Phumhuang 'Pheung' Duangchan, η βασίλισσα του τραγουδιού της ζωής
Phumhuang 'Pheung' Duangchan (Φωτογραφία: Wikipedia)
Ξέρω πολύ λίγα Farang που πραγματικά γοητεύονται από Luke Thung, ένα μουσικό κίνημα της Ταϊλάνδης που ξεκίνησε τη δεκαετία του πενήντα του περασμένου αιώνα και μέχρι σήμερα, ειδικά στο Isaan, είναι ένα εξαιρετικά δημοφιλές είδος που μπορεί καλύτερα να συγκριθεί με τα δακρύβρεχτα τραγούδια των ολλανδικών Polderpop. Ακόμα κι αν πρόκειται για βοσκή βουβάλου, ιδρωμένους αγρότες και λασπωμένους ορυζώνες.
Ζω σε ένα ψαροχώρι κατά μήκος του ποταμού Mun όπου ο γέροντας του χωριού θεωρεί απαραίτητο να σηκώνεται κάθε πρωί μεταξύ 07.00:08.30 και XNUMX:XNUMX περίπου. σε πλήρη ένταση από τα μεγάφωνα δίπλα στην καμπίνα του για την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία των ντόπιων Luke Thung να το αφήσω να φουντώσει… Μια μουσική προσοχή που δεν εκτιμώ πάντα, αλλά η σύζυγός μου, που είναι γεννημένος Isan, εξακολουθεί να το λατρεύει και μάλιστα πιστεύει ότι είναι απαραίτητο να προσθέτει περιστασιακά φωνητικά σε ό,τι έχει ακουστεί και έτσι να έχει ηρεμία να δοκιμάσω πραγματικά τον εαυτό μου και τον Καταλανικό Ποιμενικό Σαμ μου….
Η βασίλισσα των Luke Thung είναι χωρίς αμφιβολία η πολύ νωρίς νεκρή Phumphuang 'Peung' Duangchan, της οποίας η ιστορία της ζωής κατά καιρούς μοιάζει πολύ με ένα από τα δραματικά τραγούδια της ζωής που κατάφερε να ερμηνεύσει με θέρμη. Γεννήθηκε ως Ramphueng Chit-han στις 4 Αυγούστου 1961, σε μια φτώχεια οικογένεια αγρότη, σε μια παράξενη καλύβα κάπου στην περιοχή Hankha της νοτιοδυτικής επαρχίας Chai Nat στην κεντρική Ταϊλάνδη. Η παιδική της ηλικία, πέμπτη σε μια οικογένεια με τουλάχιστον δώδεκα παιδιά, δεν ήταν καθόλου ρόδινη. Έπρεπε να βγάλει τα προς το ζην και γι' αυτό πήγε σχολείο μόνο μέχρι τα οκτώ της, μετά από το οποίο άρχισε να κόβει ζαχαροκάλαμο ή να προσλαμβάνεται ως μεροκάματο. Η αποτυχημένη σχολική της καριέρα ήταν ο λόγος που ήταν σχεδόν αναλφάβητη. Είχε όμως το χάρισμα να θυμάται κείμενα που άκουγε. Και αυτό, σε συνδυασμό με μια άνω του μέσου όρου τραγουδιστική φωνή, ήταν η σωτηρία της.
Σε ηλικία δώδεκα ετών έλαβε μαθήματα τραγουδιού και έμαθε όχι μόνο δεκάδες Λουκ Θουνγκ-τραγούδια απέξω, αλλά εξασκήθηκε και στα συνοδευτικά χορευτικά βήματα και τη χορογραφία. Άρχισε να συμμετέχει σε τοπικούς και περιφερειακούς διαγωνισμούς τραγουδιού ως παραδοσιακή Λουκ Θουνγκ-τραγουδιστής. Οι ερμηνείες της δεν πέρασαν απαρατήρητες. Όταν ήταν δεκαπέντε χρονών, την ανακάλυψε ένα συγκρότημα που περιοδεύει που ήρθε να παίξει σε ένα τοπικό φεστιβάλ. Τους πήγε στην Μπανγκόκ όπου είχε την τύχη να γνωρίσει τον Kru Lop Burirat, έναν πολύ δημιουργικό τραγουδοποιό, συνθέτη και παραγωγό που πειραματίστηκε με τον εκσυγχρονισμό του Luke Thung προσθέτοντας ένα ηλεκτρονικό ρυθμό σε αυτό. Αυτή η φόρμουλα τράβηξε ξεκάθαρα το ευρύ κοινό και μετά την εκπληκτική επιτυχία του πρώτου της άλμπουμ.Aue Hue Lor Jang' και μερικές επιτυχημένες τηλεοπτικές εμφανίσεις, ο Phumphuang Duangchan έγινε ξαφνικά η φιγούρα αυτού του καινοτόμου είδους.
