Thailand ... for å bli poetisk om ...

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Gjennom årene har jeg funnet ut at vi farang generelt ikke kjent med litteraturen, enn si poesien til vertslandet vårt. Expats som ønsker å integreres har generelt en mer grundig kunnskap om for eksempel det lokale utvalget av mat, drikke eller kvinner enn om det som generelt beskrives som "høyere" kultur.

Svært forståelig, men likevel litt synd, for jeg deler helhjertet oppfatningen til den nederlandske poeten Willem Kloos som en gang, i et ubevoktet øyeblikk, skrev:Poesi er det mest individuelle uttrykket for de mest individuelle følelsene". At den flamske forfatteren Raymond Brulez umiddelbart satte dette i perspektiv med de bevingede ordene «Poesi er ofte det mest banale uttrykket for den mest absurde sinnsforvirringJeg overlater det helt til hans konto. Så hvis du fortsatt var sulten på mer eller dypere kulturell innsikt, har jeg listet opp for deg i dag et svært personlig og derfor subjektivt utvalg av noen av de mest innflytelsesrike siamesiske og thailandske poetene.

Jeg har forsøkt å introdusere en viss kronologi som en rød tråd og starter derfor med den poetiske sjelen som kan ligge lengst i fortiden, en Si Prat (1652-1683). Han var et typisk eksempel på dikterne fra Ayutthaya-perioden. De intellektuelle var da hovedsakelig, for ikke å si bare, å finne i klostrene og palassene. Allmuen var for det meste analfabeter, og derfor var det logisk at ganske mange aristokrater ble regnet blant de mest kjente dikterne i landet, fordi de tilhørte den lille gruppen som var tilstrekkelig lesekyndige til å produsere poesi. Siamesisk poesi var ekte på den tiden, for å sitere den nederlandske poeten Edgar du Perron: "...naken og urørt, et oppholdstid for noen fine mennesker". Poesi var viktig og den mest praktiserte formen for litteratur i Sukhothai (13^e no 14^e århundre) og Auyutthaya (14^e til 18^e århundre) - epoker. Prosa eksisterte bare i form av fabler og eventyr og dukket bare opp som en litterær form i Siam som en vestlig import under Rama IVs regjeringstid (1851-1868). Under kong Vajiravudh, som regjerte fra 1910 til 1925 og selv skrev dikt, skuespill og prosa, opplevde siamesisk poesi en vekkelse og vokste til den populære sjangeren den er i dag i Thailand.

Si Prat er en skikkelse innhyllet i mystikk, og ifølge noen samtidige litteraturhistorikere har han kanskje aldri eksistert i det hele tatt. I følge mytene bodde han ved hoffet til kong Narai (1633-1688), den største monarken i Prasat Thong-dynastiet, som sønn av Phra Horathibodi, en respektert hoffastrolog og kongelig veileder som også skrev dikt. Verket tilskrevet Si Prat tilhører toppen av det som er kjent som gullalderen for siamesisk litteratur. Han ville levere det meget vellykkede eposet ved retten Anurit Kham Chan (Fortellingen om Anurit), men dagene hans var talte da han ble funnet å ha engasjert seg i kjødelige forhold med Thao Si Chulalak, en av Narais favorittkonkubiner. Dette kunne ha kostet ham hodet, men det sies at kongen, av respekt for Horathibodi, sparte Si Prats liv og forviste ham langt sør til Nakhon Si Thammarat. På vei til dette stedet ville han finne sitt mesterverk, Lamentation Kamsuan Samut har skrevet. I Nakhon Si Thammarat vasset han nærmere guvernørens bolig. I 1683, da Si Prat var trettien år gammel, ble han fanget igjen, denne gangen i sengen til en av mitt oss, guvernørens medhustruer, som umiddelbart fikk ham henrettet. Legenden forteller at da Si Prat ble bundet til henrettelsesstaken, skrev han raskt et dikt i sanden med foten, som samtidig inneholdt en forbannelse; han som henrettet ham med sverdet, skulle selv omkomme ved sverdet. Gjett hva som skjedde videre. Da Narai noen måneder senere, som hadde til hensikt å benåde sin favorittdikter og returnere ham til Ayutthaya, fikk vite at Si Prat hadde dødd på en slik måte, ble han rasende og forlot sin tur med å halshugge den hornede guvernøren.

