Thailand… untuk menjadi puitis tentang…

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Selama bertahun-tahun saya telah menemukan bahwa kita Farang umumnya tidak terlalu paham dengan sastra, apalagi puisi negara tuan rumah kita. Ekspatriat yang ingin berintegrasi umumnya memiliki pengetahuan yang lebih mendalam tentang, katakanlah, ragam makanan, minuman atau wanita lokal daripada apa yang secara umum digambarkan sebagai budaya 'lebih tinggi'.

Sangat bisa dimengerti tetapi masih sedikit memalukan karena saya dengan sepenuh hati berbagi pendapat dari penyair Belanda Willem Kloos yang pernah, pada saat yang tidak dijaga, menulis:Puisi adalah ekspresi paling individual dari emosi paling individual”. Bahwa penulis Flemish Raymond Brulez segera menempatkan ini dalam perspektif dengan kata-kata bersayap “Puisi seringkali merupakan ekspresi paling dangkal dari kebingungan pikiran yang paling tidak masuk akalSaya serahkan sepenuhnya ke akunnya. Jadi jika Anda masih haus akan wawasan budaya yang lebih banyak atau lebih dalam, hari ini saya telah mendaftarkan untuk Anda pilihan yang sangat pribadi dan karena itu subjektif dari beberapa penyair Siam dan Thailand yang paling berpengaruh.

Saya telah mencoba memperkenalkan kronologi tertentu sebagai benang merah dan karenanya saya mulai dengan jiwa puitis yang dapat terletak paling jauh di masa lalu, satu Pak Prat (1652-1683). Dia adalah contoh khas dari para penyair periode Ayutthaya. Kaum intelektual pada saat itu terutama, bukan hanya, ditemukan di biara-biara dan istana-istana. Orang-orang biasa sebagian besar buta huruf dan oleh karena itu masuk akal jika beberapa aristokrat dianggap sebagai penyair paling terkenal di negara ini, karena mereka termasuk dalam kelompok kecil yang cukup terpelajar untuk menghasilkan puisi. Puisi Siam nyata pada masa itu, mengutip penyair Belanda Edgar du Perron: “…telanjang dan tidak berkudus, waktu tinggal bagi beberapa orang baik”. Puisi adalah bentuk sastra yang penting dan paling banyak dipraktikkan di Sukhothai (13^e di 14^e abad) dan Auyutthaya (14^e jumlah 18^e abad) – era. Prosa hanya ada dalam bentuk fabel dan dongeng dan hanya muncul sebagai bentuk sastra di Siam sebagai impor Barat di bawah pemerintahan Rama IV (1851-1868). Di bawah Raja Vajiravudh, yang memerintah dari tahun 1910 hingga 1925 dan menulis puisi, drama, dan prosa sendiri, puisi Siam mengalami kebangkitan dan berkembang menjadi genre populer seperti sekarang ini di Thailand.

Si Prat adalah sosok yang diselimuti misteri dan, menurut beberapa sejarawan sastra kontemporer, dia mungkin tidak pernah ada sama sekali. Menurut mitos, dia tinggal di istana Raja Narai (1633-1688), raja terbesar dari dinasti Prasat Thong, sebagai putra Phra Horathibodi, seorang peramal istana dan guru kerajaan yang dihormati yang juga menulis puisi. Karya yang dikaitkan dengan Si Prat termasuk dalam puncak dari apa yang dikenal sebagai Zaman Keemasan sastra Siam. Dia akan menyampaikan epik yang sangat sukses di pengadilan Anurit Kham Chan (Narasi Anurit), tetapi hari-harinya dihitung ketika dia diketahui terlibat dalam hubungan jasmani dengan Thao Si Chulalak, salah satu selir favorit Narai. Ini bisa membuatnya kehilangan kepalanya, tetapi dikatakan bahwa raja, untuk menghormati Horathibodi, menyelamatkan nyawa Si Prat dan mengasingkannya jauh ke selatan ke Nakhon Si Thammarat. Dalam perjalanannya ke lokasi ini dia akan menemukan mahakaryanya, Ratapan Kamsuan Samut telah menulis. Di Nakhon Si Thammarat, dia mengarungi lebih dekat ke kediaman gubernur. Pada tahun 1683, ketika Si Prat berusia tiga puluh satu tahun, dia ditangkap lagi, kali ini di ranjang salah satu mia noi, selir gubernur, yang segera mengeksekusinya. Legenda mengatakan bahwa ketika Si Prat diikat ke tiang eksekusi, dia dengan cepat menulis puisi di pasir dengan kakinya, yang sekaligus mengandung kutukan; dia yang mengeksekusinya dengan pedang akan binasa oleh pedang itu sendiri. Tebak apa yang terjadi selanjutnya. Ketika beberapa bulan kemudian Narai, yang bermaksud untuk mengampuni penyair kesayangannya dan mengembalikannya ke Ayutthaya, mengetahui bahwa Si Prat telah meninggal sedemikian rupa, dia menjadi marah dan meninggalkan gilirannya untuk memenggal kepala gubernur bertanduk itu.

