Pengenalan kepada ikonografi Buddha

Anda tidak boleh ketinggalan: Di mana-mana di Thailand anda berhadapan dengan imej Buddha. Daripada simen yang dicat dengan emas dan hanya di bawah seratus meter tinggi Phra Buddha Maha Nawamin di biara Wat Muang di Changwat Ang Thong kepada contoh yang lebih sederhana di rumah kuil, mereka menjadi saksi kepada kerohanian, tradisi dan budaya kuno.

Adalah satu pernyataan yang meremehkan untuk mengatakan bahawa sifat dan cara penggambaran Buddha dalam agama Buddha adalah agak kompleks. Bukan sahaja konsep dan fungsi imej-imej ini berbeza sedikit sepanjang sejarah, tetapi kita juga melihat banyak perbezaan disebabkan oleh konteks ritual, ibadat dan hiasan yang khusus di mana ia berada. Walaupun banyak dakwat telah tertumpah mengenai isu ini, nampaknya jelas bahawa penganut Buddha mula menggambarkan Buddha sejak awal, mungkin sebelum beliau meninggal dunia. Lagipun, sebuah legenda menceritakan bagaimana Raja Udayana, tertekan dengan ketiadaan Buddha, yang tidak lama selepas pencerahannya.naik ke syurga untuk berdakwah kepada Tiga Puluh Tiga Tuhan mempunyai imej dia yang diukir daripada kayu cendana. Ia akan menjadi yang pertama dan mungkin satu-satunya imej potret Buddha yang dicipta semasa hayatnya, tetapi malangnya hilang selepas itu.

Dalam beberapa ulasan tentang sutta-sutta Pali, Buddha sendiri dilaporkan berkata bahawa imej baginda dibenarkan hanya apabila tidak disembah; sebaliknya, imej sedemikian harus memberi peluang untuk refleksi dan meditasi. Walau bagaimanapun, teks ulasan lain juga membincangkan imej sebagai pengganti yang berdaya maju untuk Buddha yang tidak hadir. Walau apa pun, hampir semua kuil dan biara Buddha di seluruh dunia mengandungi imej arca - Buddha, bodhisattva, dewa kecil, yakṣas dan bhikkhu dan wali penting. Penggambaran ini terdiri daripada arca batu India awal Buddha yang sangat ringkas kepada penggambaran Jepun zaman pertengahan yang sangat rumit tentang bodhisattva – makhluk pencerahan yang boleh disembah – seperti Kannon dengan seribu kepala, gerak isyarat tangan yang rumit dan butiran ikonografi.

Arca Buddha terawal yang masih hidup berasal dari kira-kira abad ketiga SM, dan imej yang dihasilkan secara kontekstual berfungsi sebagai elemen hiasan dan sebagai 'teks' visual di biara. Walau bagaimanapun, secara ketara, Buddha sendiri secara jelas tidak hadir dalam penggambaran awal ini. Pengrajin dan artis Buddha nampaknya sangat keberatan untuk menggambarkan Buddha. Daripada bentuk fizikalnya, mereka menggunakan satu siri simbol visual untuk menyampaikan aspek ajaran dan kisah hidup Buddha:

• Roda Dharma -- ajaran Buddha -- menandakan khutbah atau "putaran" khutbah pertamanya, dan juga, dengan lapan jejarinya, jalan Buddha berlipat lapan.
• Pokok bodhi, yang mewakili tempat pencerahannya (di bawah pokok) dan datang untuk melambangkan pengalaman pencerahan itu sendiri.
• Takhta, yang melambangkan statusnya sebagai "penguasa" alam agama, dan melalui kekosongannya, peralihannya ke peringkat tertinggi. nirvana.
• Rusa, yang membangkitkan kedua-dua tempat khutbah pertamanya, taman rusa di Sārnāth, dan sifat perlindungan
• Jejak, yang menunjukkan kedua-dua bekas kehadiran fizikalnya di Bumi dan ketiadaan sementara.
• Teratai, simbolik perjalanan individu melalui "lumpur" kewujudan untuk, menggunakan dharma, untuk berkembang menjadi pencerahan murni.
• De stupa of chedi, relikuari yang menempatkan jenazah fizikal Buddha - simbol kuat bagi kedua-dua kematian fizikalnya dan kehadirannya yang berterusan di dunia.

