Thailand… at blive poetisk om…

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Gennem årene har jeg fundet ud af, at vi Farang generelt ikke rigtig fortrolig med litteraturen, endsige vort værtslands poesi. Expats, der ønsker at integrere sig, har generelt et mere indgående kendskab til f.eks. det lokale udvalg af mad, drikke eller kvinder end til det, der generelt beskrives som 'højere' kultur.

Meget forståeligt, men stadig lidt en skam, for jeg deler helhjertet den hollandske digter Willem Kloos, der engang i et ubevogtet øjeblik skrev:Poesi er det mest individuelle udtryk for de mest individuelle følelser”. At den flamske forfatter Raymond Brulez straks satte dette i perspektiv med de bevingede ord "Poesi er ofte det mest banale udtryk for den mest absurde forvirring af sindJeg overlader det helt til hans konto. Så hvis du stadig var sulten efter mere eller dybere kulturel indsigt, har jeg i dag listet dig et yderst personligt og derfor subjektivt udvalg af nogle af de mest indflydelsesrige siamesiske og thailandske digtere.

Jeg har forsøgt at indføre en vis kronologi som en rød tråd, og jeg starter derfor med den poetiske sjæl, der kan placeres længst i fortiden, en Si Prat (1652-1683). Han var et typisk eksempel på digterne fra Ayutthaya-perioden. De intellektuelle var dengang hovedsageligt, for ikke at sige kun, at finde i klostre og paladser. Almuen var for det meste analfabeter, og derfor var det logisk, at en del aristokrater blev regnet til de mest kendte digtere i landet, fordi de tilhørte den lille gruppe, der var tilstrækkelig læsekyndige til at frembringe poesi. Siamesisk poesi var ægte i de dage, for at citere den hollandske digter Edgar du Perron: "... nøgen og uhæmmet, en tid til at bo for nogle fine mennesker”. Poesi var vigtig og den mest praktiserede form for litteratur i Sukhothai (13^e da 14^e århundrede) og Auyutthaya (14^e til 18^e århundrede) – epoker. Prosa eksisterede kun i form af fabler og eventyr og dukkede kun op som en litterær form i Siam som en vestlig import under Rama IV's regeringstid (1851-1868). Under kong Vajiravudh, der regerede fra 1910 til 1925 og selv skrev digte, skuespil og prosa, oplevede den siamesiske poesi en genoplivning og voksede til den populære genre, den er i dag i Thailand.

Si Prat er en skikkelse indhyllet i mystik, og ifølge nogle samtidige litteraturhistorikere har han måske aldrig eksisteret overhovedet. Ifølge myterne levede han ved kong Narais hof (1633-1688), den største monark i Prasat Thong-dynastiet, som søn af Phra Horathibodi, en respekteret hofastrolog og kongelig vejleder, der også skrev digte. Værket, der tilskrives Si Prat, hører til toppen af ​​det, der er kendt som den siamesiske litteraturs guldalder. Han ville levere det meget vellykkede epos ved retten Anurit Kham Chan (Fortællingen om Anurit), men hans dage var talte, da det blev konstateret, at han havde engageret sig i kødelige forhold med Thao Si Chulalak, en af ​​Narais foretrukne medhustruer. Dette kunne have kostet ham hovedet, men det siges, at kongen af ​​respekt for Horathibodi skånede Si Prats liv og forviste ham langt sydpå til Nakhon Si Thammarat. På vej til dette sted ville han finde sit mesterværk, Klagesangen Kamsuan Samut har skrevet. I Nakhon Si Thammarat vadede han tættere på guvernørens bolig. I 1683, da Si Prat var enogtredive år gammel, blev han fanget igen, denne gang i sengen hos en af mia noi, guvernørens medhustruer, som prompte fik ham henrettet. Legenden fortæller, at da Si Prat blev bundet til henrettelsespælen, skrev han hurtigt et digt i sandet med foden, som samtidig indeholdt en forbandelse; den, der henrettede ham med sværdet, ville selv omkomme ved sværdet. Gæt hvad der skete derefter. Da Narai et par måneder senere, som havde til hensigt at benåde sin yndlingsdigter og returnere ham til Ayutthaya, fik at vide, at Si Prat var død på en sådan måde, blev han rasende og forlod sin tur og halshuggede den hornede guvernør.

