Буддисттердин иконографиясына киришүү

Сиз жөн гана аны өткөрүп жибере албайсыз: Таиланддын бардык жеринде Будданын сүрөттөрүнө туш болосуз. Оор алтынга боёлгон жана жүз метрге жетпеген бийик цементтен Пра Будда Маха Навамин Чангват Анг Тхонгдогу Ват Муанг монастырында үй храмдарындагы жупунураак үлгүлөргө караганда, алар руханиятка, салтка жана байыркы маданиятка күбө болушат.

Буддизмде Будданын табияты жана сүрөттөлүшү өтө татаал деп айтуу аздык кылат. Бул сүрөттөрдүн түшүнүгү жана функциясы тарых бою бир аз өзгөрүп гана тим болбостон, алар жайгашкан өзгөчө ритуалдык, сыйынуу жана жасалгалоо контекстинен улам көптөгөн айырмачылыктарды да көрөбүз. Бул маселе боюнча көп сыя төгүлгөнү менен, буддисттер Будданын сүрөтүн өтө эрте, балким, ал өлөр алдында эле башташканы анык көрүнөт. Анткени, бир легенда падыша Удаяна Будданын жоктугунан кыйналганын, анын жарыктануусунан көп өтпөй эле анын кантип кыйналганы айтылат.Отуз үч кудайга кабар айтуу үчүн асманга көтөрүлдү сандал жыгачынан оюп түшүрүлгөн сүрөтү бар эле. Бул Будданын тирүү кезинде жараткан биринчи жана балким жалгыз портреттик образы болмок, бирок, тилекке каршы, кийин жоголгон.

Пали сутталарынын кээ бир комментарийлеринде Будданын өзү анын сүрөттөрүнө сыйынбаган учурда гана уруксат берилгенин айтканы айтылат; тескерисинче, мындай сүрөттөр ой жүгүртүүгө жана ой жүгүртүүгө мүмкүнчүлүк бериши керек. Бирок, башка комментарий тексттер да жок Будданын ордуна жашоого жөндөмдүү сүрөттөрдү талкуулайт. Кандай болгон күндө да, дүйнө жүзү боюнча дээрлик бардык буддист храмдар жана монастырлар скульптуралык сүрөттөрдү камтыйт - Будданын, бодхисаттвалар, кичине кудайлар, yakṣas жана маанилүү монахтар жана ыйыктар. Бул сүрөттөлүштөр Будданын эң жөнөкөй алгачкы индиялык таш скульптураларынан баштап, орто кылымдагы укмуштуудай татаал жапондук сүрөттөлүштөрдү камтыйт. бодхисаттва – сыйынууга боло турган агартуучу жан – Каннон сыяктуу миң баштуу, кылдат жасалган кол жаңсоолору жана иконографиялык деталдары.

Эң алгачкы сакталып калган буддист скульптуралары болжол менен биздин заманга чейинки XNUMX-кылымга таандык жана алар жасаган сүрөттөр контексттик жактан декоративдик элементтер катары да, монастырларда визуалдык «тексттер» катары да иштешкен. Белгилей кетчү нерсе, Будданын өзү бул эң алгачкы сүрөттөрдө жок. Буддист усталар жана сүрөтчүлөр Будданын сүрөтүн тартууну абдан каалашкан эмес. Анын физикалык формасынын ордуна, алар Будданын окууларынын жана өмүр баянынын аспектилерин жеткирүү үчүн бир катар визуалдык символдорду колдонушкан:

• Дхарма дөңгөлөгү -- буддисттердин окуусу -- анын биринчи насаатынын насаатын же "бурулушун" билдирет, ошондой эле сегиз тилкеси менен буддисттердин сегиз жолу.
• Бодхи дарагы, ал анын агартуу ордун (дарактын түбүндө) билдирет жана агартуу тажрыйбасынын өзүн билдирет.
• Анын диний чөйрөнүн “башкаруучусу” статусун жана анын боштугу аркылуу анын акыркыга өтүшүн символдоштурган такты нирвана.
• Анын биринчи насаатын айткан жерин да, Сарнаттагы марал паркын да, коргоочу касиеттерин да ойго салат.
• Анын Жердеги мурдагы физикалык катышуусун да, убактылуу жок экендигин да көрсөткөн изи.
• Лотос, инсандын жашоонун "ылайынан" өтүшүнүн символу. дхарма, таза агартууга гүлдөш үчүн.
• De ступа of чеди, Будданын физикалык калдыктары сакталган реликуар – анын физикалык өлүмүнүн да, анын дүйнөдө уланышынын да күчтүү символу.

Кийинчерээк буддизм бул иконографиялык репертуарга көптөгөн башка символдорду кошкон. Ичинде МахаянаТибетте, Непалда жана Кытайда үстөмдүк кылган салт, башкалардын арасында кылыч, мисалы, Будданын окууларынын курч мүнөзүнүн жалпы символуна айланат. Ичинде Vajrayana болуп саналат vajra, же алмаз (же чагылган), дхарманын таза жана өзгөрбөс табиятынын бардык жерде кеңири тараган символу.

Дхарманын дөңгөлөгү

Индияда өндүрүлгөн эң алгачкы искусствонун көбү Будданын жашоосунан эпизоддорду жана, атап айтканда, анын өткөн жашоосунун көрүнүштөрүн тартуулаган формада да, функцияда да баяндалган. Азыркы Мадхья-Прадештеги Бхархут жана Санци, азыркы Бихардагы Бодх Гайя жана азыркы Андхра-Прадештеги Амаравати сыяктуу жерлерде чоң ступалар XNUMX-кылымдан бери бул жерлерде курулган ири монастырдык комплекстердин бир бөлүгү катары курулган. Мындан тышкары, бул ступалардын үстүндө жана анын айланасында, өзгөчө эстеликтердин өзүн курчап турган тосмолордо кеңири рельефтер жасалган. Бул сүрөттөрдүн көбү Будданын өткөн жашоосунун көрүнүштөрү болгон, алар да оозеки түрдө жазылган Jataka- en Avadana- адабият. Аларга мурунку Буддалардын сүрөттөрү, ошондой эле Будданын жашоосундагы негизги окуялардын, мисалы, кереметтүү түшүнүгү, төрөлүшү жана агартуу үчүн сарайдан кеткени сыяктуу сүрөттөр кирет.

Адатта, алгачкы буддисттердин көркөм сүрөттөлүштөрүндө Будданын сүрөтү болбогондуктан, мындай сүрөттөргө доктринага негизделген тыюу салынган болушу керек деп эсептешет. Биринчи жолу 1917-жылы француз искусство тарыхчысы Альфред Фушер тарабынан айтылган бул идея Батыштын алгачкы буддист искусствосун түшүнүүсүнө чоң таасирин тийгизген. Негизги божомол, ал өлгөндөн кийинки биринчи кылымдарда Будданын сүрөтүн тартууга же кандайдыр бир жол менен чагылдырууга тыюу салынган болушу керек эле. Балким, бул анын убагында Будда болгон үчүн болгон parinirvāṇa биротоло жок болгон жана ошондуктан анын жоктугу менен гана көрсөтүлүшү мүмкүн. Бир нече ондогон жылдар мурун, бирок, академиктер жана эксперттер бул алгачкы скульптуралар теологиялык позицияны чагылдырбашы мүмкүн деп ырастап, бул негизги божомолду кайра карап чыга башташты, бирок анын ордуна көбүнчө Будда өлгөндөн кийинки көрүнүштөрдү, маанилүү зыярат кылуучу жерлерге сыйынуу көрүнүштөрүн билдирет. Анын жашоосундагы окуялар, ошондуктан чындыгында ритуалдык жазуулар жана пландар жана туура сыйынуу үчүн визуалдык көрсөтмөлөр катары кызмат кылуу үчүн арналган. Же, балким, Будданын алгачкы сүрөттөрү жок болгондугунун себеби ушунчалык ачык-айкын жана өзүнөн-өзү түшүнүктүү болгондуктан, бул жөнүндө эч ким ойлогон эмес: баары бир, легендарлуу сүрөттүн мисалынан кийин биринчи сүрөттөр пайда болушу мүмкүн экенин жокко чыгарууга болбойт. Удаяна оюп салган сандал жыгачынан жасалган эстелик жыгачтан жасалган жана убакыттын кыйроосу менен талкаланып, жөн эле жок болуп кеткен.

Кандай болгон күндө да, алгачкы буддисттер Будданын сүрөттөрүнүн формасын да, функциясын да комплекстүү түшүнүшкөн жана алгачкы буддисттердин искусствосунун бирдиктүү теориясын айтууга болгон ар кандай аракет, балким, туура эмес болуп саналат. баштапкы ниеттин, ритуалдык жана эстетикалык контексттин жана индивидуалдык диспозициянын өз ара аракеттенүүсү.

Тарыхый Будданын чыныгы сүрөттөрү биздин эрага чейин эле пайда боло баштаган. Байыркы токой рухунун Индия өкүлчүлүгүнө ылайык, якша, Будданын жана Будданын азыркы жана аймактык шериги болгон жайнизмдин негиздөөчүсү Махавиранын сүрөттөрү ошол мезгилде дээрлик бир убакта пайда болгон. Ал тургай, Шива жана Вишну сыяктуу улуу индус кудайлары да ошол мезгилде Будданынкы менен тыгыз байланышкан бир катар физикалык сапаттарды көрсөтүшкөн.

бодхи дарагы

Бул алгачкы сүрөттөр эки аймакта көрүнүктүү: азыркы Аграга жакын жердеги Матхурада жана азыркы Афганистандын Гандхара шаарында. Матхурада Будданын чоң сүрөттөрү кызыл кумдуктан жасалган. Будда кең далылуу, адатта оң ийини ачык турган халат кийген жана бир нече белги менен белгиленген. lakṣanas, Ал төрөлгөн отуз эки жагымдуу өзгөчөлүктөр. Бир нече алгачкы тексттерде сүрөттөлгөн, булар кирет uṣṇīṣa, же баштын үстү жагындагы өзгөчө чыгуу, узун кулак төшөктөрү, өрүлгөн манжалар жана dharmacakra алакандарда. Гандхара аймагында, Будда, адатта, өкүлчүлүктүн грек стили болуп көрүнгөн кандай сүрөттөлгөн. Ал тогага окшош кийим кийген жана батыш өзгөчөлүгү менен айырмаланып турган грек кудайы Апполонун өкүлдөрүнө шектүү окшошот. Бул детальдар Искендер Зулкарнайндын убагында аймакта жашаган гректер менен иконографиялык алмашуу болгонун далилдеши мүмкүн. Гандхаран Будданын көптөгөн сүрөттөрү аны кармап, отурганын көрсөтүп турат dharmacakra мудра позалары – түзмө-түз “дхарма жаңсоосунун дөңгөлөгүн айландыруу” – колдору менен. Башка сүрөттөрдө ал медитативдик позада сүрөттөлөт, анын денеси агартууга чейинки ашкере аскетизм жылдарында куурап калган. Бул ар кандай иконикалык формаларды буддист кол өнөрчүлөр (жана алардын падышалык, монастырдык жана жөнөкөй колдоочулары) Будданын өмүр баянындагы ар кандай негизги учурларды бөлүп көрсөтүү жана дхарманын ар кандай аспектилерин визуалдык түрдө көрсөтүү үчүн колдонушкан.

Матхура жана Гандхара акырындык менен - ​​жана дээрлик сөзсүз - бири-бирине таасир эткен. Көркөм гүлдөп турган мезгилде бул эки аймак атүгүл империянын борборлору болгон Кушандардын тушунда саясий жактан бириккен. Будданын антропоморфтук репрезентациялары негизинен Матхурадагы буддист искусствосунун локалдык эволюциясынын натыйжасыбы же грек-буддист синкретизми аркылуу Гандхарадагы грек маданий таасиринин натыйжасыбы, бул дагы эле талаш-тартыштуу маселе.

