Įvadas į budizmo ikonografiją

Jūs tiesiog negalite to praleisti: visur Tailande susiduriate su Budos vaizdais. Iš stipriai auksu nudažyto ir kiek mažiau nei šimto metrų aukščio cemento Phra Buddha Maha Nawamin Wat Muang vienuolyne Changwat Ang Thong mieste daug kuklesni pavyzdžiai namų šventyklose, jie liudija dvasingumą, tradicijas ir senovės kultūrą.

Galima sakyti, kad Budos vaizdavimo budizme pobūdis ir būdas yra gana sudėtingas. Ne tik šių atvaizdų samprata ir funkcijos per visą istoriją gana skyrėsi, bet ir matome daugybę skirtumų dėl specifinio ritualinio, pamaldumo ir dekoratyvaus konteksto, kuriame jie yra. Nors šiuo klausimu buvo išlieta daug rašalo, atrodo aišku, kad budistai Budą pradėjo vaizduoti labai anksti, galbūt net prieš jam mirus. Galų gale legenda pasakoja, kaip karalius Udayana, sunerimęs dėl Budos nebuvimo, kuris netrukus po jo nušvitimopakilo į dangų pamokslauti trisdešimt trims dievams turėjo iš sandalmedžio išdrožtą jo atvaizdą. Tai būtų buvęs pirmasis ir galbūt vienintelis portretinis Budos atvaizdas, sukurtas per jo gyvenimą, bet, deja, vėliau buvo prarastas.

Kai kuriuose Pali sutų komentaruose pranešama, kad pats Buda yra sakęs, kad jo atvaizdai yra leistini tik tada, kai jie nėra garbinami; veikiau tokie vaizdai turėtų suteikti galimybę apmąstymams ir meditacijai. Tačiau kituose komentarų tekstuose taip pat aptariami vaizdai kaip perspektyvūs nesančio Budos pakaitalai. Bet kokiu atveju, beveik visose budistų šventyklose ir vienuolynuose visame pasaulyje yra skulptūrinių Budos, bodhisatvos, mažosios dievybės, yakṣas ir svarbūs vienuoliai bei šventieji. Šie vaizdiniai svyruoja nuo labai paprastų ankstyvųjų Indijos akmeninių Budos skulptūrų iki neįtikėtinai sudėtingų viduramžių japonų vaizdų bodhisatva – šviečianti būtybė, kurią galima garbinti – kaip Kanonas su tūkstančiais galvų, įmantriais rankų gestais ir ikonografinėmis detalėmis.

Ankstyviausios išlikusios budistinės skulptūros datuojamos maždaug trečiajame amžiuje prieš Kristų, o sukurti vaizdai pagal kontekstą vienuolynuose veikė ir kaip dekoratyviniai elementai, ir kaip vaizdiniai „tekstai“. Tačiau svarbu tai, kad paties Budos šiuose labai ankstyvuose vaizdavimuose akivaizdžiai nėra. Budistų amatininkai ir menininkai, matyt, labai nenorėjo vaizduoti Budos. Vietoj jo fizinės formos jie naudojo keletą vaizdinių simbolių, kad perteiktų Budos mokymų ir gyvenimo istorijos aspektus:

• Dharmos ratas – budizmo mokymas – reiškia jo pirmojo pamokslo pamokslą arba „pasisukimą“, o taip pat aštuoniais stipinais – aštuonių kartų budizmo kelią.
• Bodhi medis, vaizduojantis jo nušvitimo vietą (po medžiu) ir simbolizuojantis patį nušvitimo patyrimą.
• Sostas, simbolizuojantis jo, kaip religinės sferos „valdovo“ statusą, o per jo tuštumą – jo perėjimą į aukščiausią. nirvana.
• Elnias, primenantis tiek jo pirmojo pamokslo vietą, tiek Sarnath elnių parką, tiek apsaugines
• Pėdsakas, kuris rodo ir buvusį fizinį buvimą Žemėje, ir laikiną nebuvimą.
• Lotosas, simbolizuojantis individo kelionę per egzistencijos „purvą“ į, naudojant dharma, sužydėti į tyrą nušvitimą.
• De stupa of chedi, relikvijorius, kuriame saugomi fiziniai Budos palaikai – galingas jo fizinės mirties ir nuolatinio buvimo pasaulyje simbolis.