Den andre poeten i rekken er Prince Thammathibet Chaiyachet Suriyawong eller prins Narathibet, som han vanligvis kalles. Han var den eldste sønnen til kong Borommakot av Ayutthaya og prinsesse Aphainuchit. Narathibet, som var en av farens favoritter og hadde blitt utnevnt til visekonge av ham, profilerte seg selv som en søtsnakket bard som var mest kjent for sine poetiske utspill av naturlig og feminin skjønnhet. Det var denne vakre kvinnen som – i likhet med sin forgjenger Si Prat – viste seg å være dødelig fordi han tilsynelatende hadde kastet et litt for grådig blikk på noen av farens medhustruer. Han ble fanget i flagrante delicto med en av dem i det kongelige palasset. Borommakot kan ha oversett dette, men da noen av hans sjalu halvbrødre kom travende sammen med alle slags konspirasjonsteorier, var skjebnen hans beseglet. I torturkammeret tilsto han ikke mindre enn fire av de kongelige konkubines nattlige besøk og planene hans om å myrde kongen. Prins-poeten, i likhet med de fire utro medhustruene og noen få høyhoffmenn som skal ha vært involvert i konspirasjonen, overlevde ikke torturen.

Kong Rama II-monumentet som ligger foran Wat Arun-tempelet, Arun-tempelet (daggryets tempel).

konge Rama II, (1768-1824) var ikke bare en ivrig beskytter av kunsten som fremmet kunsten, men skrev, skrev og komponerte også ganske mye selv. Han betraktet seg selv som motoren i Siams kulturelle renessanse og favoriserte talentfulle poeter som Phra Sunthonwohan. Mye av den siamesiske poesien hadde gått tapt i 1767 da burmeserne jevnet Ayutthaya med bakken og Rama II var opptatt av å gjøre bot så raskt som mulig. Han er kjent for å ha skrevet en versjon av Ramayana/Ramakien, med eller uten hjelp fra tredjeparter, og for å ha gjenopplivet en rekke eldre dikt og fabler fra Ayutthaya-perioden ved å omarbeide og modernisere dem. Rama II stimulerte også sønnene Jessadabodindra og Paramanuchitchinorot til å skrive dikt. Prins Paramanuchit eller Prins Vasukri som han ofte ble kalt ble senere en Sangharaj – buddhismens øverste patriark i Siam – som ble kjent for den litterære kvaliteten til sine religiøse og åndelige skrifter. Selv om han heller ikke vek unna mer verdslige temaer, vær vitne til hans epos om hvordan kong Naresuan hacket burmeserne ved Suphanburi på det sekstende århundre.

Phra Sunthonwohan (1786-1855) som i det sivile liv offisielt gikk gjennom livet som Sunthorn Phu, var også og kanskje ikke uten grunn den berusede munken' navngitt. Han var hoffdikter i Rattanakosin-tiden og har litteraturhistorisk status som en Bilderdijk eller en Gezelle i de lave landene. Karrieren hans som hoffpoet begynte under Rama IIs regjeringstid, som også henga seg til fin poesi. Da han døde sommeren 1824, trakk Phu seg tilbake til klosteret. Tjue år senere vendte han tilbake til hoffet til Rama III som en kongelig skriver og ble denne gangen der til sin død. Phu var kjent for sin mesterlige bruk av språk og episk – om enn kanskje litt for barokk og oppblåst i dag – poesi. er blant hans mest kjente verk Nirat Phukhao Thong, en serie dikt som forteller om en minneverdig reise til Golden Mountain, Nirat Suphan om hans tur til Suphanburi og Phra Aphai Mani-saga. Hans oeuvre leses fortsatt i dag og har inspirert musikere, tegnere og filmregissører de siste årene. Betydningen av arbeidet hans ble anerkjent i 1986 i anledning hans 200^e fødselsår internasjonalt anerkjent da han ble inkludert av UNESCO i Hall of Fame of the World Poets.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Foto: Wikipedia

Angarn Kalayanapong (1926-2012) regnes ikke bare som en av de beste thailandske poetene i det tjuende århundre, men også som en av de viktigste malerne i sin generasjon. Denne plastkunstneren fra Nakhon Si Thammarat debuterte med poesi i studietiden og ble en profesjonell forfatter på slutten av 1972-tallet. Dette gikk absolutt ikke knirkefritt de første årene. Fordi han eksperimenterte med språk og bevisst avvek fra de tradisjonelle thailandske rimordningene og reglene, måtte han i utgangspunktet håndtere ganske mye kritikk fra konservative kanter. Imidlertid forhindret dette ham ikke fra XNUMX Prisen for årets fremragende poet den Sathirakoses Foundation fikk. I 1986 ble han tildelt Sørøst-asiatisk forfatterpris for diktet hans Panithan Kawi. Tre år senere mottok han Nasjonal kunstnerpris i kategorien litteratur. Han ble, ikke helt urettmessig, sett på som en litterær innovatør. Mye av poesien hans er preget av hans kjærlighet til naturen og hans frykt for forestående miljøkatastrofer. Et av hans mest kjente dikt er Lamnam Phu Kradong, en ode til eponymen National Park i Loe. I 2006 kom han i offentligheten en siste gang for åpent å uttrykke sin støtte til motstanden til de "gule skjortene" i Folkets allianse for demokrati (PAD) mot regjeringen til statsminister Thaksin Shinawatra. Angarn Kalayanapong, som var diabetiker, døde i en alder av 86 på Samitivej Hospital i Bangkok etter hjertesvikt. The Nation skrev om ham dagen etter hans død at han "poesi pustet".