Майдзи тоосундагы 78-гроттодогу Гандхара мүнөздөмөлөрү бар Будданын түстүү айкели, Тяньшуй, Гансу, Кытай. IV кылымдын аягында курулган. Улуттук мурас.

Кандай болбосун болот; биздин замандын бешинчи кылымында Будда ар кандай формада, өлчөмдөрдө жана салмакта сүрөттөлгөн. Түзүлгөндөн баштап, бул көркөм искусство мен оңой эле сүрөттөп бере турган "реалисттик идеализм" менен мүнөздөлгөн, адамдын реалисттик өзгөчөлүктөрүнүн, пропорцияларынын, турумдарынын жана атрибуттарынын айкалышы, ошондой эле кудайга жеткен жеткилеңдикке жана бейпилдикке көркөм умтулуу. .. Будданын адамдык да, кудайлык да, руханий да инсан катары чагылдырылышы кийинки буддист искусствосу үчүн иконографиялык канон болуп калды.

Бул өкүлчүлүктөрдүн айрымдары чындап эле эбегейсиз зор болгон, аскалардан оюлуп, бийиктиги 30 метрден ашкан – бул буддист дүйнөсүндө кийинки миң жылдыкта улана турган практика. Бул сүрөттөрдүн чоңдугу Будданын адамдан тышкаркы сапаттарын баса белгилөө үчүн жасалган окшойт. Мындан тышкары, мындай чоң сүрөттөр жаңы жолдоочуларды тартуу жана тартуу үчүн күчтүү курал болмок.

Будданын таштан жана металлдан жасалган скульптуралары Индиянын бардык жеринде көп өндүрүлгөн. Булар Ажанта менен Эллорадагы чоң монастырдык комплекстерди түзгөн үңкүрлөр сыяктуу боёлгон сүрөттөргө кошумча болгон. Бул сүрөттөрдүн көбү Будданын жашоосундагы өзгөчө маанилүү учурду чагылдырган бир позада чагылдырылган. Алардын арасында биринчи кутбасын айтуу өзгөчө кеңири таралган. Будда адатта мындай айкелдерде отурат жана анын кол жаңсоосун түзөт dharmacakra мудра. Анын жанында көбүнчө бир нече майда фигуралар турат: насаатты биринчи уккан беш монах, ага жарыкка жетүүгө күч берген жөнөкөй белек тартуулаган жөнөкөй Сужата, эки бугу жана дөңгөлөктүн сүрөтү.

Ошол мезгилден калган дагы бир кеңири таралган форма Буддизмде азгырык, иллюзия жана өлүмдүн ишке ашырылышы болгон жаман Мараны жеңген учурда Будда болуп саналат. Бул сүрөттөрдө Будда кээде деп аталган жерде отурат bhūmisparśa mudra деп аталат, же ал "жерге тийген ишарат", визуалдык түрдө Будда жерди өзүнүн агартуусунун күбөсү катары кудай деп атаган учурду чагылдырып, Маранын акыркы жеңилүүсүн белгилейт. Бул иконографиялык формада Будда кээде таажы кийилген фигура катары көрсөтүлөт жана жети зер таштарды камтыйт (saptaratna) идеалдуу падыша, орто кылымдардагы Түндүк Индияда эбегейсиз популярдуулукка ээ болгон, ал жерде Паластар буддизмди падышалык колдоого комплекстүү түрдө катышкан, сыягы, Индиядагы буддист падышаларынын акыркы саптары болгон. Дхармаража, адил башкаруучу.

