Phumhuang 'Pheung' Duangchan (Foto: Wikipedia)
Ich weiß sehr wenig Farang die wirklich verzaubert sind Luke Thung, eine thailändische Musikbewegung, die in den fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts entstand und bis heute, insbesondere im Isaan, ein äußerst beliebtes Genre ist, das am besten mit den tränenreichen Liedern des niederländischen Polderpop verglichen werden kann. Auch wenn es um grasende Büffel, schwitzende Bauern und schlammige Reisfelder geht.
Ich lebe in einem Fischerdorf am Fluss Mun, wo der Dorfälteste es für notwendig hält, jeden Morgen zwischen etwa 07.00:08.30 und XNUMX:XNUMX Uhr aufzustehen. in voller Lautstärke aus den Lautsprechern neben seiner Hütte, um die Einheimischen zu unterrichten und zu unterhalten Lukas Thung es schmettern zu lassen ... Eine musikalische Aufmerksamkeit, die ich nicht immer schätze, aber mein Ehepartner, der ein geborener Isan ist, liebt es immer noch und hält es sogar für notwendig, dem Gehörten gelegentlich Gesang hinzuzufügen und so den Seelenfrieden zu schaffen mich und meinen katalanischen Schäferhund Sam wirklich auf die Probe zu stellen….
Die Königin der Lukas Thung ist zweifelsohne die viel zu früh verstorbene Phumphuang „Peung“ Duangchan, deren Lebensgeschichte teilweise stark einem der dramatischen Lebenslieder ähnelt, die sie mit Verve zu interpretieren verstand. Sie wurde am 4. August 1961 als Ramphueng Chit-han als Tochter einer verarmten Bauernfamilie in einer namenlosen Hütte irgendwo im Distrikt Hankha in der südwestlichen Provinz Chai Nat in Zentralthailand geboren. Ihre Kindheit, die fünfte in einer Familie mit nicht weniger als zwölf Kindern, war alles andere als rosig. Sie musste ihren Lebensunterhalt bestreiten und ging deshalb nur bis zu ihrem achten Lebensjahr zur Schule, danach begann sie mit dem Zuckerrohranbau oder wurde als Tagelöhnerin verdingt. Ihre gescheiterte Schulkarriere war der Grund dafür, dass sie nahezu Analphabetin war. Aber sie hatte die Gabe, sich an gehörte Texte zu erinnern. Und das, gepaart mit einer überdurchschnittlichen Gesangsstimme, war ihre Rettung.
Mit zwölf Jahren erhielt sie Gesangsunterricht und lernte nicht nur Dutzende davon Luk Thung-Sie lernte Lieder auswendig, übte aber auch die dazugehörigen Tanzschritte und Choreografien. Als Traditionalistin begann sie, an lokalen und regionalen Gesangswettbewerben teilzunehmen Luk Thung-Sänger. Ihre Auftritte blieben nicht unbemerkt. Als sie fünfzehn war, wurde sie von einer Tourband entdeckt, die auf einem örtlichen Festival spielte. Sie nahm sie mit nach Bangkok, wo sie das Glück hatte, Kru Lop Burirat zu treffen, einen sehr kreativen Songwriter, Komponisten und Produzenten, der mit der Modernisierung experimentierte Lukas Thung indem man ihm einen elektronischen Beat hinzufügt. Diese Formel fand offensichtlich großen Anklang bei der breiten Öffentlichkeit und nach dem phänomenalen Erfolg ihres ersten Albums „Aue Hue Lor Jang' und einigen erfolgreichen Fernsehauftritten wurde Phumphuang Duangchan plötzlich zum Aushängeschild dieses innovativen Genres.