Vėliau budizmas į šį ikonografinį repertuarą įtraukė daug kitų simbolių. Viduje MahajanaTibete, Nepale ir Kinijoje vyraujanti tradicija, pavyzdžiui, kardas tampa įprastu aštraus Budos mokymo simboliu. Viduje Vadžrajana yra Vajra, arba deimantas (arba perkūnas), visur paplitęs tyros ir nekintamos dharmos prigimties simbolis.

Dharmos ratas

Didžioji dalis labai ankstyvo meno, sukurto Indijoje, yra pasakojimo forma ir funkcija, pateikiant Budos gyvenimo epizodus ir ypač scenas iš jo praeitų gyvenimų. Tokiose vietose kaip Bhārhut ir Sāñcī šiuolaikiniame Madhja Pradeše, Bodh Gayā šiuolaikiniame Bihare ir Amarāvatī šiuolaikiniame Andhra Pradeše yra didžiulis stupos pastatyta kaip dalis didelių vienuolijų kompleksų, kurie buvo pastatyti šiose vietose nuo III amžiaus prieš Kristų. Be to, ant šių stupų ir aplink jas buvo padaryti dideli reljefai, ypač ant turėklų, supančių pačius paminklus. Daugelis šių vaizdų buvo Budos praeities gyvenimų scenos, kurios taip pat buvo įrašytos žodžiu Jataka- į Avadana- literatūrą. Tai apima ankstesnių Budų vaizdinius, taip pat svarbiausių Budos gyvenimo įvykių, tokių kaip stebuklingas pastojimas, jo gimimas ir išvykimas iš rūmų ieškoti nušvitimo, vaizdinius.

Paprastai manoma, kad ankstyviausiuose budistiniuose meniniuose vaizduose Buda nevaizduojama, todėl toks vaizdavimas turėjo būti doktrina pagrįstas draudimu. Ši idėja, kurią 1917 m. pirmą kartą išsakė prancūzų meno istorikas Alfredas Foucheris, labai paveikė Vakarų ankstyvojo budizmo meno supratimą. Pagrindinė prielaida buvo ta, kad pirmaisiais amžiais po jo mirties turėjo būti draudimas jokiu būdu nevaizduoti ar vaizduoti Budos. Galbūt tai buvo dėl to, kad Buda savo laiku parinirvāṇa išnyko amžiams ir todėl galėjo būti atstovaujama tik jo nebuvimu. Tačiau prieš kelis dešimtmečius akademikai ir ekspertai pradėjo permąstyti šią pagrindinę prielaidą, teigdami, kad šios ankstyvosios skulptūros gali neatspindėti teologinės pozicijos, o dažnai vaizduoja scenas po Budos mirties, garbinimo scenas iškiliose piligrimystės vietose, susijusiose su svarbiomis. įvykiai jo gyvenime, todėl iš tikrųjų buvo skirti kaip ritualiniai įrašai ir brėžiniai bei vaizdiniai raginimai tinkamai garbinti. O gal priežastis, kodėl nėra ankstyvųjų Budos atvaizdų, buvo tokia akivaizdi ir savaime suprantama, kad niekas apie tai nepagalvojo: juk negalima atmesti galimybės, kad pirmieji atvaizdai – legendinio pavyzdžiu. sandalmedžio statula, kurią Udajana išdrožė – buvo pagamintos iš medžio ir dėl to laiko niokojamos tiesiog išnyko.

Bet kuriuo atveju atrodo aišku, kad ankstyvieji budistai turėjo sudėtingą Budos atvaizdų formos ir funkcijos supratimą ir kad bet koks bandymas suformuluoti vieną ankstyvojo budizmo meno teoriją tikriausiai yra neteisingas būtent dėl ​​sudėtingumo. pradinės intencijos, ritualinio ir estetinio konteksto bei individualaus nusiteikimo sąveikos.