Agama Buddha kemudiannya menambahkan banyak simbol lain pada himpunan ikonografi ini. Di dalam Mahayanatradisi yang dominan di Tibet, Nepal dan China antara lain pedang misalnya menjadi lambang umum sifat tajam ajaran Buddha. Di dalam Vajrayana adalah de vajra, atau berlian (atau petir), lambang sifat dharma yang murni dan tidak berubah.

Roda dharma

Kebanyakan seni awal yang dihasilkan di India adalah naratif dalam kedua-dua bentuk dan fungsi, mempersembahkan episod dari kehidupan Buddha dan, khususnya, adegan dari kehidupan masa lalunya. Di tempat-tempat seperti Bhārhut dan Sāñcī di Madhya Pradesh moden, Bodh Gayā di Bihar moden dan Amarāvatī di Andhra Pradesh moden, besar stupa dibina sebagai sebahagian daripada kompleks monastik besar yang dibina di tapak ini dari abad ketiga SM. Di samping itu, relief yang luas telah dibuat pada dan sekitar stupa ini, terutamanya pada pagar yang mengelilingi monumen itu sendiri. Kebanyakan imej-imej ini adalah adegan dari kehidupan silam Buddha, yang juga dirakam secara lisan dalam Jataka- satu Avadana-sastera. Ini termasuk penggambaran Buddha terdahulu, serta penggambaran peristiwa penting dalam kehidupan Buddha, seperti konsepsi yang ajaib, kelahirannya, dan pemergiannya dari istana untuk mencari pencerahan.

Biasanya dipercayai bahawa kerana penggambaran artistik Buddha terawal tidak menggambarkan Buddha, pasti terdapat larangan berasaskan doktrin pada penggambaran sedemikian. Idea ini, pertama kali diutarakan pada tahun 1917 oleh ahli sejarah seni Perancis Alfred Foucher, telah banyak mempengaruhi pemahaman Barat tentang seni Buddha awal. Andaian asasnya ialah pada abad pertama selepas kematiannya pasti ada larangan untuk menggambarkan atau menggambarkan Buddha dalam apa cara sekalipun. Mungkin ini kerana Buddha pada masa beliau parinirvāṇa telah lenyap selama-lamanya dan oleh itu hanya boleh diwakili oleh ketiadaannya. Walau bagaimanapun, beberapa dekad yang lalu, ahli akademik dan pakar mula memikirkan semula andaian asas ini, dengan alasan bahawa arca awal ini mungkin tidak mencerminkan kedudukan teologi, tetapi sebaliknya sering mewakili adegan selepas kematian Buddha, adegan penyembahan di tapak ziarah terkemuka yang dikaitkan dengan perkara penting. peristiwa dalam hidupnya dan dengan itu sebenarnya bertujuan untuk berfungsi sebagai rekod ritual dan cetak biru, dan petunjuk visual untuk ibadat yang betul. Atau mungkin sebab fakta bahawa tiada imej awal Buddha begitu jelas dan jelas sehingga tiada siapa yang memikirkannya: lagipun, kemungkinan tidak boleh dikecualikan bahawa imej pertama - selepas contoh legenda. Patung cendana yang telah diukir oleh Udayana - diperbuat daripada kayu dan akibatnya, terhakis oleh kerosakan zaman, hilang begitu saja.

Walau apa pun, apa yang kelihatan jelas adalah bahawa penganut Buddha awal mempunyai pemahaman yang kompleks tentang kedua-dua bentuk dan fungsi imej Buddha, dan bahawa sebarang percubaan untuk menyatakan satu teori seni Buddha awal mungkin tidak betul, tepatnya kerana kompleksnya. interaksi niat asal, konteks ritual dan estetik, dan kecenderungan individu.

