Limang musical eighteen at isang royal haircut

Ang salitang piano quintet ay may parehong epekto sa akin, isang masugid na amateur pianist, tulad ng ginagawa ng tambutso ng isang F16 sa isang heat-seeking missile. Sa Bangkok Post ng Biyernes, Agosto 16, nabasa ko na ang Piano Quintet 18 ay gaganap sa susunod na Linggo sa Goethe Institute.

Isa sa mga paborito ko ang patugtugin doon: ang piano quintet ni Robert Schumann. Ngunit ano ang tinutukoy ng 18? Anong 18?? Ibinunyag ito sa dulo ng patalastas: bawat miyembro ng quintet ay 18 taong gulang (!) Hindi lamang lahat ng limang batang Thai na musikero, lahat sila ay eksaktong 18 taong gulang. Ang lahat ng ito ay siyempre ganap na walang kaugnayan mula sa isang musikal na punto ng view, ngunit ito rin ay lubos na kapansin-pansin at kawili-wili.

Sapat na dahilan para dumiretso ako sa Bangkok sa Linggo na pinag-uusapan at pumasok sa halos sold-out na auditorium ng Goethe Institute sa alas-siyete. Binigyan kami ng iba't ibang programa, na may mga bahagi ng string quartets nina Borodin at Mendelssohn, violin duet ni Wieniawski at Suntraporn/Sakkan Sarasap, isang piyesa para sa violin at piano ni Tchaikovsky at isang ballad para sa piano solo ni Chopin. Sa wakas, ang conscious piano quintet ni Schumann.

Hinangaan ko ang programmatic flexibility ng grupo: tila tumutugtog sila hindi lamang ng mga piano quintet, kundi pati na rin ang lahat ng iba pang mga piraso na posible para sa lahat ng naiisip na kumbinasyon ng limang ito, kabilang ang lahat ng string quartets, lahat ng piano trios, lahat ng sonata para sa violin at piano, cello at piano, atbp. Maging ang lahat ng solong gawa para sa piano, violin at cello ay karapat-dapat. Sa ganitong paraan sinasaklaw mo ang halos tatlong quarter ng lahat ng chamber music. Napakatalino nila!

Gayunpaman, sa palagay ko ay makabubuting mag-concentrate sila sa mga piano quartet at quintet. Pero ayoko naman silang punahin tungkol dito, dahil debut din nila iyon and I assume na mas lalo nilang i-refine at i-concentrate ang kanilang choice of repertoire in the future.

Ang kasiyahan sa musika ay hindi kukulangin. Ang musika ay dinala sa amin sa isang halo ng musikal na pananabik at nerbiyos na angkop sa isang pasinaya, kung saan ang maliliit na di-kasakdalan at kawalang-hanggan ay madaling mapapatawad. Dapat ko ring tandaan dito na ang matigas na acoustics ng bulwagan ay hindi eksaktong nakatulong sa kanila.

Sa buklet ng programa nabasa ko na tatlo sa limang musikero ang nagsimula na ng mga aralin sa musika noong sila ay apat na taong gulang: ang pianista na si Natnaree Suwanpotipra, ang violinist na si Sakkan Sarasap at ang cellist na si Arnik Vephasayanant. Ang dalawa pa, ang violinist na si Runn Charksmithanont at ang violist na si Titipong Pureepongpeera, ay nagsimula nang medyo kalaunan, sa edad na pito at labing-isa. Kapag ikaw ay labing-walo, hindi ka na isang bata na kababalaghan, ngunit isang napakabatang musikero.

Ang piano quintet ni Schumann ay nagsimula noong huling bahagi ng 1842 at kilala sa pangalawang paggalaw nito, In modo d'una Marcia, isang funeral march na may nakakasakit na temang may matinding dissonance (minor seconds). Ang martsa ng libing ay naantala ng isang ligaw na daanan kung saan ang piano ay tila nakikipagdigma sa mga kuwerdas, at isang malambot, liriko na interlude kung saan ang lahat ay mauuwi sa pagbibitiw at pagkakaisa. Kahanga-hanga!

Ngunit naririnig din natin ang romantikong henyo ni Robert Schumann sa iba pang tatlong paggalaw ng quintet, kahit na nagsusulat siya ng isang fugue, tulad ng sa huling kilusan. Inaamin ko: Nakarinig ako ng mas magagandang pagtatanghal, ngunit ang nilaro ng limang batang Thai na ito ay nagpapasalamat at umaasa pa rin sa akin.

Barbero

Kinaumagahan nagpunta ako sa tagapag-ayos ng buhok sa aking hotel para sa isang mahabang overdue na gupit. Walang magawa, dahil walang salamin, umupo ako sa harap ng salamin na nag-iisip ng kaunti tungkol sa mekanismo ng musika: harapin ang tagapakinig na may matalim na dissonances upang manabik siya para sa kanilang paglutas sa maayos na pagkakaisa, at iyon ay paulit-ulit, hanggang sa huling chord. (laging katinig!).

Bigla akong napaharap sa isang dissonance ng isang ganap na naiibang pagkakasunud-sunod: hindi isang musikal, ngunit isang nagbibigay-malay. Ang cognitive dissonance ay nangyayari kapag nahaharap ka sa mga katotohanan na salungat sa iyong mga paniniwala o sa kung ano ang alam mo sa ngayon.

Ang aking tingin ay gumala sa itaas ng salamin, sa isang lumang larawan na nakasabit doon at doon ko nakilala nang may pagkagulat ang batang Haring Bhumiphol at ang kanyang ina, ang Inang Reyna. Ang pagkabigla ay nagmula sa makita kung ano ang nangyayari doon: siya ay napaka-concentrate at sinusubukang gupitin ang kanyang buhok!

Ano ngayon?? Hindi maiisip na may tanong tungkol sa pagtitipid o hindi sapat na kumpiyansa sa cutting art ng Thai figaros! Ano ngayon? Ano ang nangyayari doon?

Sinubukan kong intindihin at bigla kong naisip na alam ko na.

"I know why she cut his hair", sabi ko sa hairdresser ko. Nakatingin siya sa akin nang may pag-asa. "Dahil walang ibang makakahawak sa Hari!" Napangiti siya at tumango bilang pagsang-ayon. Dissonantly naresolba, tama na naman ang pananaw ko sa mundo.

Napakaraming trimmed at sa perpektong pagkakatugma ang binayaran ko, binigyan siya ng isang mabigat na tip, kinuhanan ng litrato ang nakakaantig na larawang ito at tinanggap ang paglalakbay pabalik sa Jomtien.