Johdatus buddhalaiseen ikonografiaan

Et voi missata sitä: kaikkialla Thaimaassa kohtaat kuvia Buddhasta. Voimakkaasti kullanvärisestä ja vajaat sata metriä korkeasta sementistä Phra Buddha Maha Nawamin Wat Muangin luostarissa Changwat Ang Thongissa paljon vaatimattomampiin esimerkkeihin talon temppeleissä, he todistavat henkisyyttä, perinteitä ja muinaista kulttuuria.

On vähättelyä sanoa, että Buddhan kuvauksen luonne ja tapa buddhalaisuudessa on melko monimutkainen. Näiden kuvien käsitys ja tarkoitus ei ole vain vaihdellut melkoisesti historian aikana, vaan näemme myös lukuisia eroja, jotka johtuvat niiden erityisestä rituaalista, hartaudesta ja koristeellisesta kontekstista, jossa ne sijaitsevat. Vaikka tästä aiheesta on roiskunut paljon mustetta, näyttää selvältä, että buddhalaiset alkoivat kuvata Buddhaa hyvin varhain, ehkä jopa ennen hänen kuolemaansa. Loppujen lopuksi legenda kertoