他の趣味と同じように…。

タイブログの他のブロガーの一人が、タイブログの10周年を記念してあなたのしもべとの「インタビュー」を公開した後、私に「私の絵を見せてほしい」と頼んできましたが、私はタイブログに住んで以来、それを「新しい趣味」と呼んでいました。タイ。 

少し説得した後、私は彼に何枚かの写真を送りました、そしてそれ以来、彼は私の「芸術的」作品についてブログでしつこいようになっていて、伝統的なビアバーを訪れる以外にマッサージパーラーもあることを示すためだけにやっていました。野鳥観察、バードウォッチングの習慣など、タイには他にもリラックスできる可能性があります…。

正直に言うと、絵を描くことは実際には新しい趣味ではないと認めざるを得ません。 若い頃、私はよく家でポスターペイントをいじったり、手作りの漫画を作ったりしていました。 画用紙がないとき、私が時折壁や壁紙に芸術的願望を膨らませていたという事実は、私の目には、際限のない芸術的野心の証拠にすぎませんでした...先見の明のある両親は、知恵を尽くして、その創造的な意欲がすべて可能になると考えていました。送られる可能性は十分にあります。 その結果、数年間、私は水曜日の午後と土曜日の午前を故郷の創造教育研究所で過ごしました。 それは私の時間の無駄ではありませんでした。私は、このような自信に満ちたガキを使用人として知識を共有してくれた当時の教師の何人かに深く感謝しています。

特に彫刻家のポール・ファーベークに感謝の気持ちを込めて思い返します。彼は試行錯誤を通じて、ただ生の粘土の塊をこねくり回すだけではないことを私に教えてくれました。そして、ずっと後になって初めて知ったのですが、ヒューゴ・ヘイルマンにも確かに感謝しています。彼の世代で最も重要な超写実主義の画家の一人はベルギーにいて、新しいメディアアートの分野で先駆的な仕事をしました。 彼らは私に観察の技術を教えてくれただけでなく、技術的な専門知識の重要性も強調しました。 この基礎教育のおかげで、私は後にトゥルンハウトの美術学校に通い、そこで「クリエイティブ ファクトリー」のシリエル ヴァン デン フーベルやエディ ゲーリンクスのような忘れられない教師たちからさらに訓練を受けました。 ちなみに、後者のおかげで、私は漫画の制作に数年を費やすことになりましたが、それはまったく別の話です…

職業的で拡大し続ける家庭生活の重要性が増すにつれ、当然のことながら、創作意欲も比例して減少していきました。 他の優先事項を設定する必要がありましたね…。 デッサン箱や木炭の棒にはどんどん埃がたまり始め、絵の具のチューブはゆっくりと、しかし確実に地下室か屋根裏部屋の奥深くで石化していきました…私がタイへ出発するほんの数年前、2010年頃のどこかで、私はそう思いました。巨大なスタジオイーゼルを衝動買いしたことで、突然センスを取り戻しました。 熟考の末、油絵の具ではなくアクリル絵の具で制作することにしました。 アクリルは油絵の具よりもはるかに速く乾燥するため、必然的により速く作業する必要があります。 私が好きな課題…後でタイで考慮しなければならなかった事実、特に「屋外」で絵を描くときの高温は、すぐに絵の具の使いやすさに悪影響を及ぼしたからだ…少量の絵の具で絵を描く回数はパレットの上はあっという間に粘土のようなものに変わってしまい、もう両手の指で数えることもできません。

サトゥエクの家の広いベランダをスタジオとして使い始めたとき、私はまずこのプロセスを正しい方向に導くために必要なファンを購入しました。 また、絵の具の乾燥が早いため、平均作業時間も大幅に短縮され、通常は XNUMX 日以内に絵が完成します。 幸いなことに、引っ越しの際、私は必要な予防措置を講じ、引き伸ばされた多数の白紙のキャンバスに加えて、大量の絵の具、ヘラ、高品質の筆を引っ越し用のコンテナに入れていました。 ここイサーンではまともな画材がほとんど見つからず、バンコクですらアーティストの専門店は片手で数えられるほどなので、これは賢明な選択だったことが判明した。 ちなみに、私はタイのキャンバスに限定しませんでした。

私たちの家、バーン リム メナーム、またはリバーサイドはムン川のほとりにあり、川から昇り沈む太陽の光景にインスピレーションを得て、入り口に XNUMX つの大きなフレスコ画を描きました。 以前は主に女性のポートレートを描いていましたが、タイ、ひいては東南アジア全体の豊かな風景や文化が私にインスピレーションを与え、挑戦することがますます増えています。 これを書いていると、また指が痒くなり始めています。 新しいキャンバスを張るのが待ちきれません…。