Το Wat Thap Kradan στο Supan Buri είναι ένα μουσείο στη μνήμη του διάσημου ταϊλανδού λαϊκού τραγουδιστή Phumphuang Duangchan. Φωτογραφία: kwanchai/Shutterstock.com
Από τότε όλα κύλησαν γρήγορα και η ζωή της φαινόταν σανβαν φτωχός στην πριγκίπισσα'παραμύθι γιατί το στυλ της, ένα μείγμα του παραδοσιακού LukThungμουσική με ντίσκο και χορευτική ποπ μουσική σίγουρα δεν της έκανε κακό. Ή όπως τραγούδησε η ίδια σε μια από τις πολλές επιτυχίες της: «Ήρθα στην πόλη για να γίνω μεγάλος σταρ/ Ήταν δύσκολο, αλλά επέζησα…». Το αδιαμφισβήτητο ταλέντο της στο τραγούδι, η καλή της εμφάνιση και τα υπερβολικά, σέξι ρούχα της την έκαναν καλτ φιγούρα και ένα από τα πρώτα αληθινά εικονίδια της Ταϊλάνδης ποπ. Πολλά από τα τραγούδια της αφορούσαν τον εαυτό της. Για τις νεαρές γυναίκες που έφυγαν από τη μίζερη ύπαρξη στην ύπαιθρο για να αναζητήσουν την ευτυχία στην πόλη. Για τη λαχτάρα για ευτυχία και επιτυχία, αλλά και για την άσβεστη νοσταλγία για τη γενέτειρα…
Ωστόσο, η ιστορία της επιτυχίας της είχε και ένα πολύ σκοτεινό μειονέκτημα. Ο πρώτος της σύζυγος ήταν ένας διαβόητος χαμένος που την απάτησε με την κανονικότητα ενός ρολογιού και που τελικά την άφησε για ένα κορίτσι της διπλανής πόρτας. Σαν να μην έφτανε αυτό, επέστρεψε αφού τελείωσε και αυτή η σχέση και μετακόμισε με μια από τις αδερφές του Phumphuang. Οι ερωτικές του αποδράσεις έλαβαν τέλος όταν σκοτώθηκε σε μια κρίση οργής από έναν από τους αδελφούς του Phumphuang. Αυτός ο αδερφός κατέληξε πίσω από τα κάγκελα για 15 χρόνια, ενώ ένας άλλος αδελφός αυτοκτόνησε αφού τον απέρριψε ένας φίλος τραγουδιστής…. Το 1984, ο Phumphuang Duangchan παντρεύτηκε ξανά. Αυτή τη φορά με τον τραγουδιστή Kraisorn Saenganun. Ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους Pakkawat Pisitwuthiratch. Η κάπως ταραχώδης ζωή της έχει εν τω μεταξύ διαδοθεί ευρέως στον ταμπλόιντ Τύπο, αλλά ήταν κυρίως η κατάχρηση εμπιστοσύνης από κάθε είδους αμφίβολα άτομα από το άμεσο περιβάλλον της, συμπεριλαμβανομένου του ολοκαίνουργιου συζύγου της, που τη σκότωσε. Οι πονηροί απατεώνες εκμεταλλεύτηκαν την αφέλεια και την ευπιστία της για να εξασφαλίσουν ότι όταν αρρώστησε βαριά θα ήταν άκαρπη και ανίκανη να αντέξει οικονομικά την ιατρική της περίθαλψη.