Tikrieji istorinio Budos vaizdai pradėjo pasirodyti prieš pat mūsų erą. Remiantis Indijos senovės miško dvasios reprezentacija, jakša, tuo laikotarpiu beveik vienu metu atsirado Budos ir džainizmo pradininko Mahaviros, kuris buvo šiuolaikinis ir regioninis Budos palydovas, atvaizdai. Netgi didieji induistų dievai, tokie kaip Šiva ir Višnu, tuo laikotarpiu pasižymėjo daugybe fizinių bruožų, glaudžiai susijusių su Buda.

bodhi medis

Šie pirmieji vaizdai yra ryškūs dviejuose regionuose: Mathuroje, netoli šiuolaikinės Agros, ir Gandharoje, dabartiniame šiuolaikiniame Afganistane. Mathuroje dideli stovintys Budos atvaizdai buvo pagaminti iš raudono smiltainio. Buda vaizduojamas kaip plačiapečiais, apsirengęs chalatu, kuris dažniausiai atidengia dešinįjį petį ir pažymėtas keliomis lakṣanas, trisdešimt dvi palankios savybės, su kuriomis jis gimė. Aprašyti keliuose ankstyvuosiuose tekstuose, tarp jų yra uṣṇīṣa, arba išskirtinis iškilimas viršugalvyje, pailgos ausų speneliai, juostiniai pirštai ir dharmačakra ant delnų. Gandharos regione Buda paprastai buvo vaizduojamas graikišku vaizdavimo stiliumi. Jis įtartinai primena graikų dievo Appolo atvaizdus, ​​apsirengęs togą primenančiais drabužiais ir turintis ryškių vakarietiškų bruožų. Šios detalės gali būti įrodymas, kad su Aleksandro Makedoniečio laikais regione gyvenusiais graikais vyko ikonografiniai mainai. Daugelyje Gandharo Budos atvaizdų jis pavaizduotas sėdintį ir laikantį dharmačakra mudra pozos – pažodžiui „sukant dharmos gesto vairą“ – rankomis. Kituose vaizduose jis vaizduojamas meditacine poza, jo kūnas nudžiūvo dėl ekstremalaus asketizmo metų, buvusių prieš jo nušvitimą. Šias įvairias ikonines formas budistų amatininkai (ir jų karališkieji, vienuoliniai ir pasauliečiai globėjai) naudojo norėdami pabrėžti skirtingus svarbiausius Budos gyvenimo istorijos momentus ir vizualiai perteikti skirtingus dharmos aspektus.

Mathura ir Gandhara pamažu ir beveik neišvengiamai paveikė vienas kitą. Per savo meninį žydėjimą abu regionai netgi buvo politiškai suvienyti valdant Kušanams, abiem imperijos sostinėms. Vis dar diskutuojama, ar antropomorfiniai Budos atvaizdai iš esmės atsirado dėl vietinės budistinio meno evoliucijos Mathuroje, ar dėl graikų kultūros įtakos Gandharoje per graikų ir budistų sinkretizmą.

Spalvota Budos statula su Gandharos savybėmis 78 grotoje prie Maiji kalno arba Maijishan Grottoes, Tianšui, Gansu, Kinija. Pastatytas ketvirtojo amžiaus pabaigoje. Tautinis paveldas.

Tebūnie taip, kaip yra; iki penktojo mūsų eros amžiaus Buda buvo vaizduojama įvairių formų, dydžių ir svorio. Nuo pat atsiradimo šis ikoninis menas pasižymėjo tuo, ką aš lengvai apibūdinčiau kaip „realistišką idealizmą“, tikroviškų žmogaus bruožų, proporcijų, laikysenų ir savybių derinį bei meninį tobulumo ir ramybės siekį, pasiekiantį dieviškąjį. .. Ši Budos kaip žmogaus ir dieviškos ar dvasinės būtybės išraiška tapo ikonografiniu kanonu vėlesniam budizmo menui.

Kai kurios iš šių vaizdų buvo tikrai milžiniškos, išraižytos iš uolų ir siekusios daugiau nei 30 metrų aukščio – tokia praktika budistų pasaulyje tęsis kitą tūkstantmetį. Atrodo, kad didžiulis šių vaizdų dydis yra skirtas pabrėžti antžmogiškas Budos savybes. Be to, tokie didžiuliai vaizdai būtų buvęs galingas įrankis sudominti ir pritraukti naujų sekėjų.

