Tailandia... para ser poético sobre...

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Ao longo dos anos descubrín que nós Farang xeralmente non coñecen moito a literatura, e moito menos a poesía do noso país de acollida. Os expatriados que queren integrarse xeralmente teñen un coñecemento máis completo, por exemplo, da variedade local de alimentos, bebidas ou mulleres que do que xeralmente se describe como cultura "superior".

Altamente comprensible, pero aínda así un pouco de vergoña porque comparto de todo corazón a opinión do poeta holandés Willem Kloos quen unha vez, nun momento sen cautela, escribiu:A poesía é a expresión máis individual da emoción máis individual". Que o escritor flamenco Raymond Brulez inmediatamente poña isto en perspectiva coas palabras aladas "A poesía é moitas veces a expresión máis banal da máis absurda confusión de mentesDéixoo totalmente na súa conta. Entón, se aínda tiñas fame dunha visión cultural máis ou máis profunda, enumerei para ti hoxe unha selección moi persoal e, polo tanto, subxectiva dalgúns dos poetas siameses e tailandeses máis influentes.

Tentei introducir unha determinada cronoloxía como fío condutor e, polo tanto, empezo pola alma poética que se pode situar máis lonxe no pasado, unha Si Prat (1652-1683). Foi un exemplo típico dos poetas do período Ayutthaya. Os intelectuais estaban entón principalmente, por non dicir só, nos mosteiros e pazos. A xente do común era maioritariamente analfabeta, polo que era lóxico que entre os poetas máis célebres do país se contabilizaran bastantes aristócratas, porque pertencían ao reducido grupo de suficientemente alfabetizados para producir poesía. A poesía siamesa era real naqueles tempos, para citar ao poeta holandés Edgar du Perron: "...espido e sen revestir, unha morada de tempo para algunhas boas persoas". A poesía foi importante e a forma de literatura máis practicada en Sukhothai (13^e en 14^e século) e Auyutthaya (14^e ata 18^e século) – épocas. A prosa só existía en forma de fábulas e contos de fadas e só fixo a súa aparición como forma literaria en Siam como importación occidental baixo o reinado de Rama IV (1851-1868). Baixo o rei Vajiravudh, que gobernou de 1910 a 1925 e escribiu el mesmo poemas, obras de teatro e prosa, a poesía siamesa experimentou un renacemento e converteuse no xénero popular que é hoxe en Tailandia.

Si Prat é unha figura envolta de misterio e, segundo algúns historiadores literarios contemporáneos, quizais nunca existiu. Segundo os mitos, viviu na corte do rei Narai (1633-1688), o maior monarca da dinastía Prasat Thong, como fillo de Phra Horathibodi, un respectado astrólogo da corte e titor real que tamén escribiu poemas. A obra atribuída a Si Prat pertence ao cumio do que se coñece como a Idade de Ouro da literatura siamesa. El entregaría a épica moi exitosa na corte Anurit Kham Chan (a Narración de Anurit), pero os seus días estaban contados cando se descubriu que mantivo relacións carnais con Thao Si Chulalak, unha das concubinas favoritas de Narai. Isto puidolle custar a cabeza, pero dise que o rei, por respecto a Horathibodi, salvou a vida de Si Prat e exiliouno moi ao sur a Nakhon Si Thammarat. De camiño a este lugar atoparía a súa obra mestra, a Lamentación Kamsuan Samut escribiron. En Nakhon Si Thammarat, achegouse á residencia do gobernador. En 1683, cando Si Prat tiña trinta e un anos, volveu ser capturado, esta vez na cama dun dos mia noi, as concubinas do gobernador, que pronto o fixeron executar. Conta a lenda que cando Si Prat estaba atado á estaca da execución, axiña escribiu un poema na area co seu pé, que ao mesmo tempo contiña unha maldición; quen o executase coa espada perecería el mesmo coa espada. Adiviña o que pasou despois. Cando uns meses máis tarde Narai, que pretendía perdoar ao seu poeta favorito e devolvelo a Ayutthaya, soubo que Si Prat atopara tal fin, enfureceuse e á súa vez fixo decapitar ao gobernador cornudo.

