Ταϊλάνδη… για να γίνω ποιητικός για…

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Με τα χρόνια έχω διαπιστώσει ότι εμείς Farang γενικά δεν είναι εξοικειωμένοι με τη λογοτεχνία, πόσο μάλλον την ποίηση της χώρας υποδοχής μας. Οι εκπατρισμένοι που θέλουν να ενσωματωθούν έχουν γενικά μια πιο εμπεριστατωμένη γνώση, για παράδειγμα, της τοπικής γκάμα φαγητού, ποτού ή γυναικών παρά αυτού που γενικά περιγράφεται ως «ανώτερη» κουλτούρα.

Πολύ κατανοητό αλλά και πάλι κρίμα γιατί συμμερίζομαι ολόψυχα τη γνώμη του Ολλανδού ποιητή Willem Kloos που κάποτε, σε μια αφύλακτη στιγμή, έγραψε:Η ποίηση είναι η πιο ατομική έκφραση του πιο ατομικού συναισθήματος". Ότι ο Φλαμανδός συγγραφέας Raymond Brulez το έθεσε αμέσως σε προοπτική με τα φτερωτά λόγια "Η ποίηση είναι συχνά η πιο μπανάλ έκφραση της πιο παράλογης σύγχυσης των μυαλώνΤο αφήνω εξ ολοκλήρου στον λογαριασμό του. Έτσι, αν ήσασταν πεινασμένοι για περισσότερη ή βαθύτερη πολιτιστική γνώση, σας απαριθμώ σήμερα μια εξαιρετικά προσωπική και επομένως υποκειμενική επιλογή μερικών από τους πιο σημαντικούς σιαμαίους και ταϊλανδούς ποιητές.

Προσπάθησα να εισαγάγω μια συγκεκριμένη χρονολογία ως κοινό νήμα και ως εκ τούτου ξεκινώ με την ποιητική ψυχή που μπορεί να βρίσκεται πιο μακριά στο παρελθόν, ένα Si Prat (1652-1683). Ήταν χαρακτηριστικό παράδειγμα των ποιητών της περιόδου Ayutthaya. Οι διανοούμενοι βρίσκονταν τότε κυρίως, για να μην πω μόνο, στα μοναστήρια και στα ανάκτορα. Ο απλός κόσμος ήταν ως επί το πλείστον αναλφάβητος και έτσι ήταν λογικό αρκετοί αριστοκράτες να συγκαταλέγονται στους πιο διάσημους ποιητές της χώρας, επειδή ανήκαν στη μικρή ομάδα που ήταν αρκετά μορφωμένοι για να παράγουν ποίηση. Η σιαμέζικη ποίηση ήταν αληθινή εκείνες τις μέρες, για να παραθέσω τον Ολλανδό ποιητή Edgar du Perron: «…γυμνοί και ακάθεκτοι, τόπος διαμονής για μερικούς καλούς ανθρώπους". Η ποίηση ήταν σημαντική και η πιο πρακτική μορφή λογοτεχνίας στους Σουκοτάι (13^e en 14^e αιώνα) και Auyutthaya (14^e νεκρός 18^e αιώνα) – εποχές. Η πεζογραφία υπήρχε μόνο με τη μορφή μύθων και παραμυθιών και εμφανίστηκε μόνο ως λογοτεχνική μορφή στο Σιάμ ως δυτική εισαγωγή υπό τη βασιλεία του Ράμα Δ' (1851-1868). Υπό τον βασιλιά Vajiravudh, ο οποίος κυβέρνησε από το 1910 έως το 1925 και έγραψε ποιήματα, θεατρικά έργα και πρόζα ο ίδιος, η σιαμαία ποίηση γνώρισε μια αναβίωση και εξελίχθηκε στο δημοφιλές είδος που είναι σήμερα στην Ταϊλάνδη.