Wat Thap Kradan στο Supan Buri, ένα μουσείο αφιερωμένο στη μνήμη του Phumphuang Duangchan. Φωτογραφία: kwanchai/Shutterstock.com
Πέθανε από νεφρική ανεπάρκεια στις 13 Ιουνίου 1992 στο νοσοκομείο Buddhachinaraj στο Phitsanulok. Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι αυτός ο θάνατος συνέβη σε όχι απολύτως σαφείς συνθήκες, αλλά δεν έχω βρει συγκεκριμένες πληροφορίες σχετικά με αυτό. Αλλά ακόμη και αυτοί οι ισχυρισμοί έχουν αναμφισβήτητα συνεισφέρει στην οικοδόμηση μύθου γύρω από αυτόν τον αξιόλογο καλλιτέχνη. Μέχρι να πεθάνει είχε ηχογραφήσει πάνω από 600 τραγούδια σε 60 άλμπουμ και πρωταγωνίστησε σε 10 ταινίες. Μόλις στην κηδεία της έγινε σαφές πόσο δημοφιλής ήταν. Υπολογίζεται ότι 200.000 πενθούντες - συμπεριλαμβανομένου του βασιλιά Bhumibol της Ταϊλάνδης - συνέρρευσαν στο Wat Taprakadan στο Suphanburi για να τιμήσουν τη μνήμη της.
Η βιογραφική ταινία κυκλοφόρησε το 2011 Η Σελήνη από την Bhandit Thongdee για την υπέροχη αλλά τραγική ζωή της. Εκτιμάται και αναγνωρίζεται από τη σημερινή γενιά καλλιτεχνών Luk Thung «το κορίτσι που βάζει το μπαχαρικό στον Λουκ Θουνγκ»… Και αυτό είναι, κατά τη γνώμη μου, κάτι παραπάνω από δικαιολογημένο.
Μπράβο σου που έδωσες την προσοχή σε αυτόν τον τραγουδιστή, Lung Jan. Κάθε πραγματικός Ταϊλανδός την ξέρει.
Αλλά ο όρος «Het Levenslied» είναι περισσότερο εφαρμόσιμος σε τραγούδια με περισσότερο πολιτικό και κοινωνικοοικονομικό περιεχόμενο, όπως του Carabao.
Phumphuang 'Pheung' Duangchan. Phumhuang σημαίνει «Όμορφη γυναίκα» και Duangchan είναι «Το φεγγάρι». Το ψευδώνυμό της Peung σημαίνει «Μέλισσα» ή «Μέλι».
Εδώ είναι ένα τραγούδι της: «Ο άντρας των ονείρων μου». Το βίντεο και ένας σύνδεσμος για τη μετάφραση στα αγγλικά. Δείτε, ακούστε και διαβάστε!
https://www.youtube.com/watch?v=e2O2L6yLR5A
Γεια σου Τίνο, όχι κάνεις λάθος. Ο όρος Levenslied δεν έχει καμία απολύτως σχέση με την πολιτική. Μακριά από αυτό.
Ένα τραγούδι της ζωής είναι ένα τραγούδι που τραγουδά για πράγματα από τη σκοτεινή πλευρά της ζωής ιδιαίτερα. Συνήθως έχει ηθική και μεταφέρει μια συναισθηματική ή μελοδραματική αίσθηση. Έχει την τυπική δομή μιας χορωδίας και στίχων. Στην Ολλανδία, από τη δεκαετία του 50 έως τη δεκαετία του 80, το είδος κυριαρχούνταν κυρίως από τους παραγωγούς Johnny Hoes και Pierre Kartner, οι οποίοι για καλλιτέχνες όπως ο Zangeres Zonder Naam, που ανακηρύχθηκε ακόμη και «η βασίλισσα του τραγουδιού της ζωής», η Jantje Koopmans και Οι Corry και de Rekels, Eddy Wally παράγουν επιτυχημένους δίσκους. Τη δεκαετία του 80, το ενδιαφέρον των μεγάλων μέσων ενημέρωσης για το life τραγούδι μειώθηκε, αν και ο André Hazes έγινε νέος σταρ με εννέα κορυφαίες δέκα επιτυχίες. Ο Koos Alberts σημείωσε επίσης τυχαίες επιτυχίες, αλλά κατά τα άλλα σχεδόν κανένας νέος καλλιτέχνης δεν μπήκε στο ευρύ κοινό. Κυρίως οι παράνομοι πειρατικοί σταθμοί και οι μικρές δισκογραφικές εταιρείες που ειδικεύονται στο τραγούδι της ζωής ήταν οι σημαντικότεροι υποστηρικτές του τραγουδιού της ζωής από αυτή την εποχή και μετά. Η αξιοσημείωτη επιτυχία που γνώρισε ο Φρανς Μπάουερ από τη δεκαετία του XNUMX ήρθε μέσα από αυτό το σιρκουί. (Πηγή Wikipedia).