Den anden digter i rækken er Prince Thammathibet Chaiyachet Suriyawong eller Prins Narathibet, som han normalt kendes. Han var den ældste søn af kong Borommakot af Ayutthaya og prinsesse Aphainuchit. Narathibet, som var en af ​​sin fars favoritter og var blevet udnævnt til vicekonge af ham, profilerede sig selv som en sødmælt bard, der var bedst kendt for sine poetiske udgydelser af naturlig og feminin skønhed. Det var denne smukke kvinde, der – ligesom sin forgænger Si Prat – viste sig at være fatal, for han havde tilsyneladende kastet et lidt for grådigt øje på nogle af sin fars medhustruer. Han blev fanget i flagrante delicto med en af ​​dem i det kongelige palads. Borommakot har måske overset dette, men da nogle af hans jaloux halvbrødre kom travende sammen med alskens konspirationsteorier, var hans skæbne beseglet. I torturkammeret tilstod han ikke færre end fire af de kongelige medhustruers natlige besøg og sine planer om at myrde kongen. Prins-digteren overlevede, ligesom de fire utro medhustruer og et par højhoffer, der siges at have været involveret i sammensværgelsen, ikke torturen.

Kong Rama II-monumentet placeret foran Wat Arun-templet, Arun-templet (daggryets tempel).

konge Rama II, (1768-1824) var ikke blot en ivrig protektor for kunsten, der fremmede kunsten, men skrev, skrev og komponerede også en del selv. Han betragtede sig selv som motoren bag Siams kulturelle renæssance og favoriserede talentfulde digtere som Phra Sunthonwohan. Meget af den siamesiske poesi var gået tabt i 1767, da burmeserne jævnede Ayutthaya med jorden, og Rama II var ivrig efter at rette op på det så hurtigt som muligt. Han er kendt for at have skrevet en version af Ramayana/Ramakien, med eller uden hjælp fra tredjeparter, og for at have genoplivet en række ældre digte og fabler fra Ayutthaya-perioden ved at omarbejde og modernisere dem. Rama II stimulerede også sine sønner Jessadabodindra og Paramanuchitchinorot til at skrive digte. Prins Paramanuchit eller Prins Vasukri, som han ofte blev kaldt, blev senere en Sangharaj – buddhismens øverste patriark i Siam – som blev kendt for den litterære kvalitet af sine religiøse og spirituelle skrifter. Selvom han heller ikke vigede tilbage fra mere verdslige temaer, så vær vidne til hans epos om, hvordan kong Naresuan hackede burmeserne ved Suphanburi i det sekstende århundrede.

Phra Sunthonwohan (1786-1855), der i det civile liv officielt gik gennem livet som Sunthorn Phu, var også og måske ikke uden grund den berusede Munk' som hedder. Han var hofdigter i Rattanakosin-tiden og har litteraturhistorisk status som en Bilderdijk eller en Gezelle i de lave lande. Hans karriere som hofdigter begyndte under Rama II's regeringstid, som også hengav sig til fin poesi. Da han døde i sommeren 1824, trak Phu sig tilbage til klostret. Tyve år senere vendte han tilbage til Rama III's hof som kongelig skriver og forblev der denne gang indtil sin død. Phu var kendt for sin mesterlige sprogbrug og episke – om end måske lidt for barok og oppustet i dag – poesi. er blandt hans mest berømte værker Nirat Phukhao Thong, en række digte, der fortæller om en mindeværdig rejse til Det Gyldne Bjerg, Nirat Suphan om hans tur til Suphanburi og Phra Aphai Mani-saga. Hans oeuvre læses stadig i dag og har inspireret musikere, tegnere og filminstruktører i de senere år. Betydningen af ​​hans arbejde blev anerkendt i 1986 i anledning af hans 200^e fødselsår internationalt anerkendt, da han blev optaget af UNESCO i World Poets Hall of Fame.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Foto: Wikipedia

Angarn Kalayanapong (1926-2012) betragtes ikke kun som en af ​​de bedste thailandske digtere i det tyvende århundrede, men også som en af ​​de vigtigste malere i sin generation. Denne plastikkunstner fra Nakhon Si Thammarat debuterede med poesi i sin studietid og blev professionel forfatter i slutningen af ​​1972'erne. Dette gik bestemt ikke glat i de første år. Fordi han eksperimenterede med sproget og bevidst afveg fra de traditionelle thailandske rimordninger og regler, måtte han i starten forholde sig til en del kritik fra konservative hjørner. Dette forhindrede ham dog ikke fra XNUMX Prisen for årets fremragende digter den Sathirakoses Foundation fik. I 1986 blev han tildelt Sydøstasiatiske forfatterpris for sit digt Panithan Kawi. Tre år senere modtog han National Kunstnerpris i kategorien litteratur. Han blev, ikke helt uretfærdigt, set som en litterær fornyer. Meget af hans poesi er præget af hans kærlighed til naturen og hans frygt for forestående miljøkatastrofer. Et af hans mest berømte digte er Lamnam Phu Kradong, en ode til eponymen National Park i Loe. I 2006 kom han i offentligheden en sidste gang for åbent at udtrykke sin støtte til modstanden fra de 'gule skjorter' i Folkets Alliance for Demokrati (PAD) mod premierminister Thaksin Shinawatras regering. Angarn Kalayanapong, der var diabetiker, døde i en alder af 86 på Samitivej Hospital i Bangkok efter hjertesvigt. The Nation skrev om ham dagen efter hans død, at han "poesi åndede".