Ο Σι Πρατ είναι μια φιγούρα που καλύπτεται από μυστήριο και, σύμφωνα με ορισμένους σύγχρονους ιστορικούς της λογοτεχνίας, μπορεί να μην υπήρξε ποτέ. Σύμφωνα με τους μύθους, έζησε στην αυλή του βασιλιά Narai (1633-1688), του μεγαλύτερου μονάρχη της δυναστείας Prasat Thong, ως γιος του Phra Horathibodi, ενός αξιοσέβαστου αστρολόγου της αυλής και βασιλικού δάσκαλου που έγραψε επίσης ποιήματα. Το έργο που αποδίδεται στον Σι Πρατ ανήκει στην κορυφή αυτού που είναι γνωστό ως η Χρυσή Εποχή της Σιαμέζικης λογοτεχνίας. Θα παρέδιδε το πολύ επιτυχημένο έπος στο δικαστήριο Ανουρίτ Καμ Τσαν (η Αφήγηση του Ανουρίτ), αλλά οι μέρες του ήταν μετρημένες όταν διαπιστώθηκε ότι είχε σαρκικές σχέσεις με την Thao Si Chulalak, μια από τις αγαπημένες παλλακίδες του Narai. Αυτό θα μπορούσε να του κοστίσει το κεφάλι του, αλλά λέγεται ότι ο βασιλιάς, από σεβασμό προς τον Χοραθιμπόντι, χάρισε τη ζωή του Σι Πρατ και τον εξόρισε πολύ νότια στο Νακόν Σι Ταμαράτ. Στο δρόμο του προς αυτή την τοποθεσία θα έβρισκε το αριστούργημά του, το Lamentation Καμσουάν Σαμούτ έχω γράψει. Στο Nakhon Si Thammarat, πλησίασε πιο κοντά στην κατοικία του κυβερνήτη. Το 1683, όταν ο Σι Πρατ ήταν τριάντα ενός ετών, πιάστηκε ξανά, αυτή τη φορά στο κρεβάτι ενός από τους mia noi, οι παλλακίδες του κυβερνήτη, που τον έβαλαν αμέσως να εκτελεστεί. Ο μύθος λέει ότι όταν ο Σι Πρατ δέθηκε στον πάσσαλο της εκτέλεσης, έγραψε γρήγορα ένα ποίημα στην άμμο με το πόδι του, το οποίο ταυτόχρονα περιείχε μια κατάρα. αυτός που τον εκτέλεσε με το σπαθί θα χανόταν ο ίδιος από το σπαθί. Μαντέψτε τι έγινε μετά. Όταν λίγους μήνες αργότερα ο Narai, που σκόπευε να συγχωρήσει τον αγαπημένο του ποιητή και να τον επιστρέψει στο Ayutthaya, έμαθε ότι ο Si Prat πέθανε με τέτοιο τρόπο, έγινε έξαλλος και έφυγε από τη σειρά του αποκεφαλίζοντας τον κερασφόρο κυβερνήτη.

Ο δεύτερος ποιητής στη σειρά είναι ο Πρίγκιπας Thammathibet Chaiyachet Suriyawong ή Πρίγκιπας Narathibet, όπως συνήθως είναι γνωστός. Ήταν ο μεγαλύτερος γιος του βασιλιά Borommakot της Ayutthaya και της πριγκίπισσας Aphainuchit. Ο Narathibet, ο οποίος ήταν ένας από τους αγαπημένους του πατέρα του και είχε διοριστεί αντιβασιλέας από τον ίδιο, εμφανίστηκε ως ένας γλυκομίλητος βάρδος που ήταν περισσότερο γνωστός για τα ποιητικά του ξεσπάσματα φυσικής και γυναικείας ομορφιάς. Ήταν αυτή η όμορφη γυναίκα που – όπως και ο προκάτοχός του Σι Πρατ – αποδείχτηκε μοιραία γιατί προφανώς είχε ρίξει λίγο υπερβολικά άπληστο μάτι σε μερικές από τις παλλακίδες του πατέρα του. Πιάστηκε σε κατάφωρη κατάσταση με έναν από αυτούς στο βασιλικό παλάτι. Ο Μπορομμάκοτ μπορεί να το είχε παραβλέψει αυτό, αλλά όταν μερικά από τα ζηλιάρη ετεροθαλή αδέρφια του ήρθαν συρόμενοι μαζί με κάθε είδους θεωρίες συνωμοσίας, η μοίρα του σφραγίστηκε. Στο θάλαμο βασανιστηρίων, ομολόγησε τουλάχιστον τέσσερις από τις νυχτερινές επισκέψεις των βασιλικών παλλακίδων και τα σχέδιά του να δολοφονήσει τον βασιλιά. Ο πρίγκιπας-ποιητής, όπως και οι τέσσερις άπιστες παλλακίδες και λίγοι ανώτεροι αυλικοί που λέγεται ότι συμμετείχαν στη συνωμοσία, δεν επέζησαν από τα βασανιστήρια.

