Uma introdução à iconografia budista

Você simplesmente não pode perder: em toda a Tailândia você se depara com imagens de Buda. Do cimento fortemente pintado de ouro e com pouco menos de cem metros de altura Phra Buda Maha Nawamin no mosteiro Wat Muang em Changwat Ang Thong aos exemplos muito mais modestos nos templos domésticos, eles testemunham a espiritualidade, a tradição e uma cultura antiga.

É um eufemismo dizer que a natureza e a maneira de representar o Buda no budismo são bastante complexas. Não apenas a concepção e a função dessas imagens variaram bastante ao longo da história, mas também vemos inúmeras diferenças devido ao contexto ritual, devocional e decorativo específico em que estão localizadas. Embora muita tinta tenha sido gasta nesta questão, parece claro que os budistas começaram a retratar o Buda muito cedo, talvez até antes de sua morte. Afinal, uma lenda conta como o rei Udayana, angustiado com a ausência do Buda, que logo após sua iluminaçãosubiu ao céu para pregar aos Trinta e Três Deuses tinha uma imagem dele esculpida em sândalo. Teria sido o primeiro e talvez único retrato do Buda criado durante sua vida, mas que infelizmente se perdeu depois.

Em alguns comentários sobre os suttas Pali, o próprio Buda teria dito que imagens dele são permitidas apenas quando não adoradas; em vez disso, essas imagens devem fornecer uma oportunidade para reflexão e meditação. No entanto, outros textos de comentários também discutem imagens como substitutos viáveis ​​para o Buda ausente. De qualquer forma, praticamente todos os templos e mosteiros budistas ao redor do mundo contêm imagens escultóricas – do Buda, bodhisattvas, divindades menores, yakṣas e importantes monges e santos. Essas representações variam de esculturas de pedra indianas muito simples do Buda a representações japonesas medievais incrivelmente intrincadas de um Buda. bodhisattva – uma criatura iluminada que pode ser adorada – como Kannon com mil cabeças, gestos de mão elaborados e detalhes iconográficos.

As primeiras esculturas budistas sobreviventes datam do século III aC, e as imagens produzidas contextualmente funcionavam tanto como elementos decorativos quanto como "textos" visuais em mosteiros. Significativamente, no entanto, o próprio Buda está visivelmente ausente dessas primeiras representações. Artesãos e artistas budistas aparentemente relutavam muito em retratar o Buda. Em vez de sua forma física, eles usaram uma série de símbolos visuais para transmitir aspectos dos ensinamentos e da história de vida do Buda:

• A Roda do Dharma - o ensinamento budista - significando a pregação ou "giro" de seu primeiro sermão, e também, com seus oito raios, o caminho budista óctuplo.
• A árvore bodhi, que representa o local de sua iluminação (sob a árvore) e passa a simbolizar a própria experiência de iluminação.
• O trono, que simboliza sua condição de "governante" do reino religioso, e através de seu vazio, sua transição para o supremo nirvana.
• O cervo, que evoca tanto o local de seu primeiro sermão, o parque de cervos em Sārnāth, quanto as propriedades protetoras do
• A pegada, que indica tanto sua presença física anterior na Terra quanto sua ausência temporária.
• O lótus, símbolo da jornada do indivíduo através da "lama" da existência para, usando o Dharma, para florescer em pura iluminação.
• De stupa of chedi, o relicário que abriga os restos mortais do Buda - um poderoso símbolo de sua morte física e de sua presença contínua no mundo.

Mais tarde, o budismo adicionou vários outros símbolos a esse repertório iconográfico. No Mahayanatradição dominante no Tibete, Nepal e China, entre outros, a espada, por exemplo, torna-se um símbolo comum da natureza afiada dos ensinamentos do Buda. No Vajrayana é de vajra, ou diamante (ou raio), um símbolo onipresente da natureza pura e imutável do dharma.