O segundo poeta na liña é Prince Thammathibet Chaiyachet Suriyawong ou o príncipe Narathibet, como se lle coñece habitualmente. Era o fillo maior do rei Borommakot de Ayutthaya e da princesa Aphainuchit. Narathibet, que era un dos favoritos do seu pai e fora nomeado vicerrei por el, perfilouse como un bardo de voz doce que era máis coñecido polas súas efusións poéticas de beleza natural e feminina. Foi esta fermosa muller a que, como o seu predecesor Si Prat, resultou fatal porque, ao parecer, botara un ollo demasiado cobizoso sobre algunhas das concubinas do seu pai. Foi sorprendido en flagrante con un deles no palacio real. Borommakot puido pasar por alto isto, pero cando algúns dos seus medio irmáns celosos chegaron trotando xunto con todo tipo de teorías conspirativas, o seu destino quedou selado. Na cámara de tortura, confesou nada menos que catro das visitas nocturnas das concubinas reais e os seus plans para asasinar o rei. O príncipe-poeta, como as catro concubinas infieis e algúns altos cortesáns que se di que estiveron implicados na conspiración, non sobreviviron á tortura.

Monumento ao rei Rama II situado fronte ao templo de Wat Arun, templo de Arun (templo do amencer).

Rei Rama II, (1768-1824) non só foi un mecenas celoso das artes que promoveu as artes, senón que tamén escribiu, escribiu e compuxo bastante el mesmo. Considerábase o motor do renacemento cultural de Siam e favorecía a poetas talentosos como Phra Sunthonwohan. Gran parte da poesía siamesa perdera en 1767 cando os birmanos arrasaron Ayutthaya e Rama II estaba ansioso por reparar o máis rápido posible. Sábese que escribiu unha versión do Ramayana/Ramakien, con ou sen axuda de terceiros, e que reviviu unha serie de poemas e fábulas máis antigos do período Ayutthaya reelaborando e modernizándoos. Rama II tamén estimulou aos seus fillos Jessadabodindra e Paramanuchitchinorot a escribir poemas. Príncipe Paramanuchit ou o príncipe Vasukri, como se lle chamaba a miúdo Sangharaj - o Patriarca Supremo do Budismo en Siam, que se fixo coñecido pola calidade literaria dos seus escritos relixiosos e espirituais. Aínda que tampouco se afastaba de temas máis mundanos, testemuña a súa épica sobre como o rei Naresuan pirateou aos birmanos en Suphanburi no século XVI.

Phra Sunthonwohan (1786-1855) que na vida civil pasou oficialmente pola vida como Sunthorn Phu, tamén foi e quizais non sen razón. o Monxe borracho' designado. Foi un poeta da corte na era Rattanakosin e ten o status literario-histórico de Bilderdijk ou Gezelle nos Países Baixos. A súa carreira como poeta da corte comezou baixo o reinado de Rama II, quen tamén se dedicou á boa poesía. Cando morreu no verán de 1824, Phu retirouse ao mosteiro. Vinte anos despois volveu á corte de Rama III como escriba real e nesta ocasión permaneceu alí ata a súa morte. Phu era coñecido polo seu uso maxistral da linguaxe e da poesía épica, aínda que un pouco barroca e inchada hoxe en día. están entre as súas obras máis famosas Tanga Nirat Phukhao, unha serie de poemas que relatan unha viaxe memorable á Montaña de Ouro, Nirat Suphan sobre a súa viaxe a Suphanburi e o Phra Aphai Mani-saga. A súa obra aínda se le na actualidade e inspirou a músicos, debuxantes e directores de cine nos últimos anos. A importancia do seu traballo foi recoñecida en 1986 con motivo dos seus 200^e ano de nacemento recoñecido internacionalmente cando foi incluído pola UNESCO no Salón da Fama dos Poetas do Mundo.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Foto: Wikipedia

Angarn Kalayanapong (1926-2012) é considerado non só como un dos mellores poetas tailandeses do século XX, senón tamén como un dos pintores máis importantes da súa xeración. Este artista plástico de Nakhon Si Thammarat debutou coa poesía nos seus tempos de estudante e converteuse en escritor profesional a finais dos anos 1972. Isto certamente non foi ben nos primeiros anos. Debido a que experimentou coa linguaxe e se desviou deliberadamente dos esquemas e regras tradicionais de rima tailandesa, inicialmente tivo que facer fronte a bastantes críticas dos recunchos conservadores. Non obstante, isto non lle impediu a partir de XNUMX Premio ao mellor poeta do ano o Fundación Sathirakoses conseguiu. En 1986 foi galardoado co Premio de escritores do sueste asiático polo seu poema Panithan Kawi. Tres anos despois recibiu o Premio Nacional de Artista na categoría de literatura. El foi, non do todo inxustamente, visto como un innovador literario. Gran parte da súa poesía caracterízase polo seu amor pola natureza e o seu medo aos desastres ambientais inminentes. Un dos seus poemas máis famosos é Lamnam Phu Kradong, unha oda ao homónimo Parque Nacional en Loe. En 2006, saíu á vista pública por última vez por expresar abertamente o seu apoio á resistencia das 'camisas amarelas' do Alianza Popular para a Democracia (PAD) contra o goberno do primeiro ministro Thaksin Shinawatra. Angarn Kalayanapong, que era diabético, faleceu aos 86 anos no hospital Samitivej de Bangkok tras unha insuficiencia cardíaca. The Nation escribiu sobre el ao día seguinte da súa morte que "a poesía respiraba".

