później Narai, który zamierzał ułaskawić swojego ulubionego poetę i wrócić go do Ayutthayi, dowiedział się, że Si Prat zmarł w taki sposób, wpadł w furię i opuścił swoją kolej, ścinając głowę rogatemu gubernatorowi.

Drugim poetą w kolejce jest Prince Thammathibet Chaiyachet Suriyawong lub Prince Narathibet, jak jest zwykle nazywany. Był najstarszym synem króla Borommakota z Ayutthayi i księżniczki Aphainuchit. Narathibet, który był jednym z ulubieńców swojego ojca i został przez niego mianowany wicekrólem, przedstawiał się jako bard o słodkim głosie, który był najbardziej znany ze swoich poetyckich wylewów naturalnego i kobiecego piękna. To właśnie ta piękna kobieta – podobnie jak jego poprzednik Si Prat – okazała się śmiertelna, ponieważ najwyraźniej rzucił nieco zbyt chciwym okiem niektóre konkubiny swojego ojca. Został złapany na gorącym uczynku z jednym z nich w pałacu królewskim. Borommakot mógł to przeoczyć, ale kiedy niektórzy z jego zazdrosnych przyrodnich braci przybyli kłusując wraz z wszelkiego rodzaju teoriami spiskowymi, jego los został przesądzony. W sali tortur przyznał się do nie mniej niż czterech nocnych wizyt konkubin królewskich i swoich planów zamachu na króla. Książę-poeta, podobnie jak cztery niewierne konkubiny i kilku wysokich dworzan, o których mówi się, że byli zamieszani w spisek, nie przeżył tortur.

Pomnik króla Ramy II znajdujący się przed świątynią Wat Arun, Świątynia Arun (Świątynia Świtu).

Król Ramy II, (1768-1824) był nie tylko gorliwym mecenasem sztuki, propagatorem sztuki, ale także sam sporo pisał, pisał i komponował. Uważał się za motor odrodzenia kulturowego Syjamu i faworyzował utalentowanych poetów, takich jak Phra Sunthonwohan. Znaczna część poezji syjamskiej zaginęła w 1767 r., kiedy Birmańczycy zrównali z ziemią Ayutthayę, a Rama II pragnął jak najszybciej zadośćuczynić. Wiadomo, że napisał wersję Ramajany / Ramakien, z pomocą osób trzecich lub bez niej, oraz że ożywił wiele starszych wierszy i bajek z okresu Ayutthaya, przerabiając je i unowocześniając. Rama II stymulował także swoich synów Jessadabodindrę i Paramanuchitchinorota do pisania wierszy. Księcia Paramanuchita lub Prince Vasukri, jak go często nazywano, później stał się jednym z nich Sangharadż – Najwyższy Patriarcha Buddyzmu w Syjamie – który zasłynął z literackiej jakości swoich pism religijnych i duchowych. Chociaż nie stronił też od bardziej światowych tematów, zobacz jego epos o tym, jak król Naresuan zhakował Birmańczyków w Suphanburi w XVI wieku.

Phra Sunthonwohan (1786-1855), który w życiu cywilnym oficjalnie przeszedł przez życie jako Sunthorn Phu, był również i być może nie bez powodu pijany mnich' o imieniu. Był nadwornym poetą w epoce Rattanakosin i ma status literacko-historyczny Bilderdijk lub Gezelle w Niderlandach. Jego kariera nadwornego poety rozpoczęła się za panowania Ramy II, który również oddawał się wspaniałej poezji. Kiedy zmarł latem 1824 roku, Phu wycofał się do klasztoru. Dwadzieścia lat później powrócił na dwór Ramy III jako królewski skryba i tym razem pozostał tam aż do śmierci. Phu słynął z mistrzowskiego posługiwania się językiem i epickiej – choć dziś może trochę zbyt barokowej i rozdętej – poezji. należą do jego najsłynniejszych dzieł Nirat Phukhao stringi, cykl wierszy opowiadających o pamiętnej podróży na Złotą Górę, Nirat Suphan o swojej podróży do Suphanburi i Phra Aphai Mani-saga. Jego twórczość jest nadal czytana i inspiruje muzyków, rysowników i reżyserów filmowych w ostatnich latach. Znaczenie jego pracy zostało docenione w 1986 roku z okazji jego 200^e rok urodzenia uznany na arenie międzynarodowej, kiedy został wpisany przez UNESCO do Hall of Fame of the World Poets.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Zdjęcie: Wikipedia

Angarn Kalayanapong (1926-2012) uważany jest nie tylko za jednego z najlepszych tajskich poetów XX wieku, ale także za jednego z najważniejszych malarzy swojego pokolenia. Ten plastyk z Nakhon Si Thammarat zadebiutował poezją w czasach studenckich, a pod koniec lat pięćdziesiątych został zawodowym pisarzem. To z pewnością nie szło gładko w pierwszych latach. Ponieważ eksperymentował z językiem i celowo odchodził od tradycyjnych tajskich schematów i zasad rymowania, początkowo musiał stawić czoła sporej krytyce ze strony konserwatywnych zakątków. Nie przeszkodziło mu to jednak w 1972 r Nagroda dla najlepszego poety roku z Fundacja Sathirakoses dostał. W 1986 otrzymał nagrodę im Nagroda dla pisarzy z Azji Południowo-Wschodniej za jego wiersz Panithan Kawa. Trzy lata później otrzymał tzw Narodowa Nagroda Artysty w kategorii literatura. Był, nie do końca niesłusznie, postrzegany jako innowator literacki. Wiele z jego poezji charakteryzuje się miłością do natury i strachem przed zbliżającymi się katastrofami ekologicznymi. Jednym z jego najbardziej znanych wierszy jest Lamnam Phu Kradong, oda do tytułowego Park Narodowy w Loe. W 2006 roku po raz ostatni dał się poznać opinii publicznej, gdy otwarcie wyraził poparcie dla ruchu oporu „żółtych koszul” Ludowy Sojusz na rzecz Demokracji (PAD) przeciwko rządowi premiera Thaksina Shinawatry. Angarn Kalayanapong, który był cukrzykiem, zmarł w wieku 86 lat w szpitalu Samitivej w Bangkoku z powodu niewydolności serca. Nation napisał o nim dzień po jego śmierci, że „oddychała poezja".

