Recension Kaan Show Pattaya

Den 7 maj publicerades Gringos artikel om Kaan Show som skulle ha premiär den 20 maj i helt nya D'Luck Cinematic Theatre. Gringo rådde en vänta-och-se-policy (först vänta och se), medan mitt råd i kommentarerna var diametralt motsatta: "Om det låter som du, boka dessa biljetter direkt och låt ditt hjärta slå snabbare."

Det kan vara bra att läsa det igen: www.thailandblog.nl/bezienswaarden/nieuw-kaan-show-pattaya/

Frans är en man av sitt ord, men inte bara av ord, så samma dag började jag försöka få tag i biljetter. Min avsikt var faktiskt att få Gringo tillräckligt galen, trots hans konservativa råd, att gå på premiären ändå, och sedan skulle vi skriva en recension oberoende av varandra.

Tyvärr visade det sig under en delad öl att Gringo hade en biljardturnering den dagen, men han försäkrade mig att om det inte hade varit för honom, trots hans måttliga entusiasm för konceptet, så hade han säkert följt med, vilket beröm!

Jag beställde fortfarande två biljetter via hotels2thailand.com, vilken organisation, utöver priset på 2293 Baht per biljett (inte de billigaste platserna), också tog ut en serviceavgift på totalt 810 Baht, så att den totala kostnaden var 5.396 Baht.
En trevlig kamrat hittades snabbt. Hon ordnade också en taxi för 500 Baht från Wonderful 2 Bar till D'luck Cinematic Theatre och tillbaka.

I lördags var det dags.

Komplexet ser nu ganska "färdigt" ut, även om jag inte fick intrycket att alla restaurang- och hotellfaciliteter redan fungerar.
På den utskrivna vouchern stod det att jag var tvungen att byta den på biljettkontoret mot de faktiska biljetterna. När man kom in i salen på teatern visade det sig att biljettkassan inte låg i själva teatern utan på torget utanför. Det var dit vi var tvungna att gå. Det här är Thailand, så du behöver inte gå och leta själv, någon kommer att gå med dig, och de lämnar inte din sida förrän du har överlämnats till en kollega i biljettkassan. Vi fick vänta ett tag, något hade gått fel med registreringen. Vi hade tid att beundra biljettkassans speciella arkitektur. Det är byggt som ett mer än 10 meter högt bibliotek. Det har att göra med handlingen som är i showen, den börjar med upptäckten av en bok.

De andra kunderna hjälptes alla snabbt, ingenting visade att det var den första officiella föreställningen, förutom det hav av blommor som förmodligen skulle ha med det att göra. Efter tio minuter hade vi fortfarande inga biljetter och tiden började rinna ut, det var fem minuter innan föreställningen började, och vi var de enda som väntade. Det har jag igen. Det går bra med 1200 personer och det blir fel på mig. Plötsligt kom biljetterna ur det blå, tusen ursäkter, mitt företag erbjöds ett skönhetsset för att kompensera för besväret. Vi lämnades återigen inte åt oss själva, utan eskorterades nu snarare än eskorterade till rätt ingång. Klockan var precis fem, vi fick bara komma in. Efter två steg in i rummet såg jag att alla stod. Som tur är vet jag vad som händer då, då spelas nationalsången, och jag förstod att jag skulle göra bättre för att lugna ner mig direkt på plats. Att gå vidare rekommenderas definitivt inte i en sådan situation. Det gick faktiskt bra så mina ögon kunde vänja sig lite vid mörkret.

Lite senare var vi på våra bra ställen och showen kunde börja. Innehållet är baserat på berättelser från thailändsk litteratur. Jag kan inte tillräckligt mycket om det för att säga så mycket om det.

Det resulterar i alla fall i många vackert klädda karaktärer, och en rad monster och drakar. Tacksamma ämnen att helt släppa modern teknik. Blixtar, åskväder och regn, dånande eldsprutande meterhöga huvuden, förhistoriska varelser, alla skåp öppnas. Här och var ser man ett skönhetsfel i akrobatiken, men de förlåter dem.

Det som ibland är irriterande är att när föremål är upplysta från sidan av banan/skärmen så tittar man då och då nästan rakt in på en sådan plats och ser därför lite annat. Jag såg väldigt lite belysning från baksidan av rummet.

Möjligheterna med kombinationen teater/film har utnyttjats väl. I scenen med sjöfartygen måste man verkligen anstränga sig för att se var havet på skärmen smälter samman med havet på marken. Ibland är det mindre lyckat och liknar tv-trick från sjuttiotalet. Men i verkligheten nu alltså.

Succén av monster och släktingar, och i synnerhet det öronbedövande ljudet som huvudsakligen består av skrik och vrål, avbryts – lyckligtvis – regelbundet av mer subtila scener, med luftakrobatik, örontillfredsställande musik, clowniska och till och med interaktiva inslag, upp till och inklusive pole-dancing ladyboys i ett genomskinligt badkar. Det förblir trots allt Pattaya.

Inte bara ett antal ladyboys har fått ett fint jobb med den här produktionen, även ett antal av de grupper av breakdansare som du utan tvekan har sett har också rekryterats. Totalt behövde rekryteras 300 män/kvinnor, förtjänsten beror givetvis på befattning, utbildning och erfarenhet och börjar på 10.000 XNUMX Baht per månad med sex dagars arbetsvecka.

Tyvärr kunde jag inte ta bilder på allt, för ungefär halvvägs signalerade en herre till mig att jag inte fick göra det, medan jag i Teaterreglementet bara hade sett: 'No Selfie Stick' från vilken jag hade resonerat ett tvärtom att du kunde klara dig utan en selfie-pinne, så du kunde gå vidare. Jag bråkade inte om det.
Salen var ca 75% full, den totala kapaciteten är 1400 personer.

Anmärkningsvärt nog bestod publiken nästan helt av thailändare och andra asiater. De flesta prydligt klädda och med hela familjen. Jag var den enda farangen, så långt jag kunde se. När den thailändska regeringen talar om fler turister är det den här typen de vill ha och menar. De där en och en halv farangen som hotar att flytta till ett grannland för att de ska betala några euro mer för en biljett än en thailändare någonstans, de kan missa här som tandvärk.

Föreställningen togs väl emot av publiken, om jag åtminstone får gå förbi de 23 gånger som publiken spontant började applådera.

Och vad ska jag tycka om detta? Det är i alla fall ett vågat projekt, som inte lätt kommer att följas utanför Thailand. Även stora musikaliska produktioner i Nederländerna äger rum i en nedlagd hangar på en flygplats som blivit överflödig, på Cirque du Soleil hamnar du på träbänkar i ett tält, medan D'Luck Theatre nästan är en attraktion och sevärdhet i sig.

Att turnera världen över med hela klubben är otänkbart med tanke på det enorma antalet anställda och kostnaderna för resor och boende utomlands. Och så har man en unik show i en stad som i allt högre grad besöks som en masssemesterort av den ständigt växande asiatiska övre medelklassen. Vad vi européer tycker om det är totalt ointressant.
Vrålen och skriken från monster och andar är för överväldigande för mig, och jag tror att den västerländska smaken i allmänhet är mer subtil och subtil.

Sett ur sammanhanget av denna produktion, som tydligen medvetet valt ämnen där dessa element spelar en ledande roll - ett val som också kan försvaras eftersom de tekniska möjligheterna kan utnyttjas fullt ut här - levereras ett unikt och imponerande spektakel där kärleksfulla unga och gamla kommer att njuta av det till fullo.

foton: goo.gl/photos/nqf7n4LeyNw1ASyB9