Akmens ir metalo Budos skulptūros buvo gaminamos gausiai visoje Indijoje. Tai buvo be nutapytų vaizdų, kurių daugelis buvo urvuose, pavyzdžiui, tie, kurie sudaro didžiulius vienuolynų kompleksus Ajantoje ir Elloroje. Daugelis šių vaizdų Budą pavaizdavo viena poza, vaizduojanti ypač reikšmingą jo gyvenimo akimirką. Tarp jų ypač paplitęs pirmasis pamokslas. Buda paprastai sėdi tokiose statulose ir formuoja rankos gestą dharmačakra mudra. Šalia jo dažnai yra kelios mažesnės figūros: penki vienuoliai, kurie pirmą kartą išgirdo pamokslą, pasaulietis Sujatā, padovanojęs jam kuklią dovaną maisto, kuris suteikė jėgų nušvitimui, du elniai ir rato vaizdas.

Kitas paplitęs to meto pavidalas yra Buda tuo metu, kai jis nugali piktąją Mārą – gundymo, iliuzijos ir mirties įsikūnijimą budizme. Šiuose vaizduose Buda sėdi tam, kas kartais vadinama bhūmisparśa mudrā vadinamas, arba tai „žemę paliečiantis gestas“, vaizdžiai primenantis momentą, kai Buda pašaukia žemės deivę kaip savo nušvitimo liudininką, žymintį galutinį Māros pralaimėjimą. Ši ikonografinė forma, kurioje Buda kartais vaizduojama kaip karūnuota figūra ir apima septynis brangakmenius (saptaratna) idealaus karaliaus, įgijo didžiulį populiarumą viduramžių Šiaurės Indijoje, kur, atrodo, jis buvo kompleksiškai įsitraukęs į karališkąjį budizmą, kurį palaikė paskutinioji budistų karalių linija Indijoje, sukurdama įvaizdį. Dharmaradža, teisusis valdovas.

Ypač kaip skirtingi Mahajanamokyklos atsirado ir vystėsi Indijoje, Tibete, o vėliau ir Rytų Azijoje, budistų panteonas labai išsiplėtė ir atsispindėjo tiek mene, tiek ikonografijoje. Indijoje, ypač šiaurės rytuose, virtualus ikonografinis sprogimas įvyko po VIII a. Nors ankstyvajame Gandharos ir Mathuros mene pavaizduota keletas bodhisatvos – tai būtybės, kurios trokšta nušvitimo ir gali būti kaip tokias garbinamos – buvo sukurtos, jos ypač išryškėjo m. Mahajanaapimtis.

Mañjuśri atvaizdai – reprezentuojantys ir Budą, ir bodhisatva yra – buvo gana paplitę Indijoje maždaug po penktojo amžiaus ir jis skulptūriškai vaizduojamas dešimtimis formų. Paprastai jis vaizduojamas kaip gražus jaunuolis, vienoje rankoje iškėlęs kardą – aštrų išminties kardą, kuriuo jis perkerta kliedesį ir nežinojimą, o kitoje – lotosą. Nuoseklus jo ikonografijos elementas yra knygos perteikimas – kartais iškeliant tekstą, kartais kylant iš lotoso vienoje iš jos pusių. Šiuolaikiniuose ikonografiniuose vadovuose tai apibūdinama kaip tekstas „Išminties Tobulumas “, kurio pasireiškimas jis yra. Viduje Vadžrajanakontekste Mañjuśri dažnai vaizduojamas pikta forma, kaip Yāmantaka, buivolo galvos demonas, kovojantis su Jama, mirties dievu. Avalokitešvara, užuojautos įsikūnijimas ir bodhisatva, kuri mato visas kančias ir ateina į pagalbą savo bhaktams, yra bene populiariausia figūra budizmo pasaulyje po paties Budos. Jis vaizduojamas įvairiausiomis formomis. Avalokitešvara dažnai vaizduojamas su keliomis akimis, reiškiančiomis jo gailestingą visažiniškumą, o kartais su keliomis galvomis, kaip das'amukha (dešimt veidų) ikonografinė forma, dažniausiai pasitaikanti Nepale.

