Thajsko… abych o tom poeticky…

Phra Sunthonwohan (1786-1855) Sunthorn Phu (zomincere / Shutterstock.com)

Během let jsem zjistil, že jsme Farang obecně nezná literaturu, natož poezii naší hostitelské země. Expati, kteří se chtějí integrovat, mají obecně důkladnější znalosti, řekněme, o místní nabídce jídla, pití nebo žen než o tom, co se obecně označuje jako „vyšší“ kultura.

Velmi pochopitelné, ale přesto trochu škoda, protože z celého srdce sdílím názor holandského básníka Willema Kloose, který jednou v nestřeženém okamžiku napsal:Poezie je nejindividuálnější vyjádření nejindividuálnějších emocí“. Že to vlámský spisovatel Raymond Brulez okamžitě uvedl na pravou míru okřídlenými slovy „Poezie je často tím nejbanálnějším vyjádřením toho nejabsurdnějšího zmatení myslíNechávám to plně na jeho účtu. Pokud jste tedy stále toužili po větším či hlubším kulturním vhledu, sepsal jsem pro vás dnes vysoce osobní, a tudíž subjektivní výběr některých z nejvlivnějších siamských a thajských básníků.

Snažil jsem se zavést určitou chronologii jako společnou nit, a proto začínám poetickou duší, která může být situována nejdále do minulosti, tj. Si Prat (1652-1683). Byl typickým příkladem básníků júthajského období. Intelektuálové se tehdy vyskytovali především, ne-li jen, v klášterech a palácích. Obyčejní lidé byli většinou negramotní, a tak bylo logické, že mezi nejslavnější básníky v zemi patřilo i nemálo aristokratů, protože patřili k malé skupině dostatečně gramotných na tvorbu poezie. Siamská poezie byla v té době skutečná, abych citoval holandského básníka Edgara du Perrona: „...nahý a nezaviněný, příbytek času pro některé skvělé lidi“. Poezie byla důležitou a nejvyužívanější formou literatury v Sukhothai (13^e en 14^e století) a Auyutthaya (14^e mrtvý 18^e století) – éry. Próza existovala pouze ve formě bajek a pohádek a jako literární forma se objevila pouze v Siamu jako západní import za vlády Rámy IV. (1851-1868). Za krále Vajiravudha, který vládl v letech 1910 až 1925 a sám psal básně, divadelní hry a prózu, zažila siamská poezie oživení a přerostla v populární žánr, jakým je dnes v Thajsku.

Si Prat je postava zahalená tajemstvím a podle některých současných literárních historiků možná vůbec nikdy neexistovala. Podle mýtů žil na dvoře krále Naraie (1633-1688), největšího panovníka z dynastie Prasat Thong, jako syn Phra Horathibodiho, uznávaného dvorního astrologa a královského vychovatele, který také psal básně. Dílo připisované Si Pratovi patří k vrcholu toho, co je známé jako zlatý věk siamské literatury. U soudu přednese velmi úspěšný epos Anurit Kham Chan (Vyprávění o Anuritu), ale jeho dny byly sečteny, když se zjistilo, že se zabýval tělesnými vztahy s Thao Si Chulalak, jednou z Naraiových oblíbených konkubín. To ho mohlo stát hlavu, ale říká se, že král z úcty k Horathibodimu ušetřil Si Pratův život a vyhnal ho daleko na jih do Nakhon Si Thammarat. Cestou na toto místo najde své mistrovské dílo, Pláč Kamsuan Samut napsal. V Nakhon Si Thammarat se přebrodil blíže k rezidenci guvernéra. V roce 1683, když bylo Si Pratovi jednatřicet let, byl znovu chycen, tentokrát v posteli jednoho z mia noi, konkubíny guvernéra, který ho urychleně nechal popravit. Legenda praví, že když byl Si Prat přivázán k popravčímu kůlu, rychle napsal nohou do písku báseň, která zároveň obsahovala kletbu; kdo by ho popravil mečem, sám by mečem zahynul. Hádejte, co se dělo dál. Když se o několik měsíců později Narai, který měl v úmyslu omilostnit svého oblíbeného básníka a vrátit ho do Ayutthaye, dozvěděl, že Si Prat zemřel takovým způsobem, rozzuřil se a nechal na řadě sťat rohatého guvernéra.