A roda do Dharma

Grande parte da arte primitiva produzida na Índia é narrativa tanto na forma quanto na função, apresentando episódios da vida do Buda e, em particular, cenas de suas vidas passadas. Em lugares como Bhārhut e Sāñcī na moderna Madhya Pradesh, Bodh Gayā na moderna Bihar e Amarāvatī na moderna Andhra Pradesh, enormes stupas construído como parte dos grandes complexos monásticos que foram construídos nesses locais a partir do século III aC. Além disso, extensos relevos foram feitos em torno dessas stupas, particularmente nas grades que cercavam os próprios monumentos. Muitas dessas imagens eram cenas das vidas passadas do Buda, que também foram registradas oralmente no Jataka- e Avadana-literatura. Isso inclui representações de Budas anteriores, bem como representações de eventos importantes na vida do Buda, como a concepção milagrosa, seu nascimento e sua partida do palácio em busca da iluminação.

Geralmente acredita-se que, como as primeiras representações artísticas budistas não retratam o Buda, deve ter havido uma proibição baseada na doutrina de tais representações. Essa ideia, articulada pela primeira vez em 1917 pelo historiador de arte francês Alfred Foucher, influenciou muito a compreensão ocidental da arte budista primitiva. A suposição básica era que nos primeiros séculos após sua morte deve ter havido uma proibição de retratar ou retratar o Buda de qualquer maneira. Talvez porque o Buda na época de sua parinirvana havia desaparecido para sempre e, portanto, só poderia ser representado por sua ausência. Algumas décadas atrás, no entanto, acadêmicos e especialistas começaram a repensar essa suposição básica, argumentando que essas primeiras esculturas podem não refletir a posição teológica, mas, em vez disso, costumam representar cenas após a morte de Buda, cenas de adoração em locais de peregrinação proeminentes associados a importantes eventos em sua vida e, portanto, foram de fato destinados a servir como registros e projetos de rituais e sugestões visuais para a adoração adequada. Ou talvez a razão para o fato de não haver imagens antigas do Buda fosse tão óbvia e evidente que ninguém pensou nisso: afinal, não se pode excluir a possibilidade de que as primeiras imagens - a exemplo do lendário estátua de sândalo que Udayana havia esculpido – eram feitas de madeira e, conseqüentemente, corroídas pela devastação do tempo, simplesmente desapareceram.

De qualquer forma, o que parece claro é que os primeiros budistas tinham uma compreensão complexa tanto da forma quanto da função das imagens do Buda, e que qualquer tentativa de articular uma única teoria da arte budista primitiva é provavelmente incorreta, precisamente por causa da complexa interações de intenção original, ritual e contexto estético e disposição individual.

Imagens reais do Buda histórico começaram a aparecer pouco antes de nossa era. De acordo com a representação indígena do antigo espírito da floresta, o yaksha, imagens do Buda e de Mahavira, o fundador do jainismo, que foi um companheiro contemporâneo e regional do Buda, surgiram durante esse período quase simultaneamente. Mesmo os grandes deuses hindus, como Shiva e Vishnu, durante o período exibiram uma série de características físicas intimamente relacionadas com as do Buda.

árvore bodhi

Essas primeiras imagens são proeminentes em duas regiões: em Mathura, perto da moderna Agra, e em Gandhara, onde hoje é o atual Afeganistão. Em Mathura, grandes imagens em pé do Buda foram feitas em arenito vermelho. O Buda é retratado como de ombros largos, vestido com um manto que geralmente expunha o ombro direito e marcado por vários lakṣanas, as trinta e duas características auspiciosas com as quais ele nasceu. Descrito em vários textos antigos, estes incluem o uṣṇīṣa, ou a saliência distinta no topo da cabeça, lóbulos das orelhas alongados, dedos palmados e Dharmacacra nas palmas. Na região de Gandhara, o Buda era tipicamente representado no que parece ser um estilo grego de representação. Assemelha-se suspeitamente a representações do deus grego Apolo, vestido com túnicas que lembram uma toga e com traços distintamente ocidentais. Esses detalhes podem ser indícios de que ocorreu uma troca iconográfica com os gregos que viveram na região na época de Alexandre, o Grande. Muitas das imagens do Buda Gandharan o mostram sentado, segurando o dharmacakra mudra poses – literalmente 'girando a roda do gesto do dharma' – com as mãos. Em outras representações, ele é retratado em uma pose meditativa, seu corpo murcho pelos anos de extremo ascetismo que precederam sua iluminação. Essas várias formas icônicas foram usadas por artesãos budistas (e seus patronos reais, monásticos e leigos) para destacar diferentes momentos-chave na história da vida do Buda e para transmitir visualmente diferentes aspectos do dharma.

Mathura e Gandhara gradualmente – e quase inevitavelmente – influenciaram um ao outro também. Durante seu florescimento artístico, as duas regiões foram unidas politicamente sob os Kushans, ambas capitais do império. Ainda é uma questão de debate se as representações antropomórficas de Buda foram essencialmente resultado de uma evolução local da arte budista em Mathura, ou uma consequência da influência cultural grega em Gandhara através do sincretismo greco-budista.

Estátua colorida de Buda com características de Gandhara na Gruta 78 no Monte Maiji ou Grutas Maijishan, Tianshui, Gansu, China. Construído a partir do final do século IV dC. Património nacional.

Seja como for; por volta do século V dC, o Buda foi representado em uma variedade de formas, tamanhos e pesos. Desde o início, essa arte icônica foi caracterizada pelo que eu descreveria facilmente como "um idealismo realista", uma combinação de características, proporções, posturas e atributos humanos realistas, juntamente com uma busca artística pela perfeição e serenidade que alcançavam o divino. . Essa expressão do Buda como entidade humana e divina ou espiritual tornou-se o cânone iconográfico da arte budista posterior.

Algumas dessas representações eram verdadeiramente colossais, esculpidas em penhascos e alcançando mais de 30 metros de altura – uma prática que continuaria pelo próximo milênio no mundo budista. O simples tamanho dessas imagens parece ter a intenção de acentuar as qualidades sobre-humanas do Buda. Além disso, imagens tão grandes teriam sido uma ferramenta poderosa para engajar e atrair novos seguidores.

Esculturas de pedra e metal do Buda foram produzidas em abundância por toda a Índia. Além de imagens pintadas, muitas das quais em cavernas, como as que compõem os enormes complexos monásticos de Ajantā e Ellora. Muitas dessas imagens apresentavam o Buda em uma única pose, representando um momento particularmente significativo em sua vida. Entre eles, dar seu primeiro sermão era especialmente comum. O Buda normalmente está sentado em tais estátuas e faz o gesto da mão do dharmacakra mudra. Freqüentemente, ele é ladeado por várias figuras menores: os cinco monges que ouviram o sermão pela primeira vez, o leigo Sujatā que lhe ofereceu o modesto presente de comida que lhe deu forças para atingir a iluminação, dois veados e uma imagem da roda.

Outra forma comum daquela época é o Buda no momento em que derrota o malvado Māra - a personificação da tentação, ilusão e morte no budismo. Nessas imagens, o Buda está sentado no que às vezes é chamado de bhūmisparśa mudrā é chamado, ou 'gesto de tocar a terra', evocando visualmente o momento em que Buda chama a deusa da terra como testemunha de sua iluminação, marcando a derrota final de Māra. Esta forma iconográfica, onde o Buda é por vezes representado como uma figura coroada e inclui as sete joias (saptaratna) do rei ideal, ganhou enorme popularidade no norte da Índia medieval, onde parece ter estado complexamente envolvido no apoio real do budismo pelos Pālas, a última linhagem de reis budistas na Índia, conjurando a imagem do Dharmaraja, o governante justo.

Especialmente porque os diferentes Mahayanaescolas surgiram e se desenvolveram na Índia, no Tibete e, mais tarde, no leste da Ásia, o panteão budista se expandiu muito e se refletiu tanto na arte quanto na iconografia. Na Índia, especialmente no nordeste, ocorreu uma virtual explosão iconográfica após o século VIII. Embora na arte antiga de Gandhara e Mathura existam representações de vários bodhisattvas – são seres que aspiram à iluminação e podem ser venerados como tal – foram criados, tornaram-se especialmente proeminentes no Mahayanaescopo.