Μνημείο του βασιλιά Rama II που βρίσκεται μπροστά από το ναό Wat Arun, ναός Arun (Ναός της Αυγής).

Βασιλιά Rama II, (1768-1824) δεν ήταν μόνο ένας ένθερμος προστάτης των τεχνών που προώθησε τις τέχνες, αλλά έγραψε, έγραψε και συνέθεσε αρκετά ο ίδιος. Θεωρούσε τον εαυτό του τον κινητήρα της πολιτιστικής αναγέννησης του Σιάμ και ευνοούσε ταλαντούχους ποιητές όπως ο Phra Sunthonwohan. Μεγάλο μέρος της σιαμέζικης ποίησης είχε χαθεί το 1767, όταν οι Βιρμανοί ισοπέδωσαν την Αγιουτχάγια και ο Ράμα Β' ήθελε να επανορθώσει το συντομότερο δυνατό. Είναι γνωστό ότι έγραψε μια εκδοχή του Ramayana/Ramakien, με ή χωρίς τη βοήθεια τρίτων, και ότι αναβίωσε μια σειρά από παλαιότερα ποιήματα και μύθους από την περίοδο Ayutthaya επεξεργάζοντάς τα και εκσυγχρονίζοντάς τα. Ο Ράμα Β' ενθάρρυνε επίσης τους γιους του Τζεσανταμποντίντρα και Παραμανουτσιτσινόροτ να γράψουν ποιήματα. Πρίγκιπας Παραμανούχιτ ή Πρίγκιπας Βασούκρι όπως τον αποκαλούσαν συχνά έγινε αργότερα Sangharaj - ο Ανώτατος Πατριάρχης του Βουδισμού στο Σιάμ – ο οποίος έγινε γνωστός για τη λογοτεχνική ποιότητα των θρησκευτικών και πνευματικών του γραπτών. Παρόλο που επίσης δεν διέφυγε από πιο κοσμικά θέματα, μάρτυρες το έπος του για το πώς ο βασιλιάς Naresuan χακάρισε τους Βιρμανούς στο Suphanburi τον δέκατο έκτο αιώνα.

Phra sunthonwohan (1786-1855) που στην πολιτική ζωή έζησε επίσημα ως Sunthorn Phu, ήταν επίσης και ίσως όχι χωρίς λόγο ο Μεθυσμένος Μοναχόςονομάστηκε. Ήταν ποιητής της αυλής της εποχής του Ραττανακόσιν και έχει τη λογοτεχνική-ιστορική ιδιότητα ενός Bilderdijk ή ενός Gezelle στις Κάτω Χώρες. Η σταδιοδρομία του ως ποιητής της αυλής ξεκίνησε υπό τη βασιλεία του Ράμα Β', ο οποίος επίσης επιδόθηκε στην ωραία ποίηση. Όταν πέθανε το καλοκαίρι του 1824, ο Φου αποσύρθηκε στο μοναστήρι. Είκοσι χρόνια αργότερα επέστρεψε στην αυλή του Ράμα Γ' ως βασιλικός γραφέας και αυτή τη φορά παρέμεινε εκεί μέχρι το θάνατό του. Ο Phu ήταν διάσημος για την αριστοτεχνική χρήση της γλώσσας και της επικής –αν και ίσως λίγο πολύ μπαρόκ και φουσκωμένης σήμερα– ποίησης. είναι από τα πιο γνωστά έργα του Νιράτ Πουχάο Σινγκ, μια σειρά από ποιήματα που αφηγούνται ένα αξέχαστο ταξίδι στο Χρυσό Βουνό, Νιράτ Σουφάν για το ταξίδι του στο Σουφανμπούρι και το Phra Aphai Mani-έπος. Το έργο του διαβάζεται μέχρι και σήμερα και έχει εμπνεύσει μουσικούς, σκιτσογράφους και σκηνοθέτες τα τελευταία χρόνια. Η σημασία του έργου του αναγνωρίστηκε το 1986 με αφορμή τα 200 του χρόνια^e έτος γέννησης αναγνωρισμένο διεθνώς όταν συμπεριλήφθηκε από την UNESCO στο Hall of Fame of the World Poets.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Φωτογραφία: Wikipedia

Ανγκάρν Καλαγιαναπόνγκ (1926-2012) θεωρείται όχι μόνο ως ένας από τους καλύτερους Ταϊλανδούς ποιητές του εικοστού αιώνα, αλλά και ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της γενιάς του. Αυτός ο πλαστικός καλλιτέχνης από το Nakhon Si Thammarat έκανε το ντεμπούτο του με την ποίηση στα φοιτητικά του χρόνια και έγινε επαγγελματίας συγγραφέας στα τέλη της δεκαετίας του 1972. Αυτό σίγουρα δεν κυλούσε ομαλά τα πρώτα χρόνια. Επειδή πειραματίστηκε με τη γλώσσα και εσκεμμένα παρέκκλινε από τα παραδοσιακά σχήματα και τους κανόνες της ταϊλανδικής ομοιοκαταληξίας, αρχικά χρειάστηκε να αντιμετωπίσει αρκετή κριτική από συντηρητικές γωνιές. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε από το XNUMX το Βραβείο Εξαίρετου Ποιητή της Χρονιάς του Ίδρυμα Σαθηρακώσης πήρε. Το 1986 του απονεμήθηκε το Βραβείο συγγραφέων Νοτιοανατολικής Ασίας για το ποίημά του Παναθάν kawi. Τρία χρόνια αργότερα έλαβε το Εθνικό Βραβείο Καλλιτέχνη στην κατηγορία της λογοτεχνίας. Θεωρήθηκε, όχι εντελώς άδικα, ως λογοτεχνικός καινοτόμος. Μεγάλο μέρος της ποίησής του χαρακτηρίζεται από την αγάπη του για τη φύση και τον φόβο του για επικείμενες περιβαλλοντικές καταστροφές. Ένα από τα πιο γνωστά ποιήματά του είναι Lamnam Phu Kradong, μια ωδή στο ομώνυμο Εθνικό Πάρκο στο Λόε. Το 2006, ήρθε στη δημοσιότητα για τελευταία φορά επειδή εξέφρασε ανοιχτά την υποστήριξή του στην αντίσταση των «κίτρινων πουκάμισων» της Λαϊκή Συμμαχία για τη Δημοκρατία (PAD) κατά της κυβέρνησης του πρωθυπουργού Ταξίν Σιναουάτρα. Ο Angarn Kalayanapong, ο οποίος ήταν διαβητικός, πέθανε σε ηλικία 86 ετών στο νοσοκομείο Samitivej της Μπανγκόκ μετά από καρδιακή ανεπάρκεια. Το Έθνος έγραψε γι 'αυτόν την ημέρα μετά το θάνατό του ότι "ανάσασε η ποίηση".

Τσιτ Πουμισάκ (1930-1966) είναι αουτσάιντερ. Αυτός ο φιλόλογος, ιστορικός και συγγραφέας ήταν επίσης τραγουδοποιός, ποιητής και κομμουνιστής ταραξίας του οποίου τα μαχητικά ποιήματα καλούσαν σε αλληλεγγύη με τους καταπιεσμένους στη Χώρα των Χαμόγελων. Ο τελευταίος δεν εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον υπερσυντηρητικό ηγεμόνα, στρατηγό Sarit Thanarat, και του κόστισε ποινή φυλάκισης έξι ετών το 1957. Το 1965, όταν ο Phumisak είχε ουσιαστικά ενταχθεί στις τάξεις του παράνομου κομμουνιστικού κόμματος της Ταϊλάνδης, κρύφτηκε στη ζούγκλα, αλλά στις 5 Μαΐου 1966 σκοτώθηκε κοντά στο χωριό Nong Kung στο Sakhin Nakhon.

Ανχάν

Anchalee Vivatanachai (°1952) που χρησιμοποιεί το ψευδώνυμο Anchan, γεννήθηκε στο Thonburi και είναι ακαδημαϊκά καταρτισμένος συγγραφέας που έχει Bachelor of Arts πτυχίο Ταϊλανδικής λογοτεχνίας και γλωσσολογίας από το Πανεπιστήμιο Chulalongkorn. Μετά την αποφοίτησή της μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όπου ζούσαν οι γονείς της και όπου εκπαιδεύτηκε στη μελέτη πολύτιμων λίθων. το ντεμπούτο της, Μητέρα Αγαπητή από το 1985 έγινε αμέσως δεκτός με ενθουσιασμό και ονομάστηκε το καλύτερο διήγημα από την λέσχη PEN της Ταϊλάνδης την ίδια χρονιά. Πέντε χρόνια αργότερα εκδόθηκε η συλλογή διηγημάτων της Anmani Haeng Chiwit (The Jewels of Life) βραβεύτηκε α Βραβείο συγγραφέων Νοτιοανατολικής Ασίας. Η αντισυμβατική και πρωτοποριακή ποιητική της συλλογή Λαϊσού προτάθηκε για άλλο ένα το 1995 Βραβείο συγγραφέων Νοτιοανατολικής Ασίας.

