Phumhuang 'Pheung' Duangchan, ang reyna ng awit ng buhay
Phumhuang 'Pheung' Duangchan (Larawan: Wikipedia)
kaunti lang ang alam ko Farang na talagang kinikilig Luke Thung, isang Thai music movement na nagmula noong fifties ng huling siglo at hanggang ngayon, lalo na sa Isaan, ay isang napakasikat na genre na pinakamahusay na maihahambing sa mga nakakaiyak na kanta ng Dutch Polderpop. Kahit na ito ay tungkol sa pagpapastol ng kalabaw, pawis na mga magsasaka at maputik na palayan.
Nakatira ako sa isang nayon ng pangingisda sa tabi ng Mun River kung saan ang nakatatanda sa nayon ay kailangang bumangon tuwing umaga sa pagitan ng humigit-kumulang 07.00:08.30 at XNUMX:XNUMX. sa buong lakas ng tunog sa pamamagitan ng mga loudspeaker sa tabi ng kanyang cabin para sa edukasyon at libangan ng mga lokal Luke Thung to let it blare... Isang musikal na atensyon na hindi ko palaging pinahahalagahan, ngunit ang aking asawa, na isang ipinanganak na Isan, ay mahal pa rin ito at kahit na iniisip na kinakailangan na paminsan-minsan ay magdagdag ng mga tinig sa kung ano ang narinig at sa gayon ay ang kapayapaan ng isip na talagang inilagay ang aking sarili at ang aking Catalan Shepherd na si Sam sa pagsubok….
Ang reyna ng Luke Thung ay walang pag-aalinlangan ang masyadong maagang namatay na si Phumphuang 'Peung' Duangchan na ang kwento ng buhay kung minsan ay malapit na kahawig ng isa sa mga dramatikong kanta ng buhay na nagawa niyang bigyang-kahulugan nang buong puso. Siya ay ipinanganak na Ramphueng Chit-han noong Agosto 4, 1961, sa isang pamilyang magsasaka na naghihirap sa isang hindi pinangalanang kubo sa isang lugar sa distrito ng Hankha ng timog-kanlurang lalawigan ng Chai Nat sa gitnang Thailand. Ang kanyang pagkabata, ikalima sa isang pamilya na may hindi bababa sa labindalawang anak, ay malayo sa kulay rosas. Kinailangan niyang maghanapbuhay kaya naman hanggang walong taong gulang lang siya nag-aral, pagkatapos ay nagsimula siyang magputol ng tubo o matanggap bilang isang day laborer. Ang kanyang bagsak na karera sa paaralan ang dahilan kung bakit siya halos hindi marunong magbasa. Ngunit mayroon siyang regalo sa pag-alala sa mga text na narinig niya. At ito, kasama ng isang mas mataas sa average na boses ng pag-awit, ang kanyang kaligtasan.
Sa edad na labindalawa nakatanggap siya ng mga aralin sa pag-awit at natutunan hindi lamang dose-dosenang Luk Thung-mga kanta sa pamamagitan ng puso, ngunit siya rin ay nagpraktis ng kasamang dance steps at choreography. Nagsimula siyang lumahok sa mga lokal at rehiyonal na kompetisyon sa pag-awit bilang isang tradisyonalista Luk Thung-mang-aawit. Hindi napapansin ang kanyang mga pagtatanghal. Noong siya ay labinlimang taong gulang, siya ay natuklasan ng isang naglilibot na banda na dumating upang tumugtog sa isang lokal na pagdiriwang. Dinala niya sila sa Bangkok kung saan masuwerte siyang nakilala si Kru Lop Burirat, isang napaka-creative na songwriter, composer at producer na nag-eksperimento sa modernisasyon ng Luke Thung sa pamamagitan ng pagdaragdag ng electronic beat dito. Ang formula na ito ay malinaw na nakuha sa pangkalahatang publiko at pagkatapos ng kahanga-hangang tagumpay ng kanyang unang album 'Aue Hue Lor Jang' at ilang matagumpay na palabas sa telebisyon, biglang naging figurehead si Phumphuang Duangchan ng makabagong genre na ito.
