Raksts, kas jāraksta

Internets ir interaktīvs medijs. Šodien mēs pārbaudīsim, vai tas attiecas arī uz Thailandblog. Šajā amatā jūs atradīsit jauku tabulu luk tung māksliniekiem. Stāsts vēl jāuzraksta. ar kuru? Jā, no tava lasītāja puses.

In Bangkok Post 20. martā bija raksts par CD izdevniecību R-Siam. Pievienotajā ilustrācijā ir parādīti daži no 90 solo māksliniekiem un grupām, kas piešķirtas etiķetei. Tagad es varu apkopot šo rakstu, bet šoreiz, manuprāt, būtu daudz jautrāk, ja stāstu uzrakstītu Thailandblog lasītāji. Tāpēc komentējiet un pastāstiet mums, kurš ir jūsu iecienītākais mākslinieks vai grupa un kāpēc. Vai arī pastāstiet par koncertu, kuru apmeklējāt viņš/viņa/grupa. Tādā veidā visas reakcijas kopā veido stāstu.

Mans favorīts ir Jintara Poonlarp, ​​augšā pa kreisi ar sarkaniem svārkiem un draisku smaidu. Man patīk viņā klausīties. Jintara reiz dziedāja par cunami. Ņemiet vērā: viņa dzied cunami, nevis cunami. Sāpīga dziesma, lai gan nezinu, ko tieši viņa dzied.

Tā kā es domāju, ka tas ir mazliet vājš mūsu kopīgā stāsta sākums, es palūdzu Hansam Geleijnsem labi sākt.

Hanss Geleijnse raksta:
Nē, bet starp visiem karstajiem sīkumiem, kurus es atpazīstu no viņu TV sejām, es atklāju Jintaru Poonlarb, Zangeres Zonder Naam taju versiju un pārliecinošu asaru tulkotāju par mia noi dvēseles sāpēm. Jintara ir pagājuši četrdesmit bez pārāk daudz vizuālu matu līniju plaisām un nāk no Isan. Jums tas ir jāmīl, bet viņas mūzika noteikti izklausās vairāk taju/Āzijas nekā daudzi Rietumu klonu materiāli no R.Siam staļļa.

Taizemes popkultūra ir orientēta uz Rietumiem gan apģērbā, gan mūzikā, un vairs nav šaubu par šīs kultūras ietekmi uz sociālajām norisēm kopš Rokenrola dzimšanas. Brīdis, kad virves vilkšana par Taizemes kultūru var tikt noteikti ievietota Taizemes emuārā kā nostalģiska veco farts izklaide, ir neizbēgams.

Iespējams, tendence uz galveno Taizemi sākās pirms gadiem ar Tata "seksīgo nerātno kucīgo" Jangu, Madonnas un Britnijas Spīrsas krustojumu. Katrā koncertā, kas tiek sniegts uz vietējām skatuvēm, šodien var redzēt viņas mantinieku uzstāšanos, ko aizrautīgi klausās tēvs, māte un viņu skolas vecuma bērni. Tas, kas, iespējams, paliks ļoti taizemisks, ir skaņu sajaukums: ciets, bez vidējiem toņiem, daudz košu augstumu un plaukstošu zemo toņu.

Man patīk oriģināls, bet arī tas, kas nāk no kultūras maisītāja, šķiet aizraujošs. Un, iespējams, tāpēc, ka arī es esmu vecs fars, mans Taizemes mīļākais ir Sek Loso, vīrietis, kurš, tāpat kā Klifs Ričards, ar katru dienu izskatās jauneklīgāks. Lielisks mūziķis, un tas rada saikni, lai mediji un fani ir aizņemti ar neapšaubāmi dramatiski beidzas dzīvi, kurā dominē sekss, narkotikas un rokenrols.

Riks raksta:
Nu man īsti nav neviena favorīta. Patīk klausīties pai pongsatorn, buaphan, bao wee (trešais video), Tai Oratai, Jintara, bet arī Deep O Sea (ceturtais video). Kad es mīņājos pa māju ar šo mūziku fonā, tas ir vienkārši brīnišķīgi! Mums ir diezgan daudz šīs mūzikas, un tas ir īpaši noderīgi ballīšu laikā; tad dāmas var trakot ar karaoke. haha.

Tino Kuis raksta:
Taizemes mūzika mani reti uzrunā. Man tas drīz šķiet garlaicīgi un vienmuļi, arī tāpēc, ka nesaprotu vārdus, bieži Isan. Es zinu tikai divus izņēmumus: Carabao un Phomphuang Duangchan.

Carabao (“vecais hipijs”, Diks) ir “Pheua Chiwit” žanra, “dzīves dziesmas” pārstāvis. Vienkārša mūzika, atpazīstami priekšmeti, sociāli kritisks, bet ne sentimentāls. Viņa dziesma “Made in Thailand” kļuva slavena. ('Taizeme ir visskaistākā valsts pasaulē, šeit viss ir labi, bet, kad ejam uz veikalu, labāk pērkam japāņus'). Mani ļoti aizkustināja viņa dziesma 'Mae Sai' par bārmeitas ('mazais putniņš būrī') likteni: 5. video.

Phumphuang Duangchan tiek saukts par "Lūk Thung karalieni". Viņu joprojām pazīst visi, arī jaunieši, lai gan viņa nomira 1992. gadā trīsdesmit gadu vecumā. Viņas kremāciju Suphanburi apmeklēja XNUMX XNUMX cilvēku un princese Siridhorna.

"Luk Thung", Loe:k Thoeng, burtiski "(rīsu) lauku bērni" ir par ciema dzīvi, bet no pagājušā gadsimta septiņdesmitajiem gadiem arvien vairāk par to daudzo pieredzi, kuri pārcēlās uz lielu pilsētu labāka dzīve velk. Dziesmas stāsta par atvadīšanos no ciema, lielajām cerībām, daudzajām vilšanās, ekspluatāciju, cīņu par eksistenci un jo īpaši par nostalģiju pēc dzimtenes ciema un tālo mīļāko ("vai viņš joprojām mani mīl vai viņam ir kāds cits??'). Phumphuang to visu piedzīvoja pati un viņa dzied par savu pieredzi, kas padara to tik nomācošu. Teksts (no dziesmas "Es izmēģinu veiksmi"):

Nabaga kā utis, es riskēju ar savu laimi
Guļot autobusā kāds vīrietis mēģina man uzsist
Viņš man sola labu darbu, visur taustās
Labi vai slikti, es sekoju savai zvaigznei
Kas nāks, tas nāks. Es riskēju ar savu laimi.

Vēl viena dziesma:
Man ļoti pietrūkst rīsu lauki
Vai jūs arī domājat, kad pārnāksiet mājās?
Es ierados pilsētā, lai kļūtu par zvaigzni
Ir grūti, bet es izdzīvošu

Es lūdzu katru dienu, lai es kļūtu slavens
Tad es atgriežos mājās
Un dziediet par viņu apbrīnu.

Reiz biju tādā brīvdabas koncertā, kur dziedāja Phumphuang dziesmas. Tur, kur skatītāji vispirms smējās, kliedza, runāja un aplaudēja, tagad viņi apklusa un uzmanīgi klausījās un iesaistījās. Tāda arī bija viņu dzīve. Skatiet 6. video.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NidCHfmQCUY&feature=share&list=PLCEEE491261F8A9C1[/youtube]

[youtube]http://youtu.be/OhhnjcA2xEY[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=j7anlj8izk8[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TARnc2MYLjs[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GC_KxGDprbE[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OBnZ7GpvweU[/youtube]