Artykuł do napisania

Internet jest medium interaktywnym. Dziś sprawdzimy, czy dotyczy to również Thailandbloga. W tym poście znajdziesz ładne tableau luk Thung artyści. Historia nie została jeszcze napisana. Przez kogo? Tak, przez ciebie czytelniku.

In Bangkok post 20 marca ukazał się artykuł o wytwórni CD R-Siam. Załączona ilustracja przedstawia niektórych z 90 solowych artystów i grup przypisanych do wytwórni. Teraz mogę podsumować ten artykuł, ale tym razem myślę, że byłoby o wiele zabawniej, gdyby czytelnicy Thailandblog napisali tę historię. Więc skomentuj i powiedz nam, kto jest twoim ulubionym artystą lub grupą i dlaczego. Lub opowiedz o koncercie, na którym byłeś z nim/jej/grupą. W ten sposób wszystkie reakcje razem tworzą historię.

Moim faworytem jest Jintara Poonlarp, ​​u góry po lewej w czerwonej spódniczce i figlarnym uśmiechu. Lubię jej słuchać. Jintara śpiewał kiedyś o tsunami. Pamiętaj: ona śpiewa tsunami, a nie tsunami. Wzruszająca piosenka, chociaż nie wiem, co dokładnie śpiewa.

Ponieważ uważam, że to trochę słaby początek naszej wspólnej historii, poprosiłem Hansa Geleijnse o dobry początek.

Hans Geleijnse pisze:
Nie, ale wśród tych wszystkich gorących petitów, które rozpoznaję z ich telewizyjnych twarzy, odkrywam Jintarę Poonlarb, tajską wersję Zangeres Zonder Naam i fascynującego tłumacza wyciskacza łez o udręce duszy mia noi. Jintara przekroczył czterdziestkę bez zbyt wielu wizualnych pęknięć i pochodzi z Isaan. Trzeba to pokochać, ale jej muzyka z pewnością brzmi bardziej po tajsku/azjatycku niż wiele zachodnich klonów ze stajni R.Siam.

Tajska popkultura jest zorientowana na Zachód, zarówno jeśli chodzi o ubrania, jak i muzykę, i nie ma już wątpliwości co do wpływu tej kultury na rozwój społeczny od narodzin Rock & Rolla. Moment, w którym przeciąganie liny na temat tajskiej kultury będzie można definitywnie umieścić na tajlandzkim blogu jako nostalgiczną rozrywkę starych pierdnięć, jest nieunikniony.

Być może moda na mainstreamową Tajlandię zaczęła się wiele lat temu od Taty „seksownej niegrzecznej zdziry” Young, skrzyżowania Madonny i Britney Spears. Na każdym koncercie w lokalnych lokalach można dziś zobaczyć występy jej spadkobierców, słuchanych z entuzjazmem przez ojca, matkę i ich dzieci w wieku szkolnym. To, co prawdopodobnie pozostanie bardzo tajskie, to miks dźwięków: twardy, bez półtonów, dużo przenikliwych wzlotów i upadków.

Lubię oryginał, ale fascynuje mnie też to, co wychodzi z miksera kultur. I prawdopodobnie dlatego, że też jestem starym pierdzielem, moim ulubieńcem z Tajlandii jest Sek Loso, mężczyzna, który podobnie jak Cliff Richard z każdym dniem wygląda coraz młodziej. Świetny muzyk i – co tworzy więź – zajmuje media i fanów niewątpliwie dramatycznym zakończeniem życia zdominowanego przez seks, narkotyki i rock&rolla.

Rick pisze:
Cóż, tak naprawdę nie mam żadnych ulubionych. Lubi słuchać pai pongsatorn, buaphan, bao wee (trzeci film), Tai Oratai, Jintara, ale także Deep O Sea (czwarty film). Kiedy bujam się w domu z tą muzyką w tle po prostu cudownie! Tej muzyki mamy całkiem sporo, co szczególnie przydaje się na imprezach; wtedy panie mogą poszaleć przy karaoke. ha ha.

Tino Kuis pisze:
Tajska muzyka rzadko do mnie przemawia. Szybko wydaje mi się to nudne i monotonne, także dlatego, że nie rozumiem słów, często Isan. Znam tylko dwa wyjątki: Carabao i Phomphuang Duangchan.

Carabao („ten stary hipis”, Dick) jest przedstawicielem gatunku „Pheua Chiwit”, „piosenki życia”. Prosta muzyka, rozpoznawalne tematy, społecznie krytyczna, ale nie sentymentalna. Jego piosenka „Made in Thailand” stała się sławna. („Tajlandia to najpiękniejszy kraj na świecie, tu wszystko jest dobrze, ale jak idziemy do sklepu, to wolimy kupować japońskie”). Bardzo wzruszyła mnie jego piosenka „Mae Sai” o losach bargirl („mały ptak w klatce”): wideo 5.

Phumphuang Duangchan jest nazywana „Królową Luk Thung”. Znają ją wszyscy, łącznie z młodzieżą, choć zmarła w 1992 roku w wieku trzydziestu lat. W jej kremacji w Suphanburi wzięło udział XNUMX XNUMX osób oraz księżniczka Siridhorn.

„Luk Thung”, Loe:k Thoeng, dosłownie „dzieci pól (ryżowych)” opowiada o życiu na wsi, ale od lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku coraz częściej o doświadczeniach wielu, którzy przeprowadzili się do dużego miasta na lepsze życie wyciągnięte. Piosenki opowiadają o pożegnaniu ze wsią, wielkich oczekiwaniach, wielu rozczarowaniach, wyzysku, walce o byt, a zwłaszcza o nostalgii za wsią urodzenia i dalekim kochankiem („czy on mnie jeszcze kocha, czy już inny?'). Phumphuang sama tego wszystkiego doświadczyła i śpiewa o swoich przeżyciach, co czyni ją tak przytłaczającą. Tekst (z piosenki „Próbuję szczęścia”):

Biedny jak wesz, ryzykuję swoje szczęście
Drzemiąc w autobusie, mężczyzna próbuje mnie poderwać
Obiecuje mi dobrą pracę, obmacuje mnie wszędzie
Na dobre i na złe podążam za moją gwiazdą
Co ma przyjść, przyjdzie. Ryzykuję swoim szczęściem.

Inna piosenka:
Naprawdę tęsknię za polami ryżowymi
Czy ty też zastanawiasz się, kiedy wrócisz do domu?
Przyjechałem do miasta, by być gwiazdą
Jest ciężko, ale przeżyję

Codziennie modlę się, abym stał się sławny
Potem wracam do domu
I śpiewajcie dla ich podziwu.

Byłem kiedyś na takim koncercie plenerowym, na którym śpiewano piosenki Phumphuanga. Tam, gdzie widzowie śmiali się, krzyczeli, rozmawiali i klaskali, teraz milczeli i słuchali z uwagą i zaangażowaniem. To było również ich życie. Zobacz wideo 6.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NidCHfmQCUY&feature=share&list=PLCEEE491261F8A9C1[/youtube]

[youtube]http://youtu.be/OhhnjcA2xEY[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=j7anlj8izk8[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TARnc2MYLjs[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GC_KxGDprbE[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OBnZ7GpvweU[/youtube]