Imej sebenar Buddha sejarah mula muncul sejurus sebelum era kita. Selaras dengan perwakilan India semangat hutan purba, the yaksha, imej Buddha dan Mahavira, pengasas Jainisme, yang pernah menjadi sahabat Buddha kontemporari dan serantau, muncul dalam tempoh itu hampir serentak. Malah dewa-dewa Hindu yang agung, seperti Shiva dan Vishnu, dalam tempoh itu mempamerkan beberapa sifat fizikal yang berkait rapat dengan Buddha.

pokok bodhi

Imej pertama ini menonjol di dua wilayah: di Mathura, berhampiran Agra moden, dan di Gandhara, di kawasan yang kini dikenali sebagai Afghanistan moden. Di Mathura, imej berdiri besar Buddha dibuat dalam batu pasir merah. Buddha digambarkan sebagai berbahu lebar, berpakaian jubah yang biasanya mendedahkan bahu kanan, dan ditandai dengan beberapa lakṣanas, tiga puluh dua ciri bertuah yang dia dilahirkan. Diterangkan dalam beberapa teks awal, ini termasuk uṣṇīṣa, atau tonjolan tersendiri di atas kepala, cuping telinga yang memanjang, jari berselaput dan dharmacakra pada tapak tangan. Di rantau Gandhara, Buddha biasanya digambarkan dalam apa yang kelihatan sebagai gaya perwakilan Yunani. Dia mencurigakan menyerupai representasi tuhan Yunani Appolo, berpakaian jubah menyerupai toga, dan dengan ciri-ciri barat yang jelas. Butiran ini mungkin menjadi bukti bahawa pertukaran ikonografi berlaku dengan orang Yunani yang tinggal di wilayah itu semasa zaman Alexander the Great. Banyak imej Gandharan Buddha menunjukkan dia duduk, memegang dharmacakra mudra berpose – secara literal 'memusingkan roda isyarat dharma' – dengan tangannya. Dalam penggambaran lain dia digambarkan dalam pose meditasi, tubuhnya layu oleh tahun-tahun pertapaan melampau yang mendahului pencerahannya. Pelbagai bentuk ikonik ini digunakan oleh tukang-tukang Buddha (dan pelanggan diraja, monastik dan awam) untuk menyerlahkan detik-detik penting yang berbeza dalam kisah hidup Buddha dan untuk menyampaikan aspek dharma yang berbeza secara visual.

Mathura dan Gandhara secara beransur-ansur - dan hampir tidak dapat dielakkan - mempengaruhi satu sama lain juga. Semasa perkembangan seni mereka, kedua-dua wilayah itu bahkan bersatu secara politik di bawah Kushan, kedua-dua ibu kota empayar. Ia masih menjadi perdebatan sama ada perwakilan antropomorfik Buddha pada dasarnya adalah hasil daripada evolusi seni Buddha tempatan di Mathura, atau akibat pengaruh budaya Yunani di Gandhara melalui sinkretisme Yunani-Buddha.

Patung warna Buddha dengan ciri Gandhara di Grotto 78 di Gunung Maiji atau Gua Maijishan, Tianshui, Gansu, China. Dibina dari akhir abad keempat CE. Warisan negara.

Walau apa pun; menjelang abad kelima Masihi, Buddha telah digambarkan dalam pelbagai bentuk, saiz, dan berat. Sejak penubuhannya, seni ikonik ini dicirikan oleh apa yang mudah saya gambarkan sebagai "idealisme yang realistik," gabungan ciri, proporsi, postur dan sifat manusia yang realistik, bersama-sama mengejar kesempurnaan dan ketenangan artistik yang mencapai ketuhanan. . Ungkapan Buddha ini sebagai entiti manusia dan ketuhanan atau rohani menjadi kanon ikonografi untuk seni Buddha kemudiannya.

Beberapa perwakilan ini benar-benar besar, diukir daripada tebing dan mencapai ketinggian lebih 30 meter - amalan yang akan berterusan untuk milenium seterusnya dalam dunia Buddha. Saiz imej-imej ini nampaknya bertujuan untuk menonjolkan sifat-sifat luar biasa Buddha. Lebih-lebih lagi, imej besar seperti itu akan menjadi alat yang berkuasa untuk melibatkan dan menarik pengikut baharu.

Arca batu dan logam Buddha telah dihasilkan dengan banyaknya di seluruh India. Ini adalah tambahan kepada imej yang dilukis, kebanyakannya berada di dalam gua, seperti yang membentuk kompleks monastik besar di Ajantā dan Ellora. Banyak daripada imej-imej ini mempersembahkan Buddha dalam satu pose, mewakili momen yang sangat penting dalam hidupnya. Di antara mereka, memberikan khutbah pertamanya adalah perkara biasa. Buddha biasanya duduk dalam patung-patung tersebut dan membentuk isyarat tangan dharmacakra mudra. Dia sering diapit oleh beberapa tokoh yang lebih kecil: lima bhikkhu yang pertama kali mendengar khutbah, orang awam Sujata yang menawarkan kepadanya hadiah makanan sederhana yang memberinya kekuatan untuk mencapai pencerahan, dua ekor rusa dan gambar roda.