Das Wat Thap Kradan in Supan Buri ist ein Museum zum Gedenken an den berühmten thailändischen Folksänger Phumphuang Duangchan. Foto: kwanchai/Shutterstock.com
Von da an ging alles schnell und ihr Leben schien wie ein 'von Vom Armen zur Prinzessin –Märchenhaft, weil ihr Stil eine Mischung aus Traditionellem ist LukThungMusik mit Disco und tanzbarer Popmusik hat ihr sicherlich nicht geschadet. Oder wie sie selbst in einem ihrer vielen Hits sang: „Ich bin in die Stadt gekommen, um ein großer Star zu werden. Es war schwer, aber ich habe überlebt …“ Ihr unbestreitbares Gesangstalent, ihr gutes Aussehen und ihre extravaganten, sexy Outfits machten sie zu einer Kultfigur und einer der ersten echten thailändischen Pop-Ikonen. Viele ihrer Lieder handelten von ihr selbst. Über junge Frauen, die dem elenden Dasein auf dem Land entflohen sind, um ihr Glück in der Stadt zu suchen. Über die Sehnsucht nach Glück und Erfolg, aber auch über die unstillbare Sehnsucht nach dem Geburtsort…
Allerdings hatte ihre Erfolgsgeschichte auch eine sehr dunkle Seite. Ihr erster Ehemann war ein berüchtigter Verlierer, der sie mit der Regelmäßigkeit einer Uhr betrog und sie schließlich wegen eines Mädchens von nebenan verließ. Als ob das nicht genug wäre, kehrte er zurück, nachdem auch diese Beziehung zu Ende gegangen war, und zog bei einer von Phumphuangs Schwestern ein. Seine Liebesabenteuer fanden ein Ende, als er in einem Wutanfall von einem von Phumphuangs Brüdern getötet wurde. Dieser Bruder landete 15 Jahre lang hinter Gittern, während ein anderer Bruder Selbstmord beging, nachdem er von einem befreundeten Sänger abgelehnt worden war. 1984 heiratete Phumphuang Duangchan erneut. Diesmal mit der Sängerin Kraisorn Saenganun. Ein Jahr später wurde ihr Sohn Pakkawat Pisitwuthiratch geboren. Ihr etwas turbulentes Leben hat mittlerweile große Verbreitung in der Boulevardpresse gefunden, doch vor allem der Vertrauensmissbrauch aller möglichen dubiosen Menschen aus ihrem unmittelbaren Umfeld, darunter auch ihr frischgebackener Ehemann, hat ihr das Leben gekostet. Listige Betrüger nutzten ihre Naivität und Leichtgläubigkeit aus, um sicherzustellen, dass sie, als sie schwer erkrankte, mittellos war und sich ihre medizinische Behandlung nicht leisten konnte.
Wat Thap Kradan in Supan Buri, ein Museum, das der Erinnerung an Phumphuang Duangchan gewidmet ist. Foto: kwanchai/Shutterstock.com
Sie starb am 13. Juni 1992 im Buddhachinaraj-Krankenhaus in Phitsanulok an Nierenversagen. Einige Quellen behaupten, dass dieser Tod unter nicht ganz klaren Umständen geschah, ich habe jedoch keine konkreten Informationen dazu gefunden. Aber selbst diese Behauptungen haben unbestreitbar zur Mythenbildung um diesen bemerkenswerten Künstler beigetragen. Bis zu ihrem Tod hatte sie über 600 Lieder auf 60 Alben aufgenommen und in 10 Filmen mitgespielt. Erst bei ihrer Beerdigung wurde deutlich, wie überaus beliebt sie gewesen war. Schätzungsweise 200.000 Trauergäste – darunter Thailands König Bhumibol – strömten zum Wat Taprakadan in Suphanburi, um ihr Andenken zu ehren.
Der biografische Film wurde 2011 veröffentlicht Der Mond von Bhandit Thongdee über ihr wundervolles, aber tragisches Leben. Sie wird von der aktuellen Generation der Luk Thung-Künstler geschätzt und anerkannt „Das Mädchen, das Luk Thung die Würze gibt“… Und das ist meiner Meinung nach mehr als gerechtfertigt.
Schön, dass Sie diesen Sänger auf sich aufmerksam machen, Lung Jan. Jeder echte Thailänder kennt sie.
