Thailand… för att bli poetisk om…

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Under åren har jag funnit att vi Farang i allmänhet inte riktigt bekant med litteraturen, än mindre poesin i vårt värdland. Expats som vill integreras har i allmänhet en mer ingående kunskap om till exempel det lokala utbudet av mat, dryck eller kvinnor än om vad som allmänt beskrivs som "högre" kultur.

Mycket förståeligt men ändå lite synd eftersom jag helhjärtat delar åsikten från den holländska poeten Willem Kloos som en gång, i ett obevakat ögonblick, skrev:Poesi är det mest individuella uttrycket för den mest individuella känslan”. Att den flamländska författaren Raymond Brulez omedelbart satte detta i perspektiv med de bevingade orden "Poesi är ofta det mest banala uttrycket för den mest absurda sinnesförvirringJag lämnar det helt på hans konto. Så om du fortfarande var sugen på mer eller djupare kulturell insikt, har jag listat för dig idag ett högst personligt och därför subjektivt urval av några av de mest inflytelserika siamesiska och thailändska poeterna.

Jag har försökt att införa en viss kronologi som en röd tråd och jag börjar därför med den poetiska själ som kan placeras längst i det förflutna, en Si Prat (1652-1683). Han var ett typiskt exempel på poeterna från Ayutthaya-perioden. De intellektuella fanns då främst, för att inte säga bara, i klostren och palatsen. Allmogen var för det mesta analfabeter och därför var det logiskt att ganska många aristokrater räknades till de mest kända poeterna i landet, eftersom de tillhörde den lilla grupp som var tillräckligt läskunniga för att producera poesi. Siamesisk poesi var verklig på den tiden, för att citera den holländska poeten Edgar du Perron: "...naken och outhärdad, en tid bostad för några fina människor”. Poesi var viktig och den mest utövade formen av litteratur i Sukhothai (13^e i 14^e århundradet) och Auyutthaya (14^e upp till 18^e århundradet) – epoker. Prosa existerade bara i form av fabler och sagor och visade sig bara som en litterär form i Siam som en västerländsk import under Rama IV:s regeringstid (1851-1868). Under kung Vajiravudh, som regerade från 1910 till 1925 och själv skrev dikter, pjäser och prosa, upplevde den siamesiska poesin en väckelse och växte till den populära genre den är idag i Thailand.

Si Prat är en figur höljd i mystik och enligt vissa samtida litteraturhistoriker kan han aldrig ha funnits alls. Enligt myterna levde han vid kung Narais hov (1633-1688), den största monarken i Prasat Thong-dynastin, som son till Phra Horathibodi, en respekterad hovastrolog och kunglig handledare som också skrev dikter. Verket som tillskrivs Si Prat tillhör höjdpunkten av vad som är känt som den siamesiska litteraturens guldålder. Han skulle leverera det mycket framgångsrika eposet vid hovet Anurit Kham Chan (Berättelsen om Anurit), men hans dagar var räknade när han befanns ha haft köttsliga relationer med Thao Si Chulalak, en av Narais favoritkonkubiner. Detta kunde ha kostat honom huvudet, men det sägs att kungen, av respekt för Horathibodi, skonade Si Prats liv och förvisade honom långt söderut till Nakhon Si Thammarat. På väg till denna plats skulle han hitta sitt mästerverk, Klagovisan Kamsuan Samut har skrivit. I Nakhon Si Thammarat vadade han närmare guvernörens bostad. 1683, när Si Prat var trettioen år gammal, fångades han igen, denna gång i sängen hos en av mia noi, guvernörens konkubiner, som omedelbart lät avrätta honom. Legenden säger att när Si Prat var bunden till avrättningspålen skrev han snabbt en dikt i sanden med foten, som samtidigt innehöll en förbannelse; den som avrättade honom med svärdet skulle själv gå under med svärdet. Gissa vad som hände sedan. När några månader senare Narai, som hade för avsikt att benåda sin favoritpoet och återlämna honom till Ayutthaya, fick veta att Si Prat hade dött på ett sådant sätt, blev han rasande och lämnade sin tur och halshögg den behornade guvernören.