Druhým básníkem v pořadí je Princ Thammathibet Chaiyachet Suriyawong nebo princ Narathibet, jak je obvykle znám. Byl nejstarším synem krále Borommakot z Ayutthayi a princezny Aphainuchit. Narathibet, který byl jedním z otcových oblíbenců a byl jím jmenován místokrálem, se profiloval jako milosrdný bard, který byl známý především svými poetickými výlevy přirozené a ženské krásy. Byla to tato krásná žena, která se – stejně jako jeho předchůdkyni Si Prat – stala osudnou, protože na některé konkubíny svého otce zřejmě vrhl trochu příliš chamtivý pohled. Byl přistižen v flagrante delicto s jedním z nich v královském paláci. Borommakot to možná přehlédl, ale když někteří z jeho žárlivých nevlastních bratrů přišli klusat se všemi druhy konspiračních teorií, jeho osud byl zpečetěn. V mučírně se přiznal k nejméně čtyřem nočním návštěvám královských konkubín a ke svým plánům zavraždit krále. Princ-básník, stejně jako čtyři nevěrné konkubíny a několik vysokých dvořanů, kteří se údajně podíleli na spiknutí, mučení nepřežili.

Památník krále Ramy II se nachází před chrámem Wat Arun, chrám Arun (Chrám úsvitu).

Král Ráma II, (1768-1824) byl nejen horlivým mecenášem umění, který propagoval umění, ale také sám psal, psal a komponoval. Považoval se za motor Siamovy kulturní renesance a měl v oblibě talentované básníky, jako byl Phra Sunthonwohan. Velká část siamské poezie byla ztracena v roce 1767, kdy Barmánci srovnali Ayutthayu se zemí a Ráma II. chtěl co nejrychleji napravit. Je známo, že napsal verzi Rámayany/Ramakien, s pomocí třetích stran nebo bez ní, a že oživil řadu starších básní a bajek z období Ayutthaya jejich přepracováním a modernizací. Rama II také stimuloval své syny Jessadabodindru a Paramanuchitchinorot k psaní básní. Princ Paramanuchit nebo princ Vasukri, jak byl často nazýván, se jím později stal sangharadž – nejvyšší patriarcha buddhismu v Siamu – který se stal známým pro literární kvalitu svých náboženských a duchovních spisů. Ačkoli se také nevyhýbal světštějším tématům, staňte se svědky jeho eposu o tom, jak král Naresuan naboural Barmánce v Suphanburi v šestnáctém století.

Phra Sunthonwohan (1786-1855), který v civilním životě oficiálně prošel životem jako Sunthorn Phu, byl také a možná ne bezdůvodně opilý mnich' jmenoval. Byl dvorním básníkem v éře Rattanakosinu a má literárně-historický status Bilderdijka nebo Gezelle v Dolních zemích. Jeho kariéra dvorního básníka začala za vlády Rámy II., který se také oddával jemné poezii. Když zemřel v létě 1824, Phu odešel do kláštera. O dvacet let později se vrátil na dvůr Rámy III jako královský písař a tentokrát tam zůstal až do své smrti. Phu byl proslulý svým mistrným používáním jazyka a epické – i když dnes možná trochu příliš barokní a nabubřelé – poezie. patří k jeho nejznámějším dílům Tanga Nirat Phukhao, série básní vyprávějících o nezapomenutelné cestě na Zlatou horu, Nirat Suphan o jeho cestě do Suphanburi a Phra Aphai Mani-sága. Jeho dílo se čte dodnes a v posledních letech inspirovalo hudebníky, karikaturisty a filmové režiséry. Význam jeho práce byl uznán v roce 1986 u příležitosti jeho 200^e rok narození mezinárodně uznávaný, když byl zařazen organizací UNESCO do Síně slávy světových básníků.

Angarn Kalayanapong (1926-2012) Foto: Wikipedie

Angarn Kalayanapong (1926-2012) je považován nejen za jednoho z nejlepších thajských básníků dvacátého století, ale také za jednoho z nejvýznamnějších malířů své generace. Tento plastický umělec z Nakhon Si Thammarat debutoval poezií ve studentských dobách a koncem 1972. let se stal profesionálním spisovatelem. To v prvních letech rozhodně nešlo hladce. Protože experimentoval s jazykem a záměrně se odchýlil od tradičních thajských rýmovacích schémat a pravidel, musel se zpočátku potýkat s poměrně velkou kritikou z konzervativních koutů. To mu však nezabránilo v roce XNUMX Cena za vynikající básník roku z Nadace Sathirakoses dostal. V roce 1986 byl oceněn Cena spisovatelů jihovýchodní Asie za jeho báseň Panithan Kawi. O tři roky později obdržel Národní umělecká cena v kategorii literatura. Byl, ne zcela neprávem, považován za literárního inovátora. Velkou část jeho poezie charakterizuje jeho láska k přírodě a strach z hrozících ekologických katastrof. Jedna z jeho nejznámějších básní je Lamnam Phu Kradong, óda na stejnojmenné Národní park v Loe. V roce 2006 se naposledy dostal do povědomí veřejnosti, když otevřeně vyjádřil svou podporu odporu „žlutých košil“ Lidová aliance pro demokracii (PAD) proti vládě premiéra Thaksina Šinavatry. Angarn Kalayanapong, který byl diabetik, zemřel ve věku 86 let v nemocnici Samitivej v Bangkoku po selhání srdce. Nation napsal o něm den po jeho smrti, že „poezie dýchala".

Chit Phumisak (1930-1966) je outsider. Tento filolog, historik a spisovatel byl také písničkář, básník a komunistický agitátor, jehož bojovné básně vyzývaly k solidaritě s utlačovanými v Zemi úsměvů. Poslední jmenovaný moc neocenil ultrakonzervativní vládce, generál Sarit Thanarat, a v roce 1957 ho stál šest let vězení. V roce 1965, kdy Phumisak fakticky vstoupil do řad ilegální thajské komunistické strany, se ukryl v džungli, ale 5. května 1966 byl zabit poblíž vesnice Nong Kung v Sakhin Nakhon.

Anchan

Anchalee Vivatanachai (°1952), který používá pseudonym Anchan, se narodil v Thonburi a je akademicky vzdělaný spisovatel, který má Bakalář svobodných umění titul v thajské literatuře a lingvistice z Chulalongkorn University. Po ukončení studia se přestěhovala do New Yorku, kde žili její rodiče a kde se vyučila ve studiu drahých kamenů. její debut, Matka drahá z roku 1985 byla okamžitě nadšeně přijata a téhož roku byla vyhlášena nejlepší povídkou thajského PEN klubu. O pět let později vyšla její sbírka povídek Anmani Haeng Chiwit (The Jewels of Life) oceněný a Cena spisovatelů jihovýchodní Asie. Její nekonvenční a inovativní sbírka básní Laisu byl nominován na další v roce 1995 Cena spisovatelů jihovýchodní Asie.

Hella S. Haase jednou prohlásila, že poezie je nejupřímnější formou pravdy. To jistě platí pro Chiranan Pitpreecha (°1955). Tino Kuis i váš sluha již věnovali pozornost jejímu životu a práci na Thailandblogu, který vyniká integritou a sociální angažovaností. Není proto náhoda, že byla zařazena do prestižní Kdo je kdo v současném ženském psaní. Tato aktivistka a feministka narozená v Trangu, povzbuzovaná svou matkou, napsala své první básně, když jí bylo 13. Spolu se svým manželem se stala studentskou vůdkyní a později spisovatelkou a básnířkou Sexan Prasetkul (°1949) zapojený do studentské revolty v XNUMX. letech a po jejím krvavém rozbití režimem se musel skrývat v džungli. Její zážitky z období byly publikovány v její sbírce Bai Mai Thi Hai Pai (Het Verloren Blad), který byl oceněn v roce 1989 Cena spisovatelů jihovýchodní Asie.

Básník Saksiri Meesomsueb (°1957) z Nakhon Sawan obvykle používá pseudonym Kittisak. Údajně psal jako dítě, ale stejně jako Angarn Kalayanapong začal nejprve publikovat básně při studiu výtvarného umění v Bangkoku v letech 1972 až 1976. Od té doby se vypracoval v populárního básníka, spisovatele, textaře, publicistu, kritika a malíře. V roce 1992 obdržel Cena spisovatelů jihovýchodní Asie za svou sbírku básní Ruka je bílá. Za svou literární tvorbu, ve které se nevyhýbá ani nabitějším tématům, jako jsou environmentální problémy, sociální útlak, kapitalismus a náboženství, byl oceněn Literární cena řeky Mekong v roce 2001 a v roce 2005 získal titul Cena Silpathorn za literaturu uděluje thajské ministerstvo kultury.

Paiwarin Khao Ngam (°1961) se narodil v Roi-Et v Isaanu a profiloval se jako společensky angažovaný spisovatel a básník. Jeho básnický debut Neexistuje žádná báseň pro chudého muže sjel z tisku v roce 1979. Od té doby publikuje pravidelně jako hodinky a tato píle byla v roce 1995 odměněna Cena spisovatelů jihovýchodní Asie za svou sbírku básní Banánovníkový kůň.

Pokud po prodělávání všeho toho poetického násilí stále chcete najít útěchu v uklidňující myšlence, mám pro vás na závěr tuto hlubokou myšlenku od Hermana Finkerse: „Poezie, ne tak těžká, se vším se něco rýmuje. Kromě vodního kola se nic nerýmuje s vodním kolem „…