Chit Phumisak (1930-1966) er en outsider. Denne filologen, historikeren og forfatteren var også en låtskriver, poet og kommunistisk agitator hvis stridbare dikt ba om solidaritet med de nedtrykte i smilets land. Sistnevnte ble ikke mye verdsatt av den ultrakonservative herskeren, general Sarit Thanarat, og kostet ham en seks års fengselsstraff i 1957. I 1965, da Phumisak effektivt hadde sluttet seg til rekkene av det ulovlige thailandske kommunistpartiet, gikk han i skjul i jungelen, men 5. mai 1966 ble han drept nær landsbyen Nong Kung i Sakhin Nakhon.

Anchan

Anchalee Vivatanachai (°1952) som bruker pseudonymet Anchan, ble født i Thonburi og er en akademisk utdannet forfatter som har en Bachelor of Arts grad i thailandsk litteratur og lingvistikk fra Chulalongkorn University. Etter endt utdanning flyttet hun til New York hvor foreldrene bodde og hvor hun trente i studiet av edelstener. hennes debut, Mor kjære fra 1985 ble umiddelbart entusiastisk mottatt og ble kåret til beste novelle av den thailandske PEN-klubben samme år. Fem år senere ble novellesamlingen hennes utgitt Anmani Haeng Chiwit (Livets juveler) tildelt en Sørøst-asiatisk forfatterpris. Hennes ukonvensjonelle og nyskapende diktsamling Laisu ble nominert til en ny i 1995 Sørøst-asiatisk forfatterpris.

Hella S. Haase uttalte en gang at poesi er den ærligste formen for sannhet. Det gjelder absolutt Chiranan Pitpreecha (°1955). Både Tino Kuis og din tjener har allerede lagt merke til livet og arbeidet hennes på Thailandbloggen, som utmerker seg gjennom integritet og sosialt engasjement. Det er derfor ikke tilfeldig at hun ble inkludert i det prestisjetunge Hvem er hvem i moderne kvinneforfatterskap. Denne Trang-fødte aktivisten og feministen, oppmuntret av moren, skrev sine første dikt da hun var 13. Sammen med mannen ble hun studentleder og senere forfatter og poet Sexan Prasetkul (°1949) involvert i studentopprøret på XNUMX-tallet, og etter at det ble blodig brutt opp av regimet, måtte de gjemme seg i jungelen. Hennes erfaringer fra perioden ble publisert i samlingen hennes Bai Mai Thi Hai Pai (Het Verloren Blad), som ble tildelt 1989 Sørøst-asiatisk forfatterpris.

Poeten Saksiri Meesomsueb (°1957) fra Nakhon Sawan bruker vanligvis pseudonymet Kittisak. Han skrev angivelig som barn, men i likhet med Angarn Kalayanapong begynte han først å publisere dikt mens han studerte kunst i Bangkok mellom 1972 og 1976. Siden den gang utviklet han seg til en populær poet, forfatter, låtskriver, spaltist, kritiker og maler. I 1992 mottok han Sørøst-asiatisk forfatterpris for sin diktsamling Hånden er hvit. For sitt litterære verk, der han ikke viker unna mer belastede temaer som miljøspørsmål, sosial undertrykkelse, kapitalisme og religion, ble han tildelt prisen Mekong River Literary Award i 2001 og i 2005 ble han tildelt Silpathorn-prisen for litteratur den er tildelt av det thailandske kulturdepartementet.

Paiwarin Khao Ngam (°1961) ble født i Roi-Et i Isaan og profilerte seg som en samfunnsengasjert forfatter og poet. Hans poetiske debut Det er ikke noe dikt for en fattig mann rullet av pressen i 1979. Siden den gang har han publisert så regelmessig som clockwork, og denne flid ble belønnet i 1995 med en Sørøst-asiatisk forfatterpris for sin diktsamling Banan Tree Hest.

Hvis du, etter å ha pløyd gjennom all denne poetiske volden, fortsatt ønsker å finne trøst i en trøstende tanke, har jeg som konklusjon denne dype tanken fra Herman Finkers til deg: "Poesi, ikke så vanskelig, noe rimer på alt. Bortsett fra vannsykkel, rimer ingenting på vannsykkel "...