Penyair kedua dalam barisan adalah Pangeran Thammathibet Chaiyachet Suriyawong atau Pangeran Narathibet, begitu dia biasa disapa. Dia adalah putra tertua Raja Borommakot dari Ayutthaya dan Putri Aphainuchit. Narathibet, yang merupakan salah satu favorit ayahnya dan telah ditunjuk sebagai raja muda olehnya, menggambarkan dirinya sebagai seorang penyair bersuara manis yang terkenal karena curahan puitis keindahan alam dan femininnya. Wanita cantik inilah yang - seperti pendahulunya Si Prat - terbukti fatal karena dia tampaknya terlalu rakus pada beberapa selir ayahnya. Dia tertangkap di flagrante delicto dengan salah satu dari mereka di istana kerajaan. Borommakot mungkin telah mengabaikan hal ini, tetapi ketika beberapa saudara tirinya yang cemburu datang dengan segala macam teori konspirasi, nasibnya telah ditentukan. Di ruang penyiksaan, dia mengakui tidak kurang dari empat kunjungan selir kerajaan setiap malam dan rencananya untuk membunuh raja. Pangeran-penyair, seperti empat selir yang tidak setia dan beberapa pejabat tinggi yang dikatakan terlibat dalam konspirasi, tidak selamat dari siksaan.

Tugu Raja Rama II terletak di depan Kuil Wat Arun, Kuil Arun (Kuil Fajar).

Raja Rama II, (1768-1824) bukan hanya pelindung seni yang bersemangat yang mempromosikan seni, tetapi juga menulis, menulis, dan mengarang sendiri. Dia menganggap dirinya sebagai mesin kebangkitan budaya Siam dan menyukai penyair berbakat seperti Phra Sunthonwohan. Sebagian besar puisi Siam telah hilang pada tahun 1767 ketika orang Burma meratakan Ayutthaya dengan tanah dan Rama II sangat ingin menebus kesalahan secepat mungkin. Dia diketahui telah menulis sebuah versi Ramayana/Ramakien, dengan atau tanpa bantuan pihak ketiga, dan telah menghidupkan kembali sejumlah puisi dan fabel yang lebih tua dari periode Ayutthaya dengan mengerjakan ulang dan memodernisasikannya. Rama II juga mendorong putra-putranya Jessadabodindra dan Paramanuchitchinorot untuk menulis puisi. Pangeran Paramanuchit atau Pangeran Vasukri begitu sering dipanggil kemudian menjadi satu Sangharaj – Patriark Tertinggi Agama Buddha di Siam – yang dikenal karena kualitas sastra dari tulisan-tulisan religius dan spiritualnya. Meskipun dia juga tidak menghindar dari tema-tema yang lebih duniawi, saksikan epiknya tentang bagaimana Raja Naresuan meretas orang Burma di Suphanburi pada abad keenam belas.