Bodhisattva

Be to, Avalokitešvara beveik visada turi kelias rankas, kuriose laiko įvairius padargus, padedančius atlikti misijas. Viduje Saddharmapuṇḍarīka Sūtra ir keliuose kituose Mahajanos tekstuose jis apibūdinamas kaip puikus gynėjas, šaukiamasi nuo standartizuotų pavojų (gyvačių, žvėrių, plėšikų, nuodų, audrų ir t. t.), kartais ikonografiškai vaizduojamų kartu su juo. Avalokiteśvara tampa itin populiari Rytų Azijoje, kur ji žinoma kaip Kannon (Japonijoje) ir Kuan-yin (Kinijoje); kaip Kannonas kartais vaizduojamas su 1000 galvų, o kaip Kuan-yin pasireiškia kaip moteriška figūra. Maitrėja, ateities Buda, dažnai vaizduojama kaip karūnuota, karališka figūra (dažnai su Budos statula ar stupa kaktoje). Jis paprastai parodo dharmačakra mudra, nes būtent jis sukūrė galutinę versiją dharmos išlaisvins tai išlaisvins visas būtybes. Viduramžių Kinijoje, pasibaigus Tango laikotarpiui, Maitreya kartais ikonografiškai paverčiama Budai – linksma, pučia pilvo figūra, kuri skleidžia gerą nuotaiką ir yra ypatinga vaikų draugė.

Seniausi Budos atvaizdai toje vietovėje, kurią šiandien žinome kaip Tailandą, iš pradžių buvo aiškiai paveiktos Indijos. Todėl daugiau nei tūkstantį metų Indijos įtaka buvo pagrindinis veiksnys, atnešęs tam tikrą kultūrinę vienybę įvairioms Pietryčių Azijos šalims. Pali ir sanskrito kalbos bei indų raštas kartu su juo Mahajanoje- į Theravada-Budizmas, brahmanizmas ir induizmas buvo perduodami per tiesioginį kontaktą ir per šventus tekstus bei indų literatūrą, pvz. Ramajana ir Mahabharatą. Ši plėtra suteikė meninį kontekstą budistinio meno raidai šiose šalyse, kurios vėliau sukūrė savo ypatybes.

1–8 amžiais kelios karalystės varžėsi dėl įtakos regione (ypač Kambodžos Funano, o vėliau – Birmos monų karalystės), prisidėjusios prie savitų meninių bruožų. Visoje vietovėje galima rasti budistų atvaizdų, votų lentelių ir sanskrito užrašų, kartu su vyraujančia induizmo įtaka. 8–12 amžiais, globojant Pala dinastijai, menas ir budizmo bei induizmo idėjos vystėsi kartu ir vis labiau susipynė. Tačiau Indijoje įsiveržus musulmonams ir apiplėšus vienuolynus, budizmas, kaip pagrindinė Indijos jėga, žlugo. Tačiau Indijos budizmo įtaka nebegali būti ignoruojama platesniame regione. 9–13 amžiuje Pietryčių Azija turėjo labai galingas imperijas ir tapo itin aktyvi budistų architektūrinėje ir meninėje kūryboje. Šri Vidžajos imperija pietuose ir Khmerų imperija šiaurėje varžėsi dėl įtakos, tačiau abu buvo Mahajanos budizmo pasekėjai ir jų menas buvo perpildytas turtingame Mahajanos panteone. Bodhisattvaišjungtas. Tai Theravada- Pali kanono budizmas buvo pristatytas į regioną iš Šri Lankos maždaug XIII amžiuje ir buvo priimtas greitai besikuriančioje ir galią besivystančioje naujoje etninėje Siamo (tajų) Sukhothai karalystėje. Kadangi jame TheravadaTo laikotarpio budizmo vienuolynai paprastai buvo pagrindinė vieta, kur miestų pasauliečiai gaudavo mokymus ir vienuolių ginčus išspręsdavo, šventyklų kompleksų statyba suvaidino tam tikrą vaidmenį – pagalvokite apie Angkorą, taip pat apie Siamo vietas, tokias kaip Phanom Rungas ar Phimai nuo tada vaidino ypač svarbų vaidmenį Pietryčių Azijos meninėje raiškoje.

Archeologija senovės budistų vadžrajana ir mahajana skulptūros menas yra bodhisattva Avalokitesvara maždaug prieš 1,200 metų Šrivichaya dinastijos.