Den andra poeten i raden är Prince Thammathibet Chaiyachet Suriyawong eller Prins Narathibet, som han brukar kallas. Han var den äldste sonen till kung Borommakot av Ayutthaya och prinsessan Aphainuchit. Narathibet, som var en av sin fars favoriter och hade utsetts till vicekung av honom, profilerade sig själv som en ljuvlig bard som var mest känd för sina poetiska utgjutelser av naturlig och feminin skönhet. Det var denna vackra kvinna som – liksom sin föregångare Si Prat – visade sig vara ödesdigert eftersom han tydligen hade kastat lite för giriga ögon på några av sin fars konkubiner. Han fångades i flagrante delicto med en av dem i det kungliga palatset. Borommakot kan ha förbisett detta, men när några av hans svartsjuka halvbröder kom travande tillsammans med alla möjliga konspirationsteorier var hans öde beseglat. I tortyrkammaren erkände han inte mindre än fyra av de kungliga konkubinernas nattliga besök och sina planer på att mörda kungen. Prinspoeten överlevde inte, liksom de fyra otrogna bihustrurna och några få hovmän som sägs ha varit inblandade i sammansvärjningen, tortyren.

Kung Rama II-monument beläget framför Wat Arun-templet, Arun-templet (Gryningens tempel).

kung Rama II, (1768-1824) var inte bara en nitisk beskyddare för konsten som främjade konsten, utan skrev, skrev och komponerade också en hel del själv. Han ansåg sig vara motorn i Siams kulturella renässans och gynnade begåvade poeter som Phra Sunthonwohan. Mycket av den siamesiska poesin hade gått förlorad 1767 när burmeserna jämnade Ayutthaya med marken och Rama II var angelägen om att gottgöra så snabbt som möjligt. Han är känd för att ha skrivit en version av Ramayana/Ramakien, med eller utan hjälp av tredje part, och för att ha återupplivat ett antal äldre dikter och fabler från Ayutthaya-perioden genom att omarbeta och modernisera dem. Rama II stimulerade också sina söner Jessadabodindra och Paramanuchitchinorot att skriva dikter. Prins Paramanuchit eller Prins Vasukri som han ofta kallades blev det senare Sangharaj – buddhismens högsta patriark i Siam – som blev känd för den litterära kvaliteten i sina religiösa och andliga skrifter. Även om han inte heller drog sig för mer världsliga teman, bevittna hans epos om hur kung Naresuan hackade burmeserna vid Suphanburi på XNUMX-talet.

Phra Sunthonwohan (1786-1855) som i det civila livet officiellt gick igenom livet som Sunthorn Phu, var också och kanske inte utan anledning den berusade munken' som heter. Han var hovpoet under Rattanakosin-tiden och har litteraturhistorisk status som Bilderdijk eller Gezelle i de låga länderna. Hans karriär som hovpoet började under Rama II:s regering, som också ägnade sig åt fin poesi. När han dog sommaren 1824 drog Phu sig tillbaka till klostret. Tjugo år senare återvände han till Rama III:s hov som kunglig skrivare och stannade denna gång där till sin död. Phu var känd för sitt mästerliga språkbruk och episka – om än lite för barocka och svulstiga idag – poesi. är bland hans mest kända verk Nirat Phukhao Thong, en serie dikter som berättar om en minnesvärd resa till Golden Mountain, Nirat Suphan om hans resa till Suphanburi och Phra Aphai Mani-saga. Hans verk läses än idag och har inspirerat musiker, serietecknare och filmregissörer de senaste åren. Vikten av hans arbete erkändes 1986 i samband med att han fyllde 200 år^e födelseår internationellt erkänd när han inkluderades av UNESCO i världspoeternas Hall of Fame.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Foto: Wikipedia

Angarn Kalayanapong (1926-2012) betraktas inte bara som en av de bästa thailändska poeterna under 1972-talet, utan också som en av de viktigaste målarna i sin generation. Denna plastkonstnär från Nakhon Si Thammarat debuterade med poesi under sin studenttid och blev en professionell författare i slutet av XNUMX-talet. Detta gick verkligen inte smidigt de första åren. Eftersom han experimenterade med språk och medvetet avvek från de traditionella thailändska rimscheman och reglerna, fick han till en början hantera en hel del kritik från konservativa hörn. Men detta hindrade honom inte från XNUMX Priset för årets enastående poet den Sathirakoses Foundation fick. 1986 tilldelades han Southeast Asian Writers Award för hans dikt Panithan Kawi. Tre år senare fick han National Artist Awards i kategorin litteratur. Han sågs, inte helt orättvist, som en litterär förnyare. Mycket av hans poesi präglas av hans kärlek till naturen och hans rädsla för kommande miljökatastrofer. En av hans mest kända dikter är Lamnam Phu Kradong, en ode till eponymen Nationalpark i Loe. 2006 kom han i allmänhetens ögon en sista gång för att han öppet uttryckte sitt stöd för motståndet från "gula skjortor" i Folkets allians för demokrati (PAD) mot premiärminister Thaksin Shinawatras regering. Angarn Kalayanapong, som var diabetiker, gick bort vid 86 års ålder på Samitivej Hospital i Bangkok efter hjärtsvikt. Nationen skrev om honom dagen efter hans död att han "poesi andades".

Chit Phumisak (1930-1966) är en outsider. Denne filolog, historiker och författare var också en låtskrivare, poet och kommunistisk agitator vars stridbara dikter manade till solidaritet med de nedtryckta i Leendets land. Det sistnämnda uppskattades inte särskilt mycket av den ultrakonservativa härskaren, general Sarit Thanarat, och kostade honom ett sexårigt fängelsestraff 1957. 1965, när Phumisak i praktiken hade anslutit sig till det illegala thailändska kommunistpartiet, gömde han sig i djungeln, men den 5 maj 1966 dödades han nära byn Nong Kung i Sakhin Nakhon.

Anchan

Anchalee Vivatanachai (°1952) som använder pseudonymen Anchan, är född i Thonburi och är en akademiskt utbildad författare som har en Bachelor of Arts examen i thailändsk litteratur och lingvistik från Chulalongkorn University. Efter examen flyttade hon till New York där hennes föräldrar bodde och där hon utbildade sig i att studera ädelstenar. hennes debut, Mamma Kära från 1985 mottogs omedelbart entusiastiskt och utsågs till bästa novell av den thailändska PEN-klubben samma år. Fem år senare publicerades hennes novellsamling Anmani Haeng Chiwit (Livets juveler) belönades med en Southeast Asian Writers Award. Hennes okonventionella och nyskapande diktsamling Laisu nominerades till ytterligare en 1995 Southeast Asian Writers Award.

Hella S. Haase uttalade en gång att poesi är den ärligaste formen av sanning. Det gäller säkert Chiranan Pitpreecha (°1955). Både Tino Kuis och din tjänare har redan uppmärksammat hennes liv och arbete på Thailandbloggen, som utmärker sig genom integritet och socialt engagemang. Det är därför ingen slump att hon ingick i den prestigefyllda Vem är vem i samtida kvinnligt skrivande. Denna Trang-födda aktivist och feminist, uppmuntrad av sin mamma, skrev sina första dikter när hon var 13. Tillsammans med sin man blev hon studentledare och senare författare och poet Sexan Prasetkul (°1949) inblandad i studentrevolten på XNUMX-talet, och efter att den blodigt bröts upp av regimen, var han tvungen att gömma sig i djungeln. Hennes erfarenheter från perioden publicerades i hennes samling Bai Mai Thi Hai Pai (Het Verloren Blad), som belönades 1989 Southeast Asian Writers Award.

Poeten Saksiri Meesomsueb (°1957) från Nakhon Sawan brukar använda pseudonymen Kittisak. Han skrev enligt uppgift som barn, men precis som Angarn Kalayanapong började han först publicera dikter medan han studerade konst i Bangkok mellan 1972 och 1976. Sedan dess utvecklades han till en populär poet, författare, låtskrivare, krönikör, kritiker och målare. 1992 fick han Southeast Asian Writers Award för sin diktsamling Handen är vit. För sitt litterära arbete, där han inte skyr mer laddade teman som miljöfrågor, socialt förtryck, kapitalism och religion, belönades han med Mekong River Literary Award 2001 och 2005 tilldelades han Silpathornpriset för litteratur den tilldelas av det thailändska kulturministeriet.

Paiwarin Khao Ngam (°1961) föddes i Roi-Et i Isaan och profilerade sig som en socialt engagerad författare och poet. Hans poetiska debut Det finns ingen dikt för en fattig man rullade av pressen 1979. Sedan dess har han publicerat lika regelbundet som clockwork och denna flit belönades 1995 med en Southeast Asian Writers Award för sin diktsamling Bananträdhäst.

Om du, efter att ha plöjt igenom allt detta poetiska våld, fortfarande vill finna tröst i en tröstande tanke, har jag avslutningsvis denna djupa tanke från Herman Finkers till dig: "Poesi, inte så svårt, något rimmar med allt. Förutom vattencykel, rimmar ingenting med vattencykel "...