Satu lagi bentuk biasa dari masa itu ialah Buddha pada saat dia mengalahkan Mara yang jahat - perwujudan godaan, ilusi dan kematian dalam agama Buddha. Dalam imej-imej ini, Buddha duduk di tempat yang kadang-kadang dipanggil bhūmisparśa mudrā dipanggil, atau ia 'isyarat menyentuh bumi', secara visual membangkitkan detik ketika Buddha memanggil dewi bumi sebagai saksi pencerahannya, menandakan kekalahan terakhir Māra. Bentuk ikonografi ini, di mana Buddha kadangkala diwakili sebagai tokoh bermahkota dan termasuk tujuh permata (saptaratna) raja yang ideal, mendapat populariti yang sangat besar di India Utara abad pertengahan, di mana ia nampaknya telah terlibat secara kompleks dalam sokongan diraja agama Buddha oleh Palas, barisan terakhir raja-raja Buddha di India, menjelmakan imej Dharmaraja, pemerintah yang adil.

Terutamanya sebagai berbeza Mahayanasekolah muncul dan berkembang di India, Tibet, dan kemudian di Asia Timur, jajaran Buddha berkembang dengan pesat dan tercermin dalam seni dan ikonografi. Di India, terutamanya di timur laut, letupan ikonografi maya berlaku selepas abad kelapan. Walaupun dalam seni awal Gandhara dan Mathura terdapat penggambaran beberapa bodhisattva - ini adalah makhluk yang bercita-cita untuk pencerahan dan boleh disembah seperti itu - dicipta, mereka menjadi sangat menonjol dalam Mahayanaskop.

Imej Mañjuśrī – mewakili kedua-dua Buddha dan bodhisattva adalah - agak biasa di India selepas kira-kira abad kelima, dan dia digambarkan secara arca dalam berpuluh-puluh bentuk. Dia biasanya digambarkan sebagai seorang pemuda tampan yang memegang pedang di satu tangan - pedang kebijaksanaan yang tajam, yang dengannya dia memotong khayalan dan kejahilan - dan teratai di tangan yang lain. Elemen yang konsisten dalam ikonografinya ialah rendering buku itu - kadang-kadang memegang teks, kadang-kadang timbul dari teratai di salah satu sisinya. Dalam manual ikonografi kontemporari ini digambarkan sebagai teks 'Kesempurnaan Kebijaksanaan ', yang mana dia adalah manifestasi. Di dalam Vajrayanakonteks, Mañjuśrī sering digambarkan dalam bentuk yang penuh kemarahan, sebagai Yāmantaka, syaitan berkepala kerbau yang bertarung dengan Yāma, dewa kematian. Avalokiteśvara, perwujudan belas kasihan dan bodhisattva yang melihat semua penderitaan dan datang untuk membantu para penyembahnya, mungkin adalah tokoh yang paling popular di dunia Buddha selepas Buddha sendiri. Dia digambarkan dalam pelbagai bentuk. Avalokiteśvara sering digambarkan dengan beberapa mata, menandakan kemahatahuannya yang penuh belas, dan kadang-kadang dengan beberapa kepala, seperti dalam das'amukha (sepuluh muka) bentuk ikonografi yang berlaku terutamanya di Nepal.