Imagens de Mañjuśrī – representando Buda e bodhisattva é - eram bastante comuns na Índia depois do século V, e ele é retratado esculturalmente em dezenas de formas. Ele é tipicamente descrito como um jovem bonito segurando uma espada em uma mão - a espada afiada da sabedoria, com a qual ele corta a ilusão e a ignorância - e um lótus na outra. Um elemento consistente em sua iconografia é a renderização do livro – ora segurando o texto, ora erguendo-se de um lótus em um de seus lados. Nos manuais iconográficos contemporâneos, isso é descrito como o texto 'A Perfeição da Sabedoria ', do qual ele é a manifestação. No Vajrayanacontexto, Mañjuśrī é freqüentemente retratado em uma forma irada, como Yāmantaka, um demônio com cabeça de búfalo que luta com Yāma, o deus da morte. Avalokiteśvara, a personificação da compaixão e o bodhisattva que vê todo o sofrimento e vem em auxílio de seus devotos, é talvez a figura mais popular no mundo budista depois do próprio Buda. Ele é representado em uma ampla variedade de formas. Avalokiteśvara é freqüentemente retratado com vários olhos, significando sua compassiva onisciência, e às vezes com várias cabeças, como no das'amukha (dez faces) forma iconográfica que ocorre principalmente no Nepal.

Bodisatva

Além disso, Avalokiteśvara quase sempre tem várias mãos, nas quais segura diversos implementos que o auxiliam em suas missões. No Saddharmapuṇḍarīka Sutra e vários outros textos Mahāyāna, ele é descrito como um grande protetor invocado contra um conjunto padronizado de perigos (serpentes, bestas, ladrões, venenos, tempestades e assim por diante), às vezes retratado iconograficamente com ele. Avalokiteśvara torna-se extremamente popular no leste da Ásia, onde é conhecido como Kannon (no Japão) e Kuan-yin (na China); como Kannon, ele às vezes é representado com 1000 cabeças e, como Kuan-yin, ele se manifesta como uma figura feminina. Maitreya, o Buda do futuro, é freqüentemente retratado como uma figura real coroada (muitas vezes com uma estátua de Buda ou stupa em sua testa). Ele normalmente mostra o dharmacakra mudra, já que foi ele quem criou a versão final do dharma entregará que libertará todos os seres. Na China medieval, após o período Tang, Maitreya às vezes é iconograficamente transformado em Budai, uma figura jovial e barriguda que espalha alegria e é o amigo especial das crianças.

As representações mais antigas de Buda na área que hoje conhecemos como Tailândia foram inicialmente claramente influenciadas pela Índia. Por mais de mil anos, a influência indiana foi, portanto, o principal fator que trouxe certa unidade cultural aos diversos países do Sudeste Asiático. As línguas páli e sânscrita e a escrita indiana junto com ela Mahayana- e Theravada-Budismo, Bramanismo e Hinduísmo, foram transmitidos através do contato direto e através de textos sagrados e literatura indiana, como o Ramayana e a Mahabharata. Essa expansão forneceu o contexto artístico para o desenvolvimento da arte budista nesses países, que desenvolveram características próprias.

Entre os séculos I e VIII, vários reinos disputaram a influência na região (principalmente o Camboja Funan e depois os reinos birmaneses Mon), contribuindo com características artísticas distintas. Combinado com uma influência hindu generalizada, imagens budistas, tabuletas votivas e inscrições em sânscrito podem ser encontradas em toda a área. Entre os séculos VIII e XII, sob o patrocínio da dinastia Pala, a arte e as ideias do budismo e do hinduísmo desenvolveram-se juntas e tornaram-se cada vez mais entrelaçadas. No entanto, com a invasão dos muçulmanos e a pilhagem dos mosteiros na Índia, o budismo entrou em colapso como uma grande força na Índia. Mas a influência do budismo indiano não podia mais ser ignorada na região mais ampla. Do século IX ao XIII, o Sudeste Asiático teve impérios muito poderosos e tornou-se extremamente ativo na criação arquitetônica e artística budista. O Império Sri Vijaya no sul e o Império Khmer no norte competiam por influência, mas ambos eram seguidores do Budismo Mahayana e sua arte lotava o rico panteão Mahayana do Bodisatvaestá desligado. Isto Theravada-O budismo do cânone Pali foi introduzido na região a partir do Sri Lanka por volta do século 13 e foi adotado pelo reino de Sukhothai, de etnia siamesa (tailandesa) que rapidamente emergia e se desenvolvia. já que nele TheravadaOs mosteiros do budismo daquele período eram tipicamente os locais centrais para os leigos das cidades receberem instrução e disputas resolvidas pelos monges, a construção de complexos de templos desempenhava um papel - basta pensar em Angkor, mas também nos locais siameses como Phanom Rung ou Phimai a partir de então desempenhou um papel particularmente importante na expressão artística do Sudeste Asiático.