Айрыкча ар кандай Махаянамектептер Индияда, Тибетте жана кийинчерээк Чыгыш Азияда пайда болуп, өнүгүп, буддисттердин пантеону абдан кеңейип, искусстводо да, иконографияда да чагылдырылган. Индияда, өзгөчө түндүк-чыгышта, VIII кылымдан кийин виртуалдык иконографиялык жарылуу болгон. Гандхара менен Матхуранын алгачкы искусствосунда бир нече сүрөттөлүш бар бодхисаттвалар – булар агартууга умтулган жана аларга сыйынууга боло турган жандыктар – жаратылган, алар өзгөчө доордо көрүнүктүү болушкан. Махаяначөйрөсү.

Манжусринин сүрөттөрү – Будданын да, ошондой эле бодхисаттва болуп саналат - Индияда бешинчи кылымдан кийин кеңири таралган жана ал ондогон формаларда скульптуралык түрдө сүрөттөлгөн. Ал, адатта, бир колунда кылычты көтөргөн сулуу жигит катары сүрөттөлөт - акылмандыктын курч кылычы, анын жардамы менен ал адашууну жана наадандыкты кесип, экинчи колунда лотосту. Анын иконографиясынын ырааттуу элементи - бул китептин рендери - кээде текстти кармап туруу, кээде анын бир капталындагы лотостон көтөрүлүү. Заманбап иконографиялык колдонмолордо бул текст "Акылмандыктын жеткилеңдиги ', анын көрүнүшү. Ичинде VajrayanaКонтекстте Манжусри көбүнчө өлүм кудайы Яма менен согушкан буйвол баштуу жин Йамантака катары каардуу формада сүрөттөлөт. Авалокитешвара, боорукердиктин жана бардык азап-кайгыларды көрүп, өзүнүн берилгендерине жардамга келген бодхисаттванын ишке ашырылышы, балким, Будда дүйнөсүндө Будданын өзүнөн кийинки эң популярдуу фигура. Ал ар кандай формада чагылдырылган. Avalokiteśvara көбүнчө бир нече көз менен сүрөттөлөт, бул анын боорукердигин билдирет, ал эми кээде бир нече баштары менен das'amukha (он жүз) негизинен Непалда пайда болгон иконографиялык форма.

Бодхисаттва

Мындан тышкары, Avalokiteśvara дээрлик ар дайым бир нече колу бар, анда ал өзүнүн миссияларына жардам берген ар кандай шаймандарды кармап турат. Ичинде Saddharmapuḍarīka Sutra жана башка бир нече Махаяна тексттеринде, ал коркунучтардын стандартташтырылган топтомун (жыландар, жырткычтар, каракчылар, уулар, бороон-чапкындар жана башкалар) каршы чакырган улуу коргоочу катары сүрөттөлөт, кээде аны менен иконографиялык түрдө сүрөттөлөт. Avalokiteśvara Чыгыш Азияда өтө популярдуу болуп, ал Каннон (Японияда) жана Куан-ин (Кытайда) деп аталат; Каннон катары ал кээде 1000 баш менен сүрөттөлөт жана Куан-ин катары ал аял фигурасы катары көрүнөт. Майтрея, келечектеги Будда, көбүнчө таажы кийген, падышалык фигура катары сүрөттөлөт (көп учурда чекесине Будданын айкели же ступа менен). Ал, адатта, көрсөтөт dharmacakra мудра, анткени ал акыркы версиясын жараткан Dharma бардык жандыктарды бошотот. Орто кылымдардагы Кытайда Тан доорунан кийин Майтрея кээде иконографиялык түрдө Будайга, шайыр, идиштүү фигурага айланат, ал жакшы маанайды таратуучу жана балдардын өзгөчө досу.

Бүгүнкү күндө биз Таиланд катары билебиз аймактагы Будданын эң байыркы өкүлчүлүктөрү алгач Индиянын таасиринде болгон. Ошентип, миң жылдан ашык убакыт бою Индиянын таасири Түштүк-Чыгыш Азиянын ар кайсы өлкөлөрүнө белгилүү деңгээлде маданий биримдикти алып келген негизги фактор болгон. Пали жана санскрит тилдери жана аны менен бирге индиялык жазуу махаяна- en Theravada-Буддизм, брахманизм жана индуизм түздөн-түз байланыш аркылуу жана ыйык тексттер жана Индия адабияты аркылуу берилген. Рамаяна жана Махабхарата. Бул кеңейүү бул өлкөлөрдө буддист искусствосун өнүктүрүү үчүн көркөм контекстти камсыз кылды, алар кийин өз өзгөчөлүктөрүн иштеп чыгышты.

