En artikkel som skal skrives

Internett er et interaktivt medium. I dag skal vi teste om det også gjelder Thailandbloggen. I dette innlegget finner du et fint tablå av luk thung kunstnere. Historien er ennå ikke skrevet. Av hvem? Ja, av deg leser.

In Bangkok Post 20. mars var det en artikkel om CD-etiketten R-Siam. Den medfølgende illustrasjonen viser noen av de 90 soloartistene og gruppene som er tildelt etiketten. Nå kan jeg oppsummere den artikkelen, men denne gangen synes jeg det ville vært mye morsommere om leserne av Thailandblog skriver historien. Så kommenter og fortell oss hvem din favorittartist eller gruppe er og hvorfor. Eller fortell om en konsert du deltok på av ham/henne/gruppen. På denne måten danner alle reaksjonene til sammen en historie.

Min favoritt er Jintara Poonlarp, ​​øverst til venstre med rødt skjørt og rampete smil. Jeg liker å høre på henne. Jintara sang en gang om tsunamien. Merk deg: hun synger tsunami og ikke tsunami. En gripende sang, selv om jeg ikke vet hva hun synger nøyaktig.

Fordi jeg synes dette er en litt tynn start på vår felles historie, ba jeg Hans Geleijnse om å gjøre en god start.

Hans Geleijnse skriver:
Nei, men blant alle de varme petitsene jeg kjenner igjen fra TV-ansiktene deres, oppdager jeg Jintara Poonlarb, den thailandske versjonen av Zangeres Zonder Naam og overbevisende tolker av en tåretrekker om sjelekvalen til en mia noi. Jintara har passert førti uten for mange visuelle hårfester og kommer fra Isan. Du må elske det, men musikken hennes høres absolutt mer thailandsk/asiatisk ut enn mye vestlig klonemateriale fra R.Siam-stallen.

Thai popkultur er vestlig orientert, både i klær og musikk, og det er ikke lenger noen tvil om den kulturens innflytelse på samfunnsutviklingen siden Rock & Roll ble født. Øyeblikket da dragkampen om thailandsk kultur definitivt kan plasseres på en Thailand-blogg som et nostalgisk tidsfordriv av gamle fiser, er uunngåelig.

Kanskje startet trenden mot mainstream Thailand for mange år siden med Tata 'sexy naughty bitchy' Young, en krysning mellom Madonna og Britney Spears. På hver konsert som gis på lokale scener i dag kan du se hennes arvinger opptre, entusiastisk lyttet til av far, mor og deres skolealdre barn. Det som sannsynligvis vil forbli veldig thailandsk er lydmiksen: hard, ingen mellomtoner, mye skingrende høyder og buldrende nedturer.

Jeg liker originalen, men synes også det som kommer ut av kulturmikseren er fascinerende. Og sannsynligvis fordi jeg også er en gammel fis, er min thailandske favoritt Sek Loso, en mann som, i likhet med Cliff Richard, ser mer ungdommelig ut for hver dag som går. En stor musiker og - som skaper et bånd - holder media og fans opptatt med en utvilsomt dramatisk slutt på livet dominert av sex, narkotika og rock & roll.

Rick skriver:
Vel, jeg har egentlig ingen favoritter. Liker å høre på pai pongsatorn, buaphan, bao wee (tredje video), Tai Oratai, Jintara, men også Deep O Sea (fjerde video). Når jeg roter rundt i huset med denne musikken i bakgrunnen bare fantastisk! Vi har ganske mye av denne musikken og det er spesielt nyttig under fester; da kan damene gå amok med karaoke. ha ha.

Tino Kuis skriver:
Thai musikk appellerer sjelden til meg. Jeg synes det fort er kjedelig og monotont, også fordi jeg ikke forstår ordene, ofte Isan. Jeg kjenner bare til to unntak: Carabao og Phomphuang Duangchan.

Carabao ('den gamle hippie', Dick) er en eksponent for 'Pheua Chiwit'-sjangeren, 'livssangen'. Enkel musikk, gjenkjennelige emner, samfunnskritisk, men ikke sentimental. Sangen hans 'Made in Thailand' ble berømt. ('Thailand er det vakreste landet i verden, alt er bra her, men når vi går i butikken, kjøper vi helst japansk'). Jeg ble veldig rørt av sangen hans 'Mae Sai' om skjebnen til en bargirl ('liten fugl i et bur'): video 5.

Phumphuang Duangchan kalles 'dronningen av Luk Thung'. Alle kjenner henne fortsatt, inkludert ungdommen, selv om hun døde i 1992 i en alder av tretti. Kremasjonen hennes i Suphanburi ble deltatt av XNUMX XNUMX mennesker og av prinsesse Siridhorn.

'Luk Thung', Loe:k Thoeng, bokstavelig talt 'barn av (ris)markene' handler om landsbyliv, men fra syttitallet av forrige århundre mer og mer om opplevelsene til de mange som flyttet til storbyen for en bedre liv trukket. Sangene handler om å si farvel til bygda, de høye forventningene, de mange skuffelsene, utnyttelsen, kampen for tilværelsen og spesielt om nostalgien etter fødelandsbyen og den fjerne elskeren ('elsker han meg fortsatt eller har han noen andre??'). Phumphuang opplevde det hele selv og hun synger om sine egne opplevelser, noe som gjør det så undertrykkende. En tekst (fra sangen 'I try my luck'):

Fattig som en lus risikerer jeg lykken min
En mann sover på bussen og prøver å slå på meg
Han lover meg en god jobb, famler etter meg overalt
På godt og vondt følger jeg stjernen min
Det som kommer, kommer. Jeg risikerer min lykke.

En annen sang:
Jeg savner virkelig rismarkene
Lurer du også på når du kommer hjem?
Jeg kom til byen for å bli en stjerne
Det er vanskelig, men jeg vil overleve

Jeg ber hver dag om at jeg må bli berømt
Så reiser jeg hjem
Og syng for deres beundring.

Jeg var en gang på en slik friluftskonsert hvor Phumphuang-sanger ble sunget. Der tilskuerne først lo, ropte, snakket og klappet, ble de nå stille og lyttet oppmerksomt og engasjert. Dette var også deres liv. Se video 6.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NidCHfmQCUY&feature=share&list=PLCEEE491261F8A9C1[/youtube]

[youtube]http://youtu.be/OhhnjcA2xEY[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=j7anlj8izk8[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TARnc2MYLjs[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GC_KxGDprbE[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OBnZ7GpvweU[/youtube]