Chit Phumisak (1930-1966) é un forasteiro. Este filólogo, historiador e escritor foi tamén un cantautor, poeta e axitador comunista cuxos combativos poemas chamaban á solidariedade cos oprimidos na Terra do Sorriso. Este último non foi moi apreciado polo gobernante ultraconservador, o xeneral Sarit Thanarat, e custoulle unha condena de seis anos de prisión en 1957. En 1965, cando Phumisak uniuse efectivamente ás filas do ilegal partido comunista tailandés, escondeuse na selva, pero o 5 de maio de 1966 foi asasinado preto da aldea de Nong Kung en Sakhin Nakhon.

Anchan

Anchalee Vivatanachai (°1952) que usa o pseudónimo Anchan, naceu en Thonburi e é un escritor de formación académica que ten unha Licenciado en Artes licenciado en literatura e lingüística tailandesas pola Universidade de Chulalongkorn. Despois de graduarse trasladouse a Nova York onde vivían os seus pais e onde se formou no estudo das pedras preciosas. o seu debut, Nai Querida de 1985 foi inmediatamente recibido con entusiasmo e foi nomeado mellor relato curto polo club Thai PEN ese mesmo ano. Cinco anos despois publicouse a súa colección de contos Anmani Haeng Chiwit (As xoias da vida) galardoada a Premio de escritores do sueste asiático. A súa colección de poemas pouco convencional e innovadora Laisu foi nomeado para outro en 1995 Premio de escritores do sueste asiático.

Hella S. Haase afirmou unha vez que a poesía é a forma máis honesta de verdade. Iso certamente aplícase a Chiranan Pitpreecha (°1955). Tanto Tino Kuis como a túa criada xa prestaron atención á súa vida e traballo en Thailandblog, que destaca pola integridade e a participación social. Polo tanto, non é casualidade que fose incluída no prestixioso Quen é quen na escritura feminina contemporánea. Esta activista e feminista nacida de Trang, animada pola súa nai, escribiu os seus primeiros poemas cando tiña 13 anos. Xunto co seu marido, converteuse na líder estudiantil e posteriormente escritora e poeta Sexan Prasetkul (°1949) implicado na revolta estudantil dos anos XNUMX, e despois de ser cruentamente desfeita polo réxime, tivo que esconderse na selva. As súas experiencias da época foron publicadas na súa colección Bai Mai Thi Hai Pai (Het Verloren Blad), que foi galardoado co premio 1989 Premio de escritores do sueste asiático.

O poeta Saksiri Meesomsueb (°1957) de Nakhon Sawan adoita empregar o pseudónimo Kittisak. Segundo informou, escribiu cando era neno, pero como Angarn Kalayanapong, comezou a publicar poemas mentres estudaba belas artes en Bangkok entre 1972 e 1976. Desde entón converteuse nun popular poeta, escritor, compositor, columnista, crítico e pintor. En 1992 recibiu o Premio de escritores do sueste asiático pola súa colección de poemas A man é branca. Pola súa obra literaria, na que non se afasta de temas máis cargados como o medio ambiente, a opresión social, o capitalismo e a relixión, foi galardoado co Premio literario do río Mekong en 2001 e en 2005 foi galardoado co Premio Silpathorn de Literatura o é concedido polo Ministerio de Cultura de Tailandia.

Paiwarin Khao Ngam (°1961) naceu en Roi-Et en Isaan e perfilouse como un escritor e poeta socialmente comprometido. O seu debut poético Non hai poema para un pobre saíu da prensa en 1979. Desde entón publica con tanta regularidade como un reloxo e esta dilixencia foi recompensada en 1995 cunha Premio de escritores do sueste asiático pola súa colección de poemas Cabalo da árbore do plátano.

Se, despois de atravesar toda esta violencia poética, aínda queres atopar consolo nun pensamento reconfortante, teño, a modo de conclusión, este profundo pensamento de Herman Finkers para ti: "Poesía, non tan difícil, algo rima con todo. Excepto a bicicleta de auga, nada rima con bicicleta de auga "...