Δεν μπορώ να θυμηθώ ότι ερμηνευτές του ολλανδικού τραγουδιού της ζωής έχουν τραγουδήσει ποτέ για την πολιτική.
Πολύ όμορφα γραμμένο. αγαπητέ Peter, και όλα θα ισχύουν και για την Ολλανδία.
Στην Ταϊλάνδη, ωστόσο, το «Life Song» เพลงเพื่อชีวิด phleng pheua chiwit όπως ερμηνεύεται από τα συγκροτήματα Caravan και Carabao έχει απλώς διαφορετικό νόημα. Αυτό είναι εδώ:
https://en.wikipedia.org/wiki/Caravan_(Thai_band)
Παραθέτω, αναφορά:
Οι Caravan (ταϊλανδικά: ฅาราวาน, RTGS: Kharawan),[1] είναι ένα ταϊλανδέζικο folk-rock συγκρότημα που δημιουργήθηκε από το δημοκρατικό κίνημα του 1973. Λανσάρει το είδος phleng phuea chiwit (เพลงเพื่อชีวิต, λιτ. "τραγούδια για τη ζωή") που έκτοτε διαδόθηκε από τον Carabao.
Έτσι αποκαλείται «η βασίλισσα του Luk Thung». Luk Thung σημαίνει: «Παιδί των Ρυζοχάδων». Και φυσικά έχεις δίκιο ότι μοιάζει πολύ με το ολλανδικό «Levenslied».
Εδώ είναι ένα άλλο τραγούδι από αυτήν. Έτσι απέδωσε
https://www.youtube.com/watch?v=OBnZ7GpvweU&t=71s
»
เพลงเพื่อชีวิด Νομίζω ότι σημαίνει «μουσική για τη ζωή» που είναι κάτι άλλο. Αυτό στο οποίο ίσως αναφέρεστε είναι τραγούδια διαμαρτυρίας.
Ένα τραγούδι διαμαρτυρίας είναι ένα τραγούδι που κοροϊδεύει την κοινωνία με στόχο να την αλλάξει. Γνωστοί τραγουδιστές διαμαρτυρίας είναι οι Woody Guthrie, Pete Seeger και Bob Dylan, και στην Ολλανδία και το Βέλγιο επίσης οι Armand, Boudewijn de Groot και Robert Long (πηγή: Wikipedia)
Γεια σου Tino, έχω δει ότι το Kharawan γράφεται συχνά ως ฅาราวาน δεν θα έπρεπε αυτό คาราวาน
είναι?
Αγαπητοί Jan και Tino, όσον αφορά τα ονόματα, έχω κάποιες ενστάσεις για τις μάρκες. Το σκηνικό της όνομα είναι
พุ่มพวงดวงจันทร์,Phôem-poewang (όμορφη γυναίκα) Doewang-tjan (φεγγάρι). Σύμβολο κλήσης ผึ้ง, phûng (μια μέλισσα). Αυτή είναι μια συνήθως χρησιμοποιούμενη συντομογραφία του ψευδώνυμου น้ำผึ้ง, nám-phûng (μέλι).
Και γεννήθηκε ως รำพึงจิตรหาญ, Ram-phung (αντανακλώ, στοχάζομαι) tjìt-hǎan (γενναίος, γενναίος).