Phra Sunthonwohan (1786-1855) yang dalam kehidupan sipil secara resmi menjalani hidup sebagai Sunthorn Phu, juga dan mungkin bukan tanpa alasan Biksu Mabuk' bernama. Dia adalah seorang penyair istana di era Rattanakosin dan memiliki status sastra-sejarah Bilderdijk atau Gezelle di Negeri Rendah. Karirnya sebagai penyair istana dimulai pada masa pemerintahan Rama II, yang juga menekuni puisi-puisi halus. Ketika dia meninggal pada musim panas tahun 1824, Phu pensiun ke biara. Dua puluh tahun kemudian dia kembali ke istana Rama III sebagai juru tulis kerajaan dan kali ini tetap di sana sampai kematiannya. Phu terkenal karena penggunaan bahasa dan epiknya yang luar biasa – jika mungkin agak terlalu barok dan kembung hari ini – puisi. adalah salah satu karyanya yang paling terkenal Nirat Phukhao Thong, serangkaian puisi yang menceritakan perjalanan tak terlupakan ke Gunung Emas, Nirat Suphan tentang perjalanannya ke Suphanburi dan Phra Aphai Mani-kisah. Oeuvre-nya masih dibaca sampai sekarang dan telah menginspirasi musisi, kartunis, dan sutradara film dalam beberapa tahun terakhir. Pentingnya karyanya diakui pada tahun 1986 pada kesempatan 200-nya^e tahun kelahirannya diakui secara internasional ketika dia dimasukkan oleh UNESCO dalam Hall of Fame of the World Poets.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Foto: Wikipedia

Angar Kalayanapong (1926-2012) dianggap tidak hanya sebagai salah satu penyair Thailand terbaik abad ke-1972, tetapi juga sebagai salah satu pelukis terpenting di generasinya. Seniman plastik dari Nakhon Si Thammarat ini memulai debutnya dengan puisi di masa mahasiswanya dan menjadi penulis profesional di akhir tahun XNUMX-an. Hal ini tentu tidak berjalan mulus di tahun-tahun pertama. Karena dia bereksperimen dengan bahasa dan dengan sengaja menyimpang dari skema dan aturan sajak tradisional Thailand, dia awalnya harus menghadapi sedikit kritik dari sudut konservatif. Namun, hal ini tidak menghalanginya dari tahun XNUMX tersebut Penghargaan Penyair Terbaik Tahun Ini dari Yayasan Sathirakoses telah mendapatkan. Pada tahun 1986 ia dianugerahi Penghargaan Penulis Asia Tenggara untuk puisinya Panithan Kawi. Tiga tahun kemudian ia menerima Penghargaan Artis Nasional dalam kategori sastra. Dia, tidak sepenuhnya tidak adil, dipandang sebagai inovator sastra. Sebagian besar puisinya dicirikan oleh kecintaannya pada alam dan ketakutannya akan bencana lingkungan yang akan datang. Salah satu puisinya yang paling terkenal adalah Lamnam Phu Kradong, sebuah ode untuk eponymous Taman Nasional di Loe. Pada tahun 2006, ia muncul ke publik untuk terakhir kalinya karena secara terbuka menyatakan dukungannya terhadap perlawanan 'kaos kuning' dari Aliansi Rakyat untuk Demokrasi (PAD) melawan pemerintahan Perdana Menteri Thaksin Shinawatra. Angarn Kalayanapong, seorang penderita diabetes, meninggal dunia pada usia 86 tahun di Rumah Sakit Samitivej di Bangkok setelah gagal jantung. Bangsa menulis tentang dia sehari setelah kematiannya bahwa dia "puisi bernafas".

Chit Phumisak (1930-1966) adalah orang luar. Filolog, sejarawan, dan penulis ini juga seorang penulis lagu, penyair, dan agitator komunis yang puisi-puisinya yang agresif menyerukan solidaritas dengan yang tertindas di Negeri Senyuman. Yang terakhir tidak terlalu dihargai oleh penguasa ultra-konservatif, Jenderal Sarit Thanarat, dan membuatnya dihukum penjara enam tahun pada tahun 1957. Pada tahun 1965, ketika Phumisak secara efektif bergabung dengan jajaran partai komunis ilegal Thailand, dia bersembunyi di hutan, tetapi pada tanggal 5 Mei 1966 dia dibunuh di dekat desa Nong Kung di Sakhin Nakhon.