Chit Phumisak (1930-1966) jest outsiderem. Ten filolog, historyk i pisarz był także tekściarzem, poetą i komunistycznym agitatorem, którego bojowe wiersze nawoływały do ​​solidarności z uciśnionymi w Krainie Uśmiechu. To ostatnie nie spodobało się ultrakonserwatywnemu władcy generałowi Saritowi Thanaratowi i kosztowało go w 1957 roku karę 1965 lat więzienia. W 5 roku, kiedy Phumisak skutecznie wstąpił w szeregi nielegalnej tajskiej partii komunistycznej, ukrywał się w dżungli, ale 1966 maja XNUMX roku zginął w pobliżu wsi Nong Kung w Sakhin Nakhon.

Bardzo

Anchalee Vivatanachai (° 1952), który używa pseudonimu Anchan, urodził się w Thonburi i jest wykształconym pisarzem, który ma Bachelor of Arts Ukończyła literaturę tajską i językoznawstwo na Uniwersytecie Chulalongkorn. Po ukończeniu studiów przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie mieszkali jej rodzice i gdzie szkoliła się w badaniu kamieni szlachetnych. jej debiut, Matko droga z 1985 roku został natychmiast entuzjastycznie przyjęty iw tym samym roku uznany za najlepsze opowiadanie przez tajski PEN Club. Pięć lat później ukazał się jej zbiór opowiadań Anmani Haeng Chiwit (Klejnoty życia) nagrodzony Nagroda dla pisarzy z Azji Południowo-Wschodniej. Jej niekonwencjonalny i nowatorski zbiór wierszy Laisu został nominowany do kolejnego w 1995 roku Nagroda dla pisarzy z Azji Południowo-Wschodniej.

Hella S. Haase stwierdziła kiedyś, że poezja jest najszczerszą formą prawdy. To z pewnością dotyczy Chiranan Pitpreecha (° 1955). Zarówno Tino Kuis, jak i twój sługa zwrócili już uwagę na jej życie i pracę na blogu Thailand, który wyróżnia się uczciwością i zaangażowaniem społecznym. Nie jest więc przypadkiem, że znalazła się w gronie prestiżowych Kto jest kim we współczesnym piśmie kobiecym. Ta urodzona w Trang aktywistka i feministka, zachęcona przez matkę, napisała swoje pierwsze wiersze, gdy miała 13 lat. Wraz z mężem została przywódczynią uczniowską, a później pisarką i poetką Sexan Prasetkul (°1949) zaangażowany w powstanie studenckie w latach XNUMX., po krwawym stłumieniu przez reżim, musiał ukrywać się w dżungli. Jej doświadczenia z tego okresu zostały opublikowane w jej zbiorze Bai Mai Thi Hai Pai (Het Verloren Blad), któremu w 1989 r Nagroda dla pisarzy z Azji Południowo-Wschodniej.

Poeta Saksiri Meesomsueb (° 1957) z Nakhon Sawan zwykle używa pseudonimu Kittisak. Podobno pisał jako dziecko, ale podobnie jak Angarn Kalayanapong zaczął publikować wiersze podczas studiów sztuk pięknych w Bangkoku w latach 1972-1976. Od tego czasu stał się popularnym poetą, pisarzem, autorem tekstów, felietonistą, krytykiem i malarzem. W 1992 otrzymał tzw Nagroda dla pisarzy z Azji Południowo-Wschodniej za swój zbiór wierszy Ręka jest biała. Za swoją twórczość literacką, w której nie stroni od ważniejszych tematów, takich jak kwestie środowiskowe, ucisk społeczny, kapitalizm i religia, otrzymał Nagrodę im. Nagroda literacka rzeki Mekong w 2001 oraz w 2005 otrzymał nagrodę im Nagroda Silpathorna w dziedzinie literatury przyznawana jest przez tajskie Ministerstwo Kultury.

Paiwarin Khao Ngam (ur. 1961) urodził się w Roi-Et w Isaan i przedstawił się jako społecznie zaangażowany pisarz i poeta. Jego debiut poetycki Nie ma wiersza dla biedaka zjechał z prasy w 1979 roku. Od tego czasu publikuje regularnie jak w zegarku, a ta pracowitość została nagrodzona w 1995 roku m.in Nagroda dla pisarzy z Azji Południowo-Wschodniej za swój zbiór wierszy Koń z drzewa bananowego.

Jeśli po przebrnięciu przez całą tę poetycką przemoc nadal chcesz znaleźć ukojenie w pocieszającej myśli, na zakończenie mam dla ciebie tę głęboką myśl Hermana Finkersa: „Poezja, nie taka trudna, ze wszystkim coś się rymuje. Poza rowerem wodnym nic nie rymuje się z rowerem wodnym „…