Γενικά, δεν είμαι μεγάλος λάτρης των τραγουδιών της ζωής, ή αυτών που προέρχονται από την Ολλανδία ή την Ταϊλάνδη. Δεν με χαροποιείς με μια βραδιά γεμάτη τραγούδια ζωής. Αλλά φυσικά υπάρχουν κάποιοι ιδιαίτεροι καλλιτέχνες, συγκροτήματα και τραγούδια (σε ήχο ή κείμενο) που σίγουρα αξίζει να ακούσετε.
Ευχαριστώ πάντως για το σύντομο βιογραφικό Jan. Κρίμα που της έχουν γίνει κάθε είδους αδικίες και πολλές μαζί της. Αυτό είναι αμέσως πηγή έμπνευσης για να τραβήξετε την προσοχή στη θλίψη, τον πόνο και άλλες καταχρήσεις, επομένως κατά κάποιο τρόπο είναι ωραίο κάτι αρνητικό να μπορεί να μετατραπεί σε κάτι όμορφο και καλό.
Κρίμα που μια τόσο ταλαντούχα γυναίκα πεθαίνει τόσο νέα, 31 ετών!
Και μετά πρέπει να πεθάνω γιατί δεν υπήρχαν χρήματα για να πληρώσουν το νοσοκομείο.
Όσοι το έκαναν αυτό θα έπρεπε να ντρέπονται για τον εαυτό τους!
Ο πραγματικός λόγος του θανάτου της ήταν!
AIDS (πολύ ευαίσθητο σε όλους εκείνη την εποχή).
Φλεγμονή από τον μοιχό σύζυγό της.
Την ήξερα προσωπικά και ήταν πολύ αγαπητός άνθρωπος.
Με εκτίμηση Γιάννη,
Γεια σου Γιάννη, μπορείς να μας πεις λίγα περισσότερα για τη σχέση σου μαζί της.
Η Phumhuang με μεταφέρει πίσω στη δεκαετία του '90 και νομίζω ότι θα ήταν υπέροχο να ακούσω από έναν Ολλανδό που τη γνώριζε.
Ευχαριστώ, με εκτίμηση karel2
Κοίτα, μου αρέσει να το διαβάζω αυτό, μετά από λίγο γκουγκλάρισμα συνάντησα και την αγγλική έκδοση αυτής της ιστορίας. Δεν καταλαβαίνω λέξη από τους στίχους, αλλά μου άρεσε να ακούω τη μουσική εδώ και χρόνια, ακόμα και στο σπίτι στην Ολλανδία έβγαζα τακτικά ένα άλμπουμ με τον Luk Thung ή τον Mor Lum, και μερικές φορές ο Mor Lum Sing . Τα άλμπουμ μπορούν επίσης να αγοραστούν σχεδόν «δωρεάν» στο eThaiCD.com Παραδόξως, δεν έχω ακούσει πραγματικά το Pheung ακόμα πολύ καλά. Κόλλησα περισσότερο με την Jintara Poonlarp (τα παλαιότερα άλμπουμ της) και ειδικά την κάπως βραχνή φωνή του Siriporn Umpaipong.
Κανονικά η «λαϊκή μουσική» δεν είναι το πράγμα μου καθόλου, το ιρλανδικό φολκ το πολύ. Και άκου ειδικά τους αγγλόφωνους σόλο καλλιτέχνες από τις δεκαετίες του '80 και του '90, ανάμεσα στα εκατοντάδες CD υπάρχει το πολύ ένα αδέσποτο CD των Hazes και Willie Alberti. Αλλά είναι ιδιαίτερα η γαλήνη που δίνει ο Luk Thung / Mor Lum μέσω του «pan flute» (;) και της κιθάρας Phin που το κάνει τόσο υπέροχο να ακούς.
Άκουσα τη φωνή της για πρώτη φορά πριν από πολύ καιρό στο πάρτι Loi Khratung στο Βορρά του Άμστερνταμ, την οποία έπαιξε ένας Katheuy. Έγινε τέλεια
Το τραγούδι ήταν Ngeunnne mi mai, το Still love it και είναι ένα από τα δύο τραγούδια που έσωσα στο Line.
Αυτό είναι στα αγαπημένα μου στο YouTube
https://youtu.be/ynguKZcPT9c