Anchan

Anchalee Vivatanachai (°1952) yang menggunakan nama samaran Anchan, lahir di Thonburi dan merupakan seorang penulis terlatih secara akademis yang memiliki Bachelor of Arts gelar dalam sastra dan linguistik Thailand dari Universitas Chulalongkorn. Setelah lulus dia pindah ke New York di mana orang tuanya tinggal dan di mana dia dilatih dalam studi batu permata. debutnya, Ibu Sayang dari tahun 1985 langsung diterima dengan antusias dan dinobatkan sebagai cerita pendek terbaik oleh klub PEN Thailand di tahun yang sama. Lima tahun kemudian, kumpulan cerpennya diterbitkan Anmani Haeng Chiwit (The Jewels of Life) diberikan a Penghargaan Penulis Asia Tenggara. Koleksi puisinya yang tidak konvensional dan inovatif Laisu dinominasikan untuk satu lagi pada tahun 1995 Penghargaan Penulis Asia Tenggara.

Hella S. Haase pernah menyatakan bahwa puisi adalah bentuk kebenaran yang paling jujur. Itu pasti berlaku untuk Chiranan Pitpreecha (°1955). Baik Tino Kuis dan pelayan Anda telah memperhatikan kehidupan dan pekerjaannya di blog Thailand, yang unggul melalui integritas dan keterlibatan sosial. Oleh karena itu, bukan kebetulan dia termasuk dalam yang bergengsi Siapa Siapa dalam Tulisan Wanita Kontemporer. Aktivis dan feminis kelahiran Trang ini, didorong oleh ibunya, menulis puisi pertamanya saat berusia 13 tahun. Bersama suaminya, dia menjadi pemimpin siswa dan kemudian menjadi penulis dan penyair Sexan Prasetkul (°1949) yang terlibat dalam pemberontakan mahasiswa pada tahun XNUMX-an, dan setelah dibubarkan oleh rezim, harus bersembunyi di hutan. Pengalamannya dari periode tersebut diterbitkan dalam koleksinya Bai Mai Thi Hai Pai (Het Verloren Blad), yang dianugerahi 1989 Penghargaan Penulis Asia Tenggara.

Penyair Sasri Meesomsueb (°1957) dari Nakhon Sawan biasanya menggunakan nama samaran Kittisak. Dia dilaporkan menulis sebagai seorang anak, tetapi seperti Angarn Kalayanapong, dia pertama kali mulai menerbitkan puisi saat belajar seni rupa di Bangkok antara tahun 1972 dan 1976. Sejak itu ia berkembang menjadi penyair, penulis, penulis lagu, kolumnis, kritikus, dan pelukis populer. Pada tahun 1992 ia menerima Penghargaan Penulis Asia Tenggara untuk kumpulan puisinya Tangannya Putih. Untuk karya sastranya, di mana ia tidak menghindar dari tema-tema yang lebih bermuatan seperti masalah lingkungan, penindasan sosial, kapitalisme dan agama, ia dianugerahi penghargaan Penghargaan Sastra Sungai Mekong pada tahun 2001 dan pada tahun 2005 ia dianugerahi Penghargaan Silpathorn untuk Sastra penghargaan tersebut diberikan oleh Kementerian Kebudayaan Thailand.

Paiwarin Khao Ngam (°1961) lahir di Roi-Et di Isaan dan memprofilkan dirinya sebagai penulis dan penyair yang terlibat secara sosial. Debut puitisnya Tidak ada Puisi untuk Orang Miskin diluncurkan dari pers pada tahun 1979. Sejak itu dia menerbitkan secara teratur seperti jarum jam dan ketekunan ini dihargai pada tahun 1995 dengan a Penghargaan Penulis Asia Tenggara untuk kumpulan puisinya Kuda Pohon Pisang.

Jika, setelah membajak semua kekerasan puitis ini, Anda masih ingin menemukan pelipur lara dalam pemikiran yang menghibur, sebagai kesimpulan, saya memiliki pemikiran mendalam dari Herman Finkers untuk Anda: "Puisi, tidak sesulit itu, sesuatu yang berima dengan segalanya. Kecuali sepeda air, tidak ada yang berima dengan sepeda air “…