Grein sem á að skrifa

Netið er gagnvirkur miðill. Í dag munum við prófa hvort það eigi einnig við um Thailandblog. Í þessari færslu finnur þú fallega mynd af luk thung listamenn. Enn á eftir að skrifa söguna. Af hverjum? Já, af þér lesandi.

In Bangkok Post 20. mars var grein um geisladiskaútgáfuna R-Siam. Meðfylgjandi mynd sýnir nokkra af þeim 90 einleikslistamönnum og hópum sem úthlutað er til merkisins. Nú get ég dregið þá grein saman, en að þessu sinni held ég að það væri miklu skemmtilegra ef lesendur Thailandblog skrifuðu söguna. Svo skrifaðu athugasemdir og segðu okkur hver uppáhalds listamaðurinn þinn eða hópurinn þinn er og hvers vegna. Eða segðu frá tónleikum sem þú sóttir af honum/henni/hópnum. Þannig mynda öll viðbrögðin saman sögu.

Uppáhaldið mitt er Jintara Poonlarp, ​​efst til vinstri með rautt pils og uppátækjasöm bros. Mér finnst gaman að hlusta á hana. Jintara söng einu sinni um flóðbylgjuna. Taktu eftir: hún syngur tsunami en ekki tsunami. Áhrifaríkt lag, þó ég viti ekki hvað hún syngur nákvæmlega.

Vegna þess að mér finnst þetta vera svolítið þunnt upphaf á sameiginlegri sögu okkar, bað ég Hans Geleijnse að byrja vel.

Hans Geleijnse skrifar:
Nei, en meðal allra þeirra heittelskuðu sem ég kannast við frá sjónvarpsandlitum þeirra uppgötva ég Jintara Poonlarb, tælensku útgáfuna af Zangeres Zonder Naam og sannfærandi túlkandi táratogara um sálarangist mia noi. Jintara hefur farið yfir fertugt án of margra sjónrænna hárlínusprungna og kemur frá Isan. Þú verður að elska það, en tónlistin hennar hljómar vissulega meira taílensk/asísk en margt vestrænt klónefni úr R.Siam hesthúsinu.

Taílensk poppmenning er vestræn miðuð, bæði í fatnaði og tónlist, og enginn vafi er lengur á áhrifum þeirrar menningar á þjóðfélagsþróun frá fæðingu rokksins. Augnablikið sem togstreita um taílenska menningu er endanlega hægt að setja á Tælandsblogg sem nostalgíska dægradvöl gamalla prumpa er óumflýjanleg.

Kannski byrjaði þróunin í átt að almennum Taílandi fyrir mörgum árum með Tata „kynþokkafulla óþekku tíkinni“ Young, kross milli Madonnu og Britney Spears. Á hverjum tónleikum sem haldnir eru á sviðum í dag má sjá erfingja hennar koma fram, ákaft hlustað á föður, móður og börn þeirra á skólaaldri. Það sem verður líklega áfram mjög tælenskt er hljóðblöndunin: harður, enginn miðtónn, mikið af skeljandi hæðum og mikilli lægð.

Mér líkar upprunalega, en finnst líka það sem kemur út úr menningarblöndunartækinu heillandi. Og sennilega vegna þess að ég er gamall ræfill líka, þá er Taílensk uppáhald mitt Sek Loso, maður sem, eins og Cliff Richard, lítur unglegri út með hverjum deginum sem líður. Frábær tónlistarmaður og - sem skapar tengsl - heldur fjölmiðlum og aðdáendum uppteknum við án efa dramatískt endalíf sem einkennist af kynlífi, eiturlyfjum og rokki.

Rick skrifar:
Jæja, ég á mér í rauninni ekkert uppáhald. Finnst gaman að hlusta á pai pongsatorn, buaphan, bao wee (þriðja myndband), Tai Oratai, Jintara, en líka Deep O Sea (fjórða myndband). Þegar ég er að pæla í húsinu með þessa tónlist í bakgrunni bara yndislegt! Við eigum frekar mikið af þessari tónlist og það nýtist sérstaklega vel í veislum; þá geta dömurnar farið villt með karókíið. haha.

Tino Kuis skrifar:
Tælensk tónlist höfðar sjaldan til mín. Mér finnst það fljótt leiðinlegt og einhæft, líka vegna þess að ég skil ekki orðin, oft Isan. Ég veit aðeins um tvær undantekningar: Carabao og Phomphuang Duangchan.

Carabao („þessi gamli hippi“, Dick) er talsmaður „Pheua Chiwit“ tegundarinnar, „lífslagið“. Einföld tónlist, auðþekkjanleg viðfangsefni, samfélagsgagnrýnin en ekki tilfinningaleg. Lag hans 'Made in Thailand' varð frægt. ('Taíland er fallegasta land í heimi, allt er gott hér, en þegar við förum í búðina þá kaupum við frekar japönsku'). Ég var mjög snortin af laginu hans 'Mae Sai' um örlög barstelpu ('lítill fugl í búri'): myndband 5.

Phumphuang Duangchan er kölluð „drottning Luk Thung“. Allir þekkja hana enn, líka unglingarnir, þó hún hafi dáið árið 1992, þrítug að aldri. Bálför hennar í Suphanburi var viðstödd XNUMX manns og Siridhorn prinsessa.

'Luk Thung', Loe:k Thoeng, bókstaflega 'börn (hrísgrjóna)akranna' fjallar um þorpslíf, en frá áttunda áratug síðustu aldar meira og meira um reynslu þeirra fjölmörgu sem fluttu til stórborgarinnar í a. betra líf dregið. Lögin fjalla um að kveðja þorpið, miklar væntingar, mörg vonbrigði, arðránið, baráttuna fyrir tilverunni og sérstaklega um nostalgíuna eftir fæðingarþorpinu og hinum fjarlæga elskhuga ('elskar hann mig enn eða á hann einhver annar? ?'). Phumphuang upplifði þetta allt sjálf og hún syngur um sína eigin reynslu, sem gerir það svo þrúgandi. Texti (úr laginu 'I try my luck'):

Aumingja eins og lús, ég tefli hamingju minni í hættu
Maður blundar í rútunni og reynir að berja á mig
Hann lofar mér góðu starfi, þreifar á mér alls staðar
Með góðu eða illu fylgi ég stjörnunni minni
Það sem mun koma, mun koma. Ég hætti hamingju minni.

Annað lag:
Ég sakna hrísgrjónaakranna virkilega
Ertu líka að spá í hvenær þú kemur heim?
Ég kom í bæinn til að verða stjarna
Það er erfitt en ég mun lifa það af

Ég bið á hverjum degi að ég megi verða frægur
Svo kem ég heim
Og syngja fyrir aðdáun þeirra.

Ég var einu sinni á svona útitónleikum þar sem Phumphuang lög voru sungin. Þar sem áhorfendur hlógu, öskruðu, töluðu og klöppuðu fyrst, þögnuðu þeir nú og hlustuðu af athygli og virðingu. Þetta var líka líf þeirra. Sjá myndband 6.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NidCHfmQCUY&feature=share&list=PLCEEE491261F8A9C1[/youtube]

[youtube]http://youtu.be/OhhnjcA2xEY[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=j7anlj8izk8[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TARnc2MYLjs[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GC_KxGDprbE[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OBnZ7GpvweU[/youtube]