1-8-кылымдардын ортосунда, бир нече падышалыктар аймактагы таасир үчүн күрөшкөн (айрыкча Камбоджанын Фунан, андан кийин Бирма Мон падышалыктары) айырмаланган көркөм өзгөчөлүктөргө салым кошкон. Индустардын кеңири жайылган таасири менен айкалышкан буддисттердин сүрөттөрү, насаат жазуулары жана санскрит жазуулары бардык аймакта кездешет. 8-12-кылымдардын ортосунда Пала династиясынын камкордугу астында буддизм менен индуизмдин искусствосу жана идеялары бирге өнүгүп, барган сайын чырмалышкан. Бирок, мусулмандардын басып алуусу жана Индиядагы монастырларды талап-тоноо менен буддизм Индияда негизги күч катары кулады. Бирок индиялык буддизмдин таасирин мындан ары кеңири аймакта көз жаздымда калтырууга болбойт. 9-кылымдан 13-кылымга чейин Түштүк-Чыгыш Азияда абдан күчтүү империялар болгон жана буддисттердин архитектуралык жана көркөм чыгармачылыкта абдан активдүү болгон. Түштүктө Шри-Виджая империясы жана түндүктө Кхмер империясы таасирге ээ болуу үчүн күрөшкөн, бирок экөө тең Махаяна буддизминин жолдоочулары болгон жана алардын искусствосу бай Махаяна пантеонуна жык толгон. Бодхисаттвачыкты. It Theravada- Пали канонунун буддизми аймакка 13-кылымдын тегерегинде Шри-Ланкадан киргизилген жана тездик менен өнүгүп келе жаткан жана күч-кубаттуу өнүгүп келе жаткан жаңы этникалык сиам (Тай) падышалыгы Сухотай тарабынан кабыл алынган. Ошондон бери TheravadaОшол мезгилдеги буддизмдин монастырлары, адатта, шаарлардын жөнөкөй адамдары үчүн окутуу жана монахтар тарабынан чечилген талаш-тартыштар үчүн борбордук жайлар болгон, храм комплекстеринин курулушу роль ойногон - жөн эле Ангкорду элестетиңиз, ошондой эле Phanom Rung же сиамдык жерлерди элестетиңиз. Ошондон тартып Phimai Түштүк-Чыгыш Азиянын көркөм чагылдырылышында өзгөчө маанилүү ролду ойногон.

Археология байыркы буддист важраяна жана махаяна скульптура искусствосу - 1,200 жыл мурун Шривичая династиясынын бодхисаттва Авалокитесвара.

9-кылымдан баштап азыркы Таиланддагы ар кандай көркөм агымдарга түндүктө кхмер искусствосу жана түштүктө Шри-Виджая искусствосу катуу таасир эткен. Экөө тең ачык Махаяна мөөрү бар. Ошентип, ошол мезгилдин аягына чейин, сиам буддист искусствосу Будданын көрүнүктүү бөлүгү болгон ачык-айкын суюктук менен мүнөздөлөт. махаянакөп чыгармалары менен пантеон бодхисаттвалар. Айрыкча, Шри Виджая сүрөттөрү - абдан көп бодхисаттвалар – өзүнүн улуу эстетикалык сапаттары менен өзгөчөлөнүп турат, Шривижая искусствосу өзүнүн натуралисттик стили, идеалдуу пропорциялары, табигый туруму жана дененин көрктүүлүгү жана индонезиялык-явандык буддист искусствосуна окшош кооз кооздолгон асыл таштары менен белгилүү. Шри Виджаян искусствосунун белгилүү үлгүсү 8ден^e кылымдагы коло тулку эстелиги Бодхисаттва Падмапани (Авалокитешвара), Таиланддын түштүгүндөгү Сурат Танидеги Чайя районунда табылган. Бул укмуштуудай сулуу боддхисатва Бул менин Бангкоктогу Улуттук музейге 1905-жылдан бери суктануу үчүн дайыма баруумдун негизги себептеринин бири болуп саналат.