Arqueologia antiga arte budista vajrayana e escultura mahayana é bodhisattva Avalokitesvara cerca de 1,200 anos atrás da dinastia Srivichaya.

A partir do século IX, os vários movimentos artísticos no que hoje é a Tailândia foram fortemente influenciados pela arte Khmer no norte e pela arte Sri Vijaya no sul. Ambos têm um selo Mahayana óbvio. Assim, até o final desse período, a arte budista siamesa é caracterizada por uma clara fluidez na expressão do Buda que é uma parte proeminente do Mahayanapanteão com múltiplas criações de bodhisattvas. Especialmente as imagens de Sri Vijaya – muitas vezes bodhisattvas – se destacam por suas grandes qualidades estéticas A arte de Srivijaya é conhecida por seu estilo naturalista, proporções ideais, postura natural e elegância do corpo, e joias ricamente decoradas, semelhantes à arte budista indonésio-javanesa. Um exemplo famoso da arte Sri Vijayan é do século 8^e estátua de torso de bronze do século Bodhisattva Padmapani (Avalokiteshvara), que foi encontrado no distrito de Chaiya, no sul da Tailândia Surat Thani. Este lindo de tirar o fôlego bodhisatva é uma das principais razões pelas quais visito regularmente o Museu Nacional de Bangkok, onde pode ser admirado desde 1905, graças à intervenção do amante das Belas Artes, Príncipe Damrong Rajanubhab….

Quando as influências do Khmer e do Sri Vijayan começaram a diminuir, vemos gradualmente surgirem dois movimentos dentro da arte siamesa. A primeira, que eu descreveria como a Escola do Norte, desenvolve-se, como a palavra indica, no Norte, mais especificamente em Chiang Saen - uma poderosa cidade-estado às margens do Mekong e no Principado de Lanna. As estátuas de Buda do Norte eram semelhantes às estátuas de estilo Pala da Índia, com botões de lótus distintos ou cachos bulbosos de cabelo, rostos redondos, lábios estreitos e seios proeminentes. O Buda era frequentemente representado com as pernas cruzadas e as solas dos pés visíveis. Muitas das imagens posteriores em Chiang Saen e Lanna foram feitas de cristais e pedras preciosas. Duas das estátuas de Buda mais reverenciadas da Tailândia, ou seja, o Buda de Esmeralda e o Phra Phuttha Sihing, são feitas no estilo Lanna.

Durante o período Sukhothai, o estilo das estátuas de Buda tailandesas mudou radicalmente com o influxo de novas ideias do budismo Theravada do Sri Lanka. Os artistas e artesãos locais logo conseguiram dar sua própria interpretação à iconografia budista. Uma interpretação que se caracterizou por imagens muito bem estilizadas, com figuras por vezes muito geométricas e quase abstratas. As imagens de Buda foram lançadas em Sukhothai com a intenção de retratar os atributos sobre-humanos do Buda e foram projetadas para expressar compaixão e serenidade na postura e expressão facial. O período Sukhothai marcou uma quebra de estilo na forma tradicional em que o Buda foi representado na região mais ampla. E isso através da inovação de porque agora conhecido como 'as quatro poses modernas do Buda siamês-tailandês'ou seja, andar, ficar de pé, sentar e deitar. As imagens costumavam ter um halo em forma de chama, cabelos bem cacheados, um leve sorriso, ombros largos e rosto oval. Variações notáveis ​​dentro do período Sukhothai incluem o Kamphaengpet, o Phra Buddha Chinnarat (como o mais famoso Chinnarat em Wat Phra Sri Rattana Mahatat Woramahawihan) e os grupos escultóricos Wat Ta Kuan.

Finalmente, durante o período de Ayutthaya (séculos 14 a 18), o Buda foi retratado de forma mais estilística. Essas imagens são caracterizadas por uma moldura de cabelo única e típica e um entalhe delicado acima dos lábios e dos olhos. A influência de Sukhothai era óbvia, em parte por causa das poses semelhantes, mas assumiu uma dimensão ainda mais refinada. Durante este período, as imagens eram frequentemente fundidas em bronze e douradas e as imagens eram muitas vezes muito grandes com roupas luxuosas e decorações com joias de aparência real. Assim como os próprios templos foram particularmente embelezados com decorações ornamentadas e marchetaria.