Bodhisattva

Di samping itu, Avalokiteśvara hampir selalu mempunyai beberapa tangan, di mana dia memegang pelbagai alat yang membantunya dalam misinya. Di dalam Saddharmapuṇḍarīka Sūtra dan beberapa teks Mahāyāna yang lain, dia digambarkan sebagai pelindung hebat yang digunakan untuk menentang sekumpulan bahaya (ular, binatang buas, perompak, racun, badai, dan sebagainya), kadang-kadang digambarkan secara ikonografi bersamanya. Avalokiteśvara menjadi sangat popular di Asia Timur, di mana ia dikenali sebagai Kannon (di Jepun) dan Kuan-yin (di China); sebagai Kannon dia kadang-kadang digambarkan dengan 1000 kepala, dan sebagai Kuan-yin dia menjelma sebagai sosok wanita. Maitreya, Buddha masa depan, sering digambarkan sebagai sosok yang dimahkotai dan agung (selalunya dengan patung Buddha atau stupa di dahinya). Dia biasanya menunjukkan dharmacakra mudra, kerana dialah yang mencipta versi akhir dharma akan menyampaikan yang akan membebaskan semua makhluk. Di China zaman pertengahan, selepas zaman Tang, Maitreya kadangkala secara ikonografi berubah menjadi Budai, seorang tokoh periang, periang yang menyebarkan kegembiraan dan merupakan kawan istimewa kanak-kanak.

Perwakilan Buddha tertua di kawasan yang kita kenali hari ini sebagai Thailand pada mulanya jelas dipengaruhi oleh India. Selama lebih dari seribu tahun, pengaruh India adalah faktor utama yang membawa tahap tertentu perpaduan budaya ke pelbagai negara di Asia Tenggara. Bahasa Pali dan Sanskrit serta skrip India bersama-sama dengannya Mahayana- satu Theravada-Buddha, Brahmanisme dan Hinduisme, disebarkan melalui hubungan langsung dan melalui teks suci dan kesusasteraan India seperti Ramayana dan Mahabharata. Perluasan ini menyediakan konteks artistik untuk perkembangan seni Buddha di negara-negara ini, yang kemudiannya mengembangkan ciri-ciri mereka sendiri.

Antara abad ke-1 dan ke-8, beberapa kerajaan bersaing untuk mendapatkan pengaruh di rantau ini (terutamanya Funan Kemboja dan kemudian kerajaan Mon Burma) menyumbangkan ciri-ciri seni yang berbeza. Digabungkan dengan pengaruh Hindu yang meluas, imej Buddha, tablet nazar dan inskripsi Sanskrit boleh ditemui di seluruh kawasan itu. Antara abad ke-8 dan ke-12, di bawah naungan dinasti Pala, seni dan idea agama Buddha dan Hindu berkembang bersama-sama dan menjadi semakin terjalin. Walau bagaimanapun, dengan pencerobohan umat Islam dan penjarahan biara di India, agama Buddha runtuh sebagai kuasa utama di India. Tetapi pengaruh agama Buddha India tidak boleh diabaikan lagi di rantau yang lebih luas. Dari abad ke-9 hingga abad ke-13, Asia Tenggara mempunyai empayar yang sangat kuat dan menjadi sangat aktif dalam penciptaan seni bina dan seni Buddha. Empayar Sri Vijaya di selatan dan Empayar Khmer di utara bersaing untuk mendapatkan pengaruh, tetapi kedua-duanya adalah pengikut Buddhisme Mahayana dan seni mereka menyesaki panteon Mahayana yang kaya. Bodhisattvadimatikan. Ia Theravada-Buddha kanun Pali diperkenalkan ke rantau ini dari Sri Lanka sekitar abad ke-13 dan diterima pakai oleh kerajaan Sukhothai etnik Siam (Thai) baharu yang berkembang pesat dan berkuasa. Sejak di dalamnya Theravada-Agama Buddha pada zaman itu biara-biara lazimnya merupakan tempat pusat bagi orang awam di bandar-bandar untuk menerima pengajaran dan telah menyelesaikan pertikaian oleh sami, pembinaan kompleks kuil memainkan peranan - hanya fikirkan Angkor tetapi juga tapak Siam seperti Phanom Rung atau Phimai sejak itu memainkan peranan yang sangat penting dalam ekspresi seni Asia Tenggara.

Arkeologi vajrayana buddha purba dan seni arca mahayana ialah bodhisattva Avalokitesvara kira-kira 1,200 tahun dahulu dari dinasti Srivichaya.