Η Hella S. Haase είπε κάποτε ότι η ποίηση είναι η πιο ειλικρινής μορφή αλήθειας. Αυτό σίγουρα ισχύει για Chiranan Pitpreecha (°1955). Τόσο η Tino Kuis όσο και ο υπηρέτης σας έχουν ήδη δώσει προσοχή στη ζωή και τη δουλειά της στο Thailandblog, το οποίο διαπρέπει μέσω της ακεραιότητας και της κοινωνικής συμμετοχής. Δεν είναι λοιπόν τυχαίο ότι συμπεριλήφθηκε στο κύρος Who's Who στη σύγχρονη γυναικεία γραφή. Αυτή η γεννημένη στο Trang ακτιβίστρια και φεμινίστρια, με την ενθάρρυνση της μητέρας της, έγραψε τα πρώτα της ποιήματα όταν ήταν 13 ετών. Μαζί με τον σύζυγό της έγινε η αρχηγός των φοιτητών και αργότερα συγγραφέας και ποιήτρια Sexan Prasetkul (°1949) που συμμετείχε στη φοιτητική εξέγερση τη δεκαετία του XNUMX, και μετά τη διάλυση της από το καθεστώς, έπρεπε να κρυφτεί στη ζούγκλα. Οι εμπειρίες της από την περίοδο δημοσιεύτηκαν στη συλλογή της Μπάι Μάι Θι Χάι Πάι (Het Verloren Blad), ο οποίος βραβεύτηκε το 1989 Βραβείο συγγραφέων Νοτιοανατολικής Ασίας.

Ο ποιητής Saksiri Meesomsueb (°1957) από το Nakhon Sawan συνήθως χρησιμοποιεί το ψευδώνυμο Kittisak. Έγραφε ως παιδί, αλλά όπως και ο Angarn Kalayanapong, άρχισε να δημοσιεύει ποιήματα ενώ σπούδαζε καλές τέχνες στην Μπανγκόκ μεταξύ 1972 και 1976. Έκτοτε εξελίχθηκε σε δημοφιλή ποιητή, συγγραφέα, τραγουδοποιό, αρθρογράφο, κριτικό και ζωγράφο. Το 1992 έλαβε το Βραβείο συγγραφέων Νοτιοανατολικής Ασίας για τη συλλογή ποιημάτων του Το χέρι είναι λευκό. Για το λογοτεχνικό του έργο, στο οποίο δεν πτοείται από πιο φορτισμένα θέματα όπως περιβαλλοντικά θέματα, κοινωνική καταπίεση, καπιταλισμός και θρησκεία, του απονεμήθηκε το βραβείο Λογοτεχνικό βραβείο Mekong River το 2001 και το 2005 του απονεμήθηκε το Βραβείο Λογοτεχνίας Silpathorn απονέμεται από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ταϊλάνδης.

Paiwarin Khao Ngam (°1961) γεννήθηκε στο Roi-Et στο Isaan και χαρακτηρίστηκε ως κοινωνικά αφοσιωμένος συγγραφέας και ποιητής. Το ποιητικό του ντεμπούτο Δεν υπάρχει ποίημα για έναν φτωχό κυκλοφόρησε από τον Τύπο το 1979. Έκτοτε, δημοσιεύει τακτικά ως ρολόι και αυτή η επιμέλεια ανταμείφθηκε το 1995 με ένα Βραβείο συγγραφέων Νοτιοανατολικής Ασίας για τη συλλογή ποιημάτων του Άλογο Μπανανόδεντρο.

Αν, μετά από όλη αυτή την ποιητική βία, θέλετε ακόμα να βρείτε παρηγοριά σε μια παρηγορητική σκέψη, έχω, ως συμπέρασμα, αυτή τη βαθιά σκέψη από τον Χέρμαν Φίνκερς για εσάς:Ποίηση, όχι και τόσο δύσκολη, κάτι ομοιοκαταληκτεί με όλα. Εκτός από το ποδήλατο νερού, τίποτα δεν έχει ομοιοκαταληξία με το ποδήλατο νερού "…