Кхмерлердин жана Шри Виджаяндардын таасири азая баштаганда, биз бара-бара сиамдык искусствонун ичинде эки кыймыл пайда болгонун көрөбүз. Биринчиси, мен Түндүк мектеп деп сыпаттагандай, Түндүктө, тагыраак айтканда, Меконгдун жээгинде жана Ланна княздыгында кубаттуу шаар-мамлекет - Чианг Саенде өнүгүп жатат. Түндүктөгү Будданын айкелдери Индиянын пала стилиндеги айкелдерине окшош болгон, лотос гүлү же пияздуу тармал чачтары, тегерек беттери, кууш эриндери жана көрүнүктүү төштөрү бар. Будда көбүнчө буттарын кайчылаштырып, таманы көрүнгөн абалда элестетилген. Чианг Саен менен Ланнадагы кийинки сүрөттөрдүн көбү кымбат баалуу кристаллдардан жана асыл таштардан жасалган. Таиланддагы эң сыйлуу Будданын эки статуясы, тактап айтканда Изумруд Будда жана Фра Футта Сихинг Ланна стилинде жасалган.

Сукхотай мезгилинде Шри-Ланкадагы Theravada буддизминен жаңы идеялардын агымы менен тай Будданын айкелдеринин стили түп-тамырынан бери өзгөргөн. Көп өтпөй жергиликтүү сүрөтчүлөр жана кол өнөрчүлөр буддисттердин иконографиясына өз алдынча чечмелөө бере алышты. Кээде абдан геометриялык жана дээрлик абстрактуу фигуралар менен абдан кооз стилдештирилген сүрөттөр менен мүнөздөлгөн чечмелөө. Будданын сүрөттөрү Сухотайда Будданын адамдан тышкаркы атрибуттарын чагылдыруу максатында тартылган жана позада жана мимикада боорукердикти жана бейпилдикти билдирүү үчүн иштелип чыккан. Сукхотай мезгили Будданын кеңири аймакта сүрөттөлгөн салттуу түрдө стили бузулган. Жана бул инновация аркылуу, анткени азыр "деп аталат"сиам-тай Будданын төрт заманбап позаларыатап айтканда, басуу, туруу, отуруу жана жатуу. Сүрөттөр көбүнчө жалын сымал гало, майда тармал чачтар, бир аз жылмаюу, кең далы жана сүйрү бети бар болчу. Сукхотай мезгилиндеги көрүнүктүү вариацияларга Камфаенгпет, Фра Будда Чиннарат (мисалы, Ват Пхра Шри Раттана Махатат Ворамахавихандагы эң белгилүү Чиннарат) жана Ват Та Куан скульптуралык топтору кирет.

Акыр-аягы, Аюттхая доорунда (14-18-кылым) Будданын сүрөтү стилистикалык жактан кыйла жогору болгон. Бул сүрөттөр уникалдуу жана типтүү чач алкагы жана эриндер менен көздүн үстүндөгү назик оюу менен мүнөздөлөт. Сукхотайдын таасири айкын болгон, жарым-жартылай окшош позалардан улам, бирок ал андан да жакшыраак өлчөмгө ээ болгон. Бул мезгилде сүрөттөлүштөр көбүнчө колодон куюлуп, алтын жалатылган, ал эми сүрөттөлүштөр көбүнчө чоң кийимдер жана падышанын асыл таштары менен кооздолгон. Ибадатканалардын өздөрү өзгөчө кооз жасалгалар жана маркет менен кооздолгон сыяктуу.