Der Begriff „Het Levenslied“ lässt sich jedoch eher auf Lieder mit eher politischem und sozioökonomischem Inhalt anwenden, beispielsweise von Carabao.
Phumphuang 'Pheung' Duangchan. Phumhuang bedeutet „schöne Frau“ und Duangchan ist „Der Mond“. Ihr Spitzname Peung bedeutet „Biene“ oder „Honig“.
Hier ist ein Lied von ihr: „Der Mann meiner Träume“. Das Video und ein Link zur Übersetzung auf Englisch. Schauen, hören und lesen Sie!
https://www.youtube.com/watch?v=e2O2L6yLR5A
Hallo Tino, nein, du liegst falsch. Der Begriff Levenslied hat absolut nichts mit Politik zu tun. Weit davon entfernt.
Ein Lied vom Leben ist ein Lied, das insbesondere Dinge von der dunklen Seite des Lebens besingt. Es hat normalerweise eine moralische Bedeutung und vermittelt ein sentimentales oder melodramatisches Gefühl. Es hat die Standardstruktur eines Refrains und Versen. In den Niederlanden wurde das Genre von den 50er bis 80er Jahren hauptsächlich von den Produzenten Johnny Hoes und Pierre Kartner dominiert, die für Künstler wie Zangeres Zonder Naam, der sogar zur „Königin des Liedes des Lebens“ ernannt wurde, Jantje Koopmans und Corry und de Rekels, Eddy Wally produzieren erfolgreiche Platten. In den 80er Jahren ließ das Interesse der großen Medien am Lebenslied nach, obwohl André Hazes mit neun Top-Ten-Hits ein neuer Star wurde. Auch Koos Alberts landete gelegentliche Hits, doch sonst gelang kaum ein neuer Künstler dem breiten Publikum. Vor allem die illegalen Piratensender und kleinen, auf das Lebenslied spezialisierten Plattenfirmen waren ab diesem Zeitpunkt die wichtigsten Förderer des Lebenslieds. Der bemerkenswerte Erfolg, den Frans Bauer seit den XNUMXer Jahren erlebte, entstand über diesen Kreislauf. (Quelle Wikipedia).
Ich kann mich nicht erinnern, dass Interpreten des niederländischen Lebensliedes jemals über Politik gesungen hätten.
Sehr schön geschrieben. Lieber Peter, und das gilt alles auch für die Niederlande.
In Thailand hat das „Lebenslied“ เพลงเพื่อชีวิด phleng pheua chiwit, wie es von den Bands Caravan und Carabao aufgeführt wird, jedoch eine andere Bedeutung. Das ist hier:
https://en.wikipedia.org/wiki/Caravan_(Thai_band)
Quote:
Caravan (Thai: ฅาราวาน, RTGS: Kharawan)[1] ist eine thailändische Folk-Rock-Band, die aus der Demokratiebewegung von 1973 hervorgegangen ist. Es begründete das Genre phleng phuea chiwit (เพลงเพื่อชีวิต, wörtlich „Lieder fürs Leben“), das seitdem von Carabao populär gemacht wurde.
Deshalb wird sie „die Königin der Luk Thung“ genannt. Luk Thung bedeutet: „Kind der Reisfelder“. Und Sie haben natürlich Recht, dass es dem niederländischen „Levenslied“ sehr ähnlich ist.
Hier ist ein weiteres Lied von ihr. So trat sie auf
https://www.youtube.com/watch?v=OBnZ7GpvweU&t=71s
'
Ich denke, „Musik über das Leben“ bedeutet etwas anderes. Was Sie vielleicht meinen, sind Protestlieder.
Ein Protestlied ist ein Lied, das die Gesellschaft verspottet mit dem Ziel, sie zu verändern. Bekannte Protestsänger sind Woody Guthrie, Pete Seeger und Bob Dylan, in den Niederlanden und Belgien auch Armand, Boudewijn de Groot und Robert Long (Quelle: Wikipedia)
Hallo Tino, ich habe gesehen, dass Kharawan oft als ฅาราวาน geschrieben wird, sollte das nicht คาราวาน sein
sein?