Nuo 9 amžiaus įvairūs meno judėjimai dabartiniame Tailande buvo stipriai paveikti khmerų meno šiaurėje ir Šri Vidžajos meno pietuose. Abu turi akivaizdų Mahajanos antspaudą. Taigi iki to laikotarpio pabaigos Siamo budizmo menui būdingas aiškus Budos išraiškos sklandumas, kuris yra svarbi jo dalis. Mahajanojepanteonas su daugybe kūrinių bodhisatvos. Ypač Šri Vidžajos vaizdai – labai dažnai bodhisatvos – išsiskiria puikiomis estetinėmis savybėmis. Srivijaya menas yra žinomas dėl savo natūralistinio stiliaus, idealių proporcijų, natūralios laikysenos ir kūno elegancijos bei gausiai dekoruotų brangenybių, panašių į Indonezijos-Javos budizmo meną. Garsus Šri Vidžajano meno pavyzdys yra iš 8^e amžiaus bronzinė torso statula Bodhisattva Padmapani (Avalokiteshvara), kuris buvo rastas Pietų Tailando Surat Thani Chaiya rajone. Šis kvapą gniaužiantis gražus bodhisatva yra viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl aš reguliariai lankau Nacionalinį muziejų Bankoke, kur juo galima grožėtis nuo 1905 m., nes įsikišo vaizduojamąjį meną mylintis princas Damrongas Rajanubhabas...

Kai khmerų ir Šri Vidžajano įtaka pradėjo mažėti, pamažu matome, kad Siamo mene atsiranda du judėjimai. Pirmoji, kurią apibūdinčiau kaip Šiaurės mokyklą, vystosi, kaip rodo žodis, šiaurėje, tiksliau Chiang Saen – galingame mieste-valstybėje ant Mekongo krantų ir Lanos kunigaikštystėje. Šiaurinės Budos statulos buvo panašios į Pala stiliaus Indijos statulas su išskirtinėmis lotoso pumpurų arba svogūnėlių plaukų garbanomis, apvaliais veidais, siauromis lūpomis ir iškiliomis krūtimis. Buda dažnai buvo vaizduojamas sukryžiuotomis kojomis ir matomais pėdų padais. Daugelis vėlesnių vaizdų Chiang Saen ir Lanna buvo pagaminti iš brangių kristalų ir brangakmenių. Dvi labiausiai gerbiamos Budos statulos Tailande, būtent Smaragdinis Buda ir Phra Phuttha Sihing, yra pagamintos Lanna stiliaus.

Sukhothai laikotarpiu Tailando Budos statulų stilius radikaliai pasikeitė dėl naujų idėjų antplūdžio iš Šri Lankos Theravada budizmo. Vietiniai menininkai ir amatininkai netrukus sugebėjo pateikti budizmo ikonografijos interpretaciją. Interpretacija, kuri pasižymėjo labai gražiai stilizuotais vaizdais, su kartais labai geometrinėmis ir beveik abstrakčiomis figūromis. Budos atvaizdai buvo išlieti Sukhotajuje, siekiant pavaizduoti Budos antžmogiškus bruožus ir buvo skirti išreikšti užuojautą bei ramybę laikysena ir veido išraiška. Sukhothai laikotarpis žymėjo tradicinio Budos vaizdavimo stiliaus lūžį platesniame regione. Ir tai dėl naujovių, nes dabar žinoma kaip „keturios šiuolaikinės Siamo-Tailando Budos pozosbūtent vaikščioti, stovėti, sėdėti ir gulėti. Vaizdai dažnai būdavo su liepsnos formos aureole, smulkiai garbanotais plaukais, švelnia šypsena, plačiais pečiais ir ovaliu veidu. Žymūs Sukhothai laikotarpio variantai yra Kamphaengpet, Phra Buddha Chinnarat (pvz., garsiausias Chinnarat Wat Phra Sri Rattana Mahatat Woramahawihan) ir Wat Ta Kuan skulptūrų grupės.

Galiausiai Ajutajos laikotarpiu (XIV–XVIII a.) Buda buvo vaizduojama labiau stilistiškai. Šie įvaizdžiai pasižymi unikaliu ir tipišku plaukų rėmu bei subtiliu raižiniu virš lūpų ir akių. Sukhothai įtaka buvo akivaizdi, iš dalies dėl panašių pozų, tačiau ji įgavo dar rafinuotumą. Šiuo laikotarpiu atvaizdai dažnai buvo liejami iš bronzos ir paauksuoti, o atvaizdai dažnai buvo labai dideli su prabangiais drabužiais ir karališkai atrodančiomis brangakmeniais. Kaip ir pačios šventyklos buvo ypač išpuoštos puošniomis dekoracijomis ir intarsijomis.