Chit Phumisak (1930-1966) er en outsider. Denne filolog, historiker og forfatter var også sangskriver, digter og kommunistisk agitator, hvis kampdigte opfordrede til solidaritet med de undertrykte i Smilets Land. Sidstnævnte blev ikke meget værdsat af den ultrakonservative hersker, general Sarit Thanarat, og kostede ham en fængselsdom på seks år i 1957. I 1965, da Phumisak reelt havde sluttet sig til rækken af ​​det illegale thailandske kommunistparti, gik han i skjul i junglen, men den 5. maj 1966 blev han dræbt nær landsbyen Nong Kung i Sakhin Nakhon.

Anchan

Anchalee Vivatanachai (°1952), der bruger pseudonymet Anchan, er født i Thonburi og er en akademisk uddannet forfatter, der har en Bachelor of Arts grad i thailandsk litteratur og lingvistik fra Chulalongkorn University. Efter endt uddannelse flyttede hun til New York, hvor hendes forældre boede, og hvor hun trænede i at studere ædelstene. hendes debut, Mor kære fra 1985 blev straks begejstret modtaget og blev samme år kåret som bedste novelle af den thailandske PEN-klub. Fem år senere udkom hendes novellesamling Anmani Haeng Chiwit (Livets juveler) tildelt en Sydøstasiatiske forfatterpris. Hendes utraditionelle og nyskabende digtsamling Laisu blev nomineret til endnu en i 1995 Sydøstasiatiske forfatterpris.

Hella S. Haase udtalte engang, at poesi er den mest ærlige form for sandhed. Det gælder bestemt Chiranan Pitpreecha (°1955). Både Tino Kuis og din tjener har allerede været opmærksom på hendes liv og arbejde på Thailandblog, som udmærker sig gennem integritet og socialt engagement. Det er derfor ikke tilfældigt, at hun blev optaget i det prestigefyldte Hvem er hvem i moderne kvindeskrivning. Denne Trang-fødte aktivist og feminist, opmuntret af sin mor, skrev sine første digte, da hun var 13. Sammen med sin mand blev hun studenterleder og senere forfatter og digter Sexan Prasetkul (°1949) involveret i studenteroprøret i XNUMX'erne, og efter at det blodigt blev brudt op af regimet, måtte de gå i skjul i junglen. Hendes erfaringer fra perioden blev publiceret i hendes samling Bai Mai Thi Hai Pai (Het Verloren Blad), der blev tildelt 1989 Sydøstasiatiske forfatterpris.

Digteren Saksiri Meesomsueb (°1957) fra Nakhon Sawan bruger normalt pseudonymet Kittisak. Han skrev angiveligt som barn, men ligesom Angarn Kalayanapong begyndte han først at udgive digte, mens han studerede kunst i Bangkok mellem 1972 og 1976. Siden udviklede han sig til en populær digter, forfatter, sangskriver, klummeskribent, kritiker og maler. I 1992 modtog han Sydøstasiatiske forfatterpris for sin digtsamling Hånden er hvid. For sit litterære værk, hvor han ikke viger tilbage for mere ladede temaer som miljøspørgsmål, social undertrykkelse, kapitalisme og religion, blev han tildelt prisen Mekong River Literary Award i 2001 og i 2005 blev han tildelt Silpathorn-prisen for litteratur den uddeles af det thailandske kulturministerium.

Paiwarin Khao Ngam (°1961) blev født i Roi-Et i Isaan og profilerede sig som en socialt engageret forfatter og digter. Hans poetiske debut Der er intet digt for en fattig mand rullede ud af pressen i 1979. Siden da har han udgivet så regelmæssigt som clockwork, og denne flid blev belønnet i 1995 med en Sydøstasiatiske forfatterpris for sin digtsamling Banantræ hest.

Hvis du efter at have pløjet igennem al denne poetiske vold stadig ønsker at finde trøst i en trøstende tanke, har jeg som konklusion denne dybe tanke fra Herman Finkers til dig: “Poesi, ikke så svært, noget rimer på alt. Bortset fra vandcykel, rimer intet på vandcykel "...