Thai frugtudskæringskunst Kae Sa Luk

Hvis du nogensinde spiser på en noget bedre thairestaurant, kender du det sikkert. De serverede retter dufter godt og ser også smukke ud. På kanten af ​​din tallerken er der små figurer skåret af gulerod, vandmelon, agurk eller en anden frugt eller grøntsag. Den thailandske kunst at lave en båd af en melon, en fugl af et græskar eller en blomst af en gulerod kaldes Kae Sa Luk.

Sukhothai

Denne kunstform praktiseres nu i mange lande, men i Thailand har den eksisteret i mange hundrede år. Der er historier om, at kunsten er kommet over fra Japan eller Kina, men i Thailand mener man, at den opstod i det 14. århundrede ved hoffet i kongeriget Sukhothai. Det er siden forblevet populært i efterfølgende kongeriger, og Thailand og Kae Sa Luk-mesterværker tilbydes stadig i templer eller bruges som dekorationer ved bryllupper.

historie

Det er interessant at gå tilbage i historien for at vide, hvordan Kae Sa Luk ville være opstået i det gamle Siam. Det er der også flere historier om, men jeg vil holde mig til historien om den ventende dame Nang Nophamas, som siges at have startet frugtudskæring, men også er forbundet med oprindelsen af ​​Loy Krathong Festivalen.

Nang Nophamas var en vagthavende ved Sukhothai's hof den 13/14^de århundrede under kong Rama Khamhaeng. Under en sejltur lavede den unge ventedame en kunstfærdig lanterne ved at skære bananblade i form af en lotusblomst og forsyne dem med offerpinde og et lys. Om aftenen under fuldmåne blev kunstværket søsat.

Loy Krathong

Kongen blev meget positivt overrasket og tog den ventende dame til at være hans kone. Han sagde også, at fuldmånedagen i det 12^de Månemåneden skulle blive en buddhistisk højtid. Ifølge vores tidsregning er den dag i november, og det forklarer oprindelsen til Loy Krahtong-festivalen.

Kongelig kunst

Kunsten blev i starten udelukkende praktiseret ved hoffet, hvor de kongelige måltider blev pyntet med frugt og grøntsager, som efter at være blevet arbejdet med skarpe knive skulle forestille et dyr, blomst eller anden genstand. Kae Sa Luks kunst er gået i arv og udviklet fra generation til generation. Langsomt men sikkert blev Kae Sa Luk mesterværker også brugt i templer og måltider ved særlige lejligheder.

hobby

I dag udøves Kae Sa Luk hovedsageligt som hobby. Det er bestemt ikke en nem aktivitet, for udøveren skal ikke kun have gode redskaber, men også en masse tålmodighed, koncentration, gode øjne, fleksible hænder og lidt fantasi.

På internettet finder du adskillige hjemmesider med tekst og forklaringer, nogle gange via videoer, om dette emne, og der er endda bøger til salg for dem, der dyrker denne hobby. Det er også muligt at tage kurser i Thailand, både for begynderen og for den mere avancerede Kae Sa Luk kunstner.

endelig

Til denne historie har jeg blandt andet brugt en omfattende artikel af Wilfried Stevens. Han går i detaljer om oprindelsen af ​​Kae Sa Luk og fortæller også en masse om de nødvendige værktøjer.