Dari abad ke-9, pelbagai gerakan seni di negara yang kini dikenali sebagai Thailand telah dipengaruhi kuat oleh seni Khmer di utara dan seni Sri Vijaya di selatan. Kedua-duanya mempunyai setem Mahayana yang jelas. Oleh itu, sehingga akhir tempoh itu, seni Buddha Siam dicirikan oleh kecairan yang jelas dalam ungkapan Buddha yang merupakan bahagian yang menonjol dalam Mahayanapantheon dengan pelbagai ciptaan bodhisattva. Terutamanya imej Sri Vijaya - sangat kerap bodhisattva – menyerlah dengan kualiti estetik yang hebat Seni Srivijaya terkenal dengan gaya naturalistik, perkadaran yang ideal, postur semula jadi dan keanggunan badan, dan permata yang dihias dengan mewah, serupa dengan seni Buddha Indonesia-Jawa. Contoh seni Sri Vijayan yang terkenal adalah dari 8^e patung batang tubuh gangsa abad Boddhisattva Padmapani (Avalokiteshvara), yang ditemui di daerah Chaiya di selatan Thai Surat Thani. Sungguh indah ini boddhisatva adalah salah satu sebab utama mengapa saya kerap melawat Muzium Negara di Bangkok di mana ia boleh dikagumi sejak 1905 berkat campur tangan Putera Damrong Rajanubhab yang mencintai Seni Halus….

Apabila pengaruh Khmer dan Sri Vijayan mula berkurangan, kita secara beransur-ansur melihat dua pergerakan dalam seni Siam muncul. Yang pertama, yang akan saya gambarkan sebagai Sekolah Utara, berkembang, seperti yang dibayangkan oleh perkataan itu, di Utara, lebih khusus di Chiang Saen - sebuah negara kota yang berkuasa di tebing Mekong dan di Principality Lanna. Patung-patung Buddha di Utara adalah serupa dengan patung-patung gaya Pala di India dengan putik teratai yang tersendiri atau ikal rambut berbulu, muka bulat, bibir sempit dan payudara yang menonjol. Buddha sering digambarkan dengan kaki bersilang dan tapak kakinya kelihatan. Kebanyakan imej terkemudian di Chiang Saen dan Lanna diperbuat daripada kristal dan permata berharga. Dua daripada patung Buddha yang paling dihormati di Thailand, iaitu Emerald Buddha dan Phra Phuttha Sihing dibuat dalam gaya Lanna.

Semasa zaman Sukhothai, gaya patung Buddha Thai berubah secara radikal dengan kemasukan idea-idea baru dari Buddhisme Theravada Sri Lanka. Seniman dan tukang tempatan tidak lama kemudian berjaya memberikan tafsiran mereka sendiri kepada ikonografi Buddha. Tafsiran yang dicirikan oleh imej yang digayakan dengan sangat cantik, dengan kadangkala angka yang sangat geometri dan hampir abstrak. Imej Buddha dilemparkan di Sukhothai dengan niat untuk menggambarkan sifat-sifat Buddha yang luar biasa dan direka untuk menyatakan belas kasihan dan ketenangan dalam postur dan ekspresi muka. Zaman Sukhothai menandakan rehat dalam gaya dalam cara tradisional di mana Buddha digambarkan di wilayah yang lebih luas. Dan ini melalui inovasi kerana kini dikenali sebagai 'empat pose moden Siam-Thai Buddha'iaitu berjalan, berdiri, duduk dan berbaring. Imej selalunya mempunyai halo berbentuk api, rambut kerinting halus, senyuman kecil, bahu lebar dan muka bujur. Variasi yang ketara dalam tempoh Sukhothai termasuk Kamphaengpet, Phra Buddha Chinnarat (seperti Chinnarat yang paling terkenal di Wat Phra Sri Rattana Mahatat Woramahawihan), dan kumpulan arca Wat Ta Kuan.

Akhirnya, semasa zaman Ayutthaya (abad ke-14-18), Buddha digambarkan dengan cara yang lebih bergaya. Imej ini dicirikan oleh bingkai rambut yang unik dan tipikal serta ukiran halus di atas bibir dan mata. Pengaruh Sukhothai adalah jelas, sebahagiannya kerana pose yang sama, tetapi ia mengambil dimensi yang lebih halus. Dalam tempoh ini, imej-imej itu sering dilemparkan dalam gangsa dan disepuh dan imej-imej itu selalunya sangat besar dengan pakaian mewah dan hiasan permata yang kelihatan seperti diraja. Sama seperti kuil-kuil itu sendiri dihiasi dengan hiasan dan hiasan berhias.