Lieber Jan und Tino, was die Namen betrifft, habe ich einige Einwände gegen die Marken. Ihr Künstlername ist
พุ่มพวงดวงจันทร์,Phôem-poewang (schöne Frau) Doewang-tjan (Mond). Rufzeichen ผึ้ง, phûng (eine Biene). Das ist eine häufig verwendete Abkürzung des Spitznamens น้ำผึ้ง, nám-phûng (Honig).
Und sie wurde als รำพึงจิตรหาญ, Ram-phung (nachdenken, nachdenken) tjìt-hǎan (mutig, die Tapfere) geboren.
Generell bin ich kein großer Fan von Lebensliedern oder solchen, die aus den Niederlanden oder Thailand stammen. Du machst mich nicht glücklich mit einem Abend voller Lebenslieder. Aber natürlich gibt es einige besondere Künstler, Bands und Lieder (in Ton oder Text), die es auf jeden Fall wert sind, gehört zu werden.
Wie auch immer, vielen Dank für die Kurzbiografie, Jan. Es ist bedauerlich, dass ihr und vielem mit ihr allerlei Unrecht zugefügt wurde. Das ist sofort eine Inspirationsquelle, um auf Traurigkeit, Schmerz und andere Missstände aufmerksam zu machen. In gewisser Weise ist es schön, dass etwas Negatives in etwas Schönes und Gutes umgewandelt werden kann.
Traurig, dass eine so talentierte Frau so jung, mit 31 Jahren, stirbt!
Und dann sterben müssen, weil kein Geld da war, um das Krankenhaus zu bezahlen.
Wer das getan hat, sollte sich schämen!
Der wahre Grund für ihren Tod war!
AIDS (zu dieser Zeit war jeder sehr anfällig).
Aufgewühlt durch ihren ehebrecherischen Ehemann.
Ich kannte sie persönlich und sie war eine sehr liebevolle Person.
Grüße John,
Hallo John, kannst du uns etwas mehr über deine Beziehung zu ihr erzählen?
Phumhuang führt mich zurück in die 90er Jahre und ich denke, es wäre großartig, von einer Niederländerin zu hören, die sie kennt.
Vielen Dank, Grüße karel2
Schauen Sie, ich lese das gerne, nach einigem Googeln bin ich auch auf die englische Version dieser Geschichte gestoßen. Ich verstehe kein Wort des Textes, aber ich höre die Musik schon seit Jahren gern, selbst zu Hause in den Niederlanden habe ich regelmäßig ein Album mit Luk Thung oder Mor Lum und ab und zu auch Mor Lum Sing aufgenommen . Bei eThaiCD.com können die Alben auch fast „kostenlos“ erworben werden. Seltsamerweise habe ich mir Pheung noch nicht wirklich genau angehört. Ich blieb mehr bei Jintara Poonlarp (ihren älteren Alben) und insbesondere der etwas heiseren Stimme von Siriporn Umpaipong.
Normalerweise ist „Folkmusik“ überhaupt nicht mein Ding, höchstens Irish Folk. Und hören Sie sich vor allem die englischsprachigen Solokünstler der 80er und 90er Jahre an, zwischen den Hunderten von CDs findet sich höchstens eine verirrte CD von Hazes und Willie Alberti. Aber es ist vor allem die Ruhe, die Luk Thung / Mor Lum durch die „Panflöte“ (?) und die Phin-Gitarre vermittelt, die das Hören so wunderbar macht.
Habe ihre Stimme vor langer Zeit zum ersten Mal auf der Loi-Kratung-Party in Amsterdam Nord gehört, gespielt von einem Katheuy. Perfekt gemacht
Der Song war Ngeunnne mi mai, ich liebe ihn immer noch und ist einer von zwei Songs, die ich in Line gespeichert habe.
Dieses von ihr gehört zu meinen Favoriten auf YouTube
https://youtu.be/ynguKZcPT9c