ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยในกรุงเทพมหานคร

ใน 'The Nation' ฉันได้อ่านข้อความว่าในวันที่ 5 กันยายน ได้มีการเปิดนิทรรศการพิเศษสุดพิเศษเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยอย่างเป็นทางการใน ประเทศไทย.

นิทรรศการนี้มีชื่อว่า “กระแสไทยจากท้องถิ่นสู่สากล” ประกอบไปด้วยภาพวาด ประติมากรรม วัตถุ ภาพถ่าย และวิดีโอกว่า 300 ชิ้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการของศิลปะในประเทศไทยตลอด 70 ปีที่ผ่านมา

Historie

แน่นอนว่าศิลปะในประเทศไทยมีมาช้านาน แต่เมื่อนึกถึงศิลปะไทย คุณมักจะเห็นภาพที่สามารถเชื่อมโยงกับพุทธศาสนาได้ พระพุทธเจ้า เจ้าชายและเจ้าหญิง พระราชวัง วัด ฯลฯ มักเป็นรูปแบบของศิลปะเก่าแก่ในประเทศไทย ภาพวาดในสมัยก่อนมักถูกสร้างโดยไม่มีมุมมอง โดยดูเหมือนจะไม่คำนึงถึงสัดส่วน ฉันพูดอย่างเห็นได้ชัด แต่ศิลปินต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญโดยขยายตัวอักษรบางตัวให้ใหญ่ขึ้น ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักมีอายุตั้งแต่สมัยทวารวดี (ศตวรรษที่ 6 ถึงศตวรรษที่ 13) ซึ่งยังคงมีวัดและประติมากรรมบางส่วนหลงเหลืออยู่ ยุคหลังของล้านนา สุโขทัย อยุธยา และกรุงเทพฯ ไม่ได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในทัศนะทางศิลปะมากนัก ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น

ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย

มุมมองสมัยใหม่ – ตามตัวอย่างของชาวตะวันตก – เข้ามาตั้งหลักในประเทศไทยในช่วงปลายเท่านั้น แรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่ “บิดาแห่งศิลปะไทยสมัยใหม่” คือ ศิลป์ พีระศรี อาจารย์คณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินไทยใช้เทคนิคสมัยใหม่ในการแสดงความรู้สึกทางศิลปะผ่านภาพวาด แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรม ภาพถ่าย วิดีโอ และศิลปะการแสดงด้วย ในศิลปะไทยร่วมสมัยคุณมักจะเห็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบดั้งเดิมและเทคนิคสมัยใหม่

ระหว่างประเทศ

ประเทศไทยมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติในด้านศิลปะสมัยใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับประเทศอื่นๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เป็นผลงานต้นฉบับและมีความหลากหลายมาก และไม่ค่อยมีปัญหาเรื่องการเซ็นเซอร์ในงานศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถพูดถึงบางประเทศโดยรอบได้ ผลงานของศิลปินไทยชื่อดัง วสันต์ สิทธิเกตุ ได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์ก และประเทศไทยยังจัดแสดงอยู่ที่ Biennales of Venice, Shanghai และ Singapore เป็นประจำ การมีอยู่ของศิลปินไทยที่ Dokumenta ในเมืองคาสเซิล ประเทศเยอรมนี ก็ไม่ควรละเลย

นิทรรศการในกรุงเทพฯ

นิทรรศการในกรุงเทพฯ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยงานศิลปะมากกว่า 300 ชิ้นจากศิลปินไทยเกือบ 200 คน ได้สร้างความประทับใจให้กับการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ในประเทศไทย ผลงานเกือบทั้งหมดเป็นของเอกชน บริษัท หรือพิพิธภัณฑ์ทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศ ดังนั้นจึงต้องรวบรวมหลังจากเตรียมการมานาน

คอลเลกชันทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็น 9 ธีม ซึ่งฉันจะไม่พูดถึงทั้งหมด แต่สามารถพบได้อย่างกว้างขวางด้วยการกล่าวถึงศิลปินไทยในบทความใน The Nation ดูลิงค์: www.nationmultimedia.com/life/How-we -มาไกลขนาดนี้ ฉันพบว่าประเด็นเรื่อง "เพศภาวะและชายขอบ" "การทดลอง" และ "อัตลักษณ์ไทย" โดดเด่น

ถ้าคุณไป

นิทรรศการจึงเปิดในวันที่ 5 กันยายน และจัดแสดงจนถึงวันที่ 4 พฤศจิกายน ที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร เปิดทุกวัน ยกเว้นวันจันทร์