Ang Wat Thap Kradan sa Supan Buri ay isang museo sa memorya ng sikat na Thai folk singer na si Phumphuang Duangchan. Larawan: kwanchai/Shutterstock.com
Mula noon ay naging mabilis ang lahat at ang kanyang buhay ay tila isang 'bungad Paper sa Prinsesa'-fairy tale kasi style niya, mix of the traditional LukThungmusikang may disco at danceable pop music ay tiyak na hindi siya nasaktan. O habang siya mismo ay kumanta sa isa sa kanyang maraming hit: 'Dumating ako sa lungsod upang maging isang malaking bituin/ Mahirap, ngunit nakaligtas ako….” Ang kanyang hindi maikakaila na talento sa pag-awit, magandang hitsura at maluho, sexy na mga damit ay ginawa siyang isang kulto figure at isa sa mga unang tunay na Thai pop icon. Marami sa kanyang mga kanta ay tungkol sa kanyang sarili. Tungkol sa mga kabataang babae na tumakas sa kahabag-habag na pag-iral sa kanayunan upang maghanap ng kaligayahan sa lungsod. Tungkol sa pananabik para sa kaligayahan at tagumpay, ngunit tungkol din sa hindi mapawi na nostalgia para sa lugar ng kapanganakan ...
Gayunpaman, ang kanyang kwento ng tagumpay ay mayroon ding napakadilim na downside. Ang kanyang unang asawa ay isang kilalang talunan na niloko sa kanya sa regular na orasan at sa kalaunan ay iniwan siya para sa isang batang babae sa tabi ng bahay. Para bang hindi iyon sapat, bumalik siya pagkatapos na matapos din ang relasyong ito at lumipat sa isa sa mga kapatid na babae ni Phumphuang. Ang kanyang mapagmahal na escapades ay natapos nang siya ay pinatay sa matinding galit ng isa sa mga kapatid ni Phumphuang. Ang kapatid na ito ay nakulong sa loob ng 15 taon habang ang isa pang kapatid ay nagpakamatay matapos tanggihan ng isang kaibigang mang-aawit…. Noong 1984, muling nagpakasal si Phumphuang Duangchan. Sa pagkakataong ito kasama ang mang-aawit na si Kraisorn Saenganun. Makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang kanilang anak na si Pakkawat Pisitwuthiratch. Samantala, ang kanyang medyo magulong buhay ay kumalat sa tabloid press, ngunit higit sa lahat ay ang pag-abuso sa tiwala ng lahat ng uri ng mga kaduda-dudang tao mula sa kanyang kapaligiran, kabilang ang kanyang bagong asawa, ang pumatay sa kanya. Sinamantala ng mga tusong manloloko ang kanyang kawalang-muwang at pagiging mapaniwalain upang matiyak na nang siya ay magkasakit nang malubha ay wala siyang pera at hindi kayang bayaran ang kanyang pagpapagamot.
Wat Thap Kradan sa Supan Buri, isang museo na nakatuon sa alaala ng Phumphuang Duangchan. Larawan: kwanchai/Shutterstock.com
Namatay siya sa renal failure noong Hunyo 13, 1992 sa Buddhachinaraj Hospital sa Phitsanulok. Sinasabi ng ilang mga mapagkukunan na ang pagkamatay na ito ay nangyari sa hindi lubos na malinaw na mga pangyayari, ngunit wala akong nakitang anumang konkretong impormasyon tungkol dito. Ngunit kahit na ang mga pag-aangkin na ito ay hindi maikakaila na nag-ambag sa pagbuo ng mito sa paligid ng kahanga-hangang artist na ito. Sa oras na siya ay namatay, nakapag-record na siya ng higit sa 600 kanta sa 60 mga album at naka-star sa 10 mga pelikula. Hanggang sa libing niya ay naging malinaw kung gaano siya naging sikat. Tinatayang 200.000 nagluluksa — kabilang ang Hari ng Thailand na si Bhumibol — ay dumagsa sa Wat Taprakadan sa Suphanburi upang parangalan ang kanyang alaala.
Ang biographical na pelikula ay inilabas noong 2011 Ang Buwan mula kay Bhandit Thongdee tungkol sa kanyang kahanga-hanga ngunit trahedya na buhay. Siya ay pinahahalagahan at kinikilala ng kasalukuyang henerasyon ng mga artista ng Luk Thung 'ang babaeng naglalagay ng pampalasa kay Luk Thung'… At iyon ay, sa aking palagay, higit pa sa makatwiran.
Buti na lang nabigyan mo ng pansin ang mang-aawit na ito, Lung Jan. Kilala siya ng bawat totoong Thai.
Ngunit ang terminong 'Het Levenslied' ay mas naaangkop sa mga kantang may higit na pulitikal at sosyo-ekonomikong nilalaman, gaya ng ng Carabao.
Phumphuang 'Pheung' Duangchan. Ang ibig sabihin ng Phumhuang ay 'Magandang Babae' at ang Duangchan ay 'Ang Buwan'. Ang kanyang palayaw na Peung ay nangangahulugang 'Bee' o 'Honey'.
Narito ang isang kanta mula sa kanya: 'The man of my dreams'. Ang video at isang link sa pagsasalin sa Ingles. Manood, makinig at magbasa!
https://www.youtube.com/watch?v=e2O2L6yLR5A
Hello Tino, hindi nagkakamali ka. Ang terminong Levenslied ay talagang walang kinalaman sa pulitika. Malayo dito.
Ang awit ng buhay ay isang awit na umaawit tungkol sa mga bagay mula sa madilim na bahagi ng buhay sa partikular. Ito ay kadalasang may moral at nagbibigay ng sentimental o melodramatikong pakiramdam. Ito ay may karaniwang istraktura ng isang koro at mga taludtod. Sa Netherlands, mula 50s hanggang 80s, ang genre ay pangunahing pinangungunahan ng mga producer na sina Johnny Hoes at Pierre Kartner, na para sa mga artista tulad nina Zangeres Zonder Naam, na ipinroklama pa ngang "reyna ng awit ng buhay", Jantje Koopmans at Si Corry at de Rekels, si Eddy Wally ay gumawa ng mga matagumpay na rekord. Noong 80s, ang interes ng pangunahing media sa kanta ng buhay ay tinanggihan, bagaman si André Hazes ay naging isang bagong bituin na may siyam na nangungunang sampung hit. Naka-iskor din si Koos Alberts ng mga incidental hit, ngunit kung hindi man ay halos walang mga bagong artist ang nakapasok sa pangkalahatang publiko. Pangunahin na ang mga iligal na istasyon ng pirata at maliliit na kumpanya ng rekord na nagdadalubhasa sa awit ng buhay ang pinakamahalagang tagasuporta ng awit ng buhay mula sa panahong ito. Ang kahanga-hangang tagumpay na naranasan ni Frans Bauer mula noong XNUMXs ay dumating sa pamamagitan ng circuit na ito. (Pinagmulan ng Wikipedia).
Hindi ko matandaan na ang mga tagasalin ng Dutch na awit ng buhay ay kumanta tungkol sa pulitika.
Napakaganda ng pagkakasulat. mahal na Peter, at lahat ng ito ay ilalapat din sa Netherlands.
Sa Thailand, gayunpaman, ang 'Life Song' เพลงเพื่อชีวิด phleng pheua chiwit na isinagawa ng mga bandang Caravan at Carabao ay may ibang kahulugan. nandito yan:
https://en.wikipedia.org/wiki/Caravan_(Thai_band)
Quote:
Caravan (Thai: ฅาราวาน, RTGS: Kharawan), [1] ay isang Thai folk-rock band na nabuo mula sa kilusang demokrasya noong 1973. Inilunsad nito ang phleng phuea chiwit (เพลงเพื่อชีวิต, lit. "mga kanta para sa buhay") na genre na mula noon ay pinasikat ng Carabao.
Kaya tinawag siyang 'reyna ng Luk Thung'. Ang ibig sabihin ng Luk Thung ay: 'Anak ng Palayan'. At siyempre tama ka na ito ay halos kapareho sa Dutch na 'Levenslied'.
Narito ang isa pang kanta mula sa kanya. Ganyan siya gumanap
https://www.youtube.com/watch?v=OBnZ7GpvweU&t=71s
'
เพลงเพื่อชีวิด Sa tingin ko ay nangangahulugang 'musika tungkol sa buhay' iyon ay iba pa. Ang maaaring tinutukoy mo ay mga kantang protesta.
Ang kantang protesta ay isang awit na kumukutya sa lipunan na may layuning baguhin ito. Ang mga kilalang mang-aawit ng protesta ay sina Woody Guthrie, Pete Seeger at Bob Dylan, at sa Netherlands at Belgium din sina Armand, Boudewijn de Groot at Robert Long (pinagmulan: Wikipedia)
Hi Tino, nakita ko na ang Kharawan ay madalas na isinusulat bilang ฅาราวาน hindi ba dapat ganito คาราวาน
maging?
Dear Jan and Tino, as far as the names are concerned, I do have some objections to the brands. Ang stage name niya ay
พุ่มพวงดวงจันทร์,Phôem-poewang (beautiful woman) Doewang-tjan (moon). Call sign ผึ้ง, pûng (isang bubuyog). Iyon ay isang karaniwang ginagamit na pagdadaglat ng palayaw na น้ำผึ้ง, nám-phûng (pulot).
At siya ay isinilang bilang รำพึงจิตรหาญ, Ram-phung (pagnilayan, pag-isipan) tjìt-hǎan (matapang, matapang).
Sa pangkalahatan, hindi ako isang malaking tagahanga ng mga kanta sa buhay, o yaong nanggaling sa Netherlands o Thailand. Hindi mo ako napapasaya sa isang gabing puno ng mga awit sa buhay. Ngunit siyempre mayroong ilang mga espesyal na artista, banda at kanta (sa tunog o teksto) na tiyak na sulit pakinggan.
Anyway, salamat sa maikling talambuhay Jan. Nakakalungkot na lahat ng uri ng kawalang-katarungan ay ginawa sa kanya at marami sa kanya. Pinagmumulan agad iyon ng inspirasyon para mapansin ang kalungkutan, sakit at iba pang pang-aabuso, kaya sa paraang maganda ang isang bagay na negatibo ay maaaring gawing maganda at mabuti.
Nakalulungkot na ang gayong mahuhusay na babae ay namatay nang napakabata, 31 taong gulang!
At pagkatapos ay kailangang mamatay dahil walang perang pambayad sa ospital.
Ang mga gumawa nito ay dapat na mahiya sa kanilang sarili!
Ang tunay na dahilan ng kanyang pagkamatay ay!
AIDS (napaka madaling kapitan sa lahat sa oras na iyon).
Nag-alab sa kanyang asawang nangangalunya.
Kilala ko siya ng personal, at siya ay isang napaka mapagmahal na tao.
Pagbati kay John,
Kumusta John, maaari mo bang sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa iyong relasyon sa kanya.
Ibinalik ako ni Phumhuang sa dekada 90, at sa tingin ko ay napakagandang marinig mula sa isang Dutch na nakakakilala sa kanya.
Salamat, Regards karel2
Look, I like to read this, after some googling napuntahan ko din yung English version ng story na ito. Hindi ko maintindihan ang isang salita ng lyrics, ngunit mahilig akong makinig sa musika sa loob ng maraming taon, kahit sa bahay sa Netherlands ay regular akong naglalagay ng album na may Luk Thung o Mor Lum, at minsan ay Mor Lum Sing. . Ang mga album ay maaari ding mabili ng halos “libre” sa eThaiCD.com Kakaiba, hindi pa ako masyadong nakikinig kay Pheung. Mas na-stuck ako kay Jintara Poonlarp (her older albums) at lalo na sa medyo paos na boses ni Siriporn Umpaipong.
Karaniwang hindi bagay sa akin ang "folk music", ang Irish Folk sa karamihan. At makinig lalo na sa English-language na mga solo artist mula sa 80s at 90s, sa pagitan ng daan-daang mga CD mayroong halos isang ligaw na CD nina Hazes at Willie Alberti. Ngunit lalo na ang kapayapaang ibinibigay ni Luk Thung / Mor Lum sa pamamagitan ng “pan flute” (?) at Phin guitar na napakagandang pakinggan.
Narinig ang kanyang boses sa unang pagkakataon noon pa lang sa Loi Khratung party sa Amsterdam North, na ginampanan pabalik ng isang Katheuy. Tapos na ganap
Ang kanta ay Ngeunnne mi mai, Gusto pa rin ito at isa sa dalawang kanta na na-save ko sa Line.
Itong isa sa kanya ay nasa mga paborito ko sa YouTube
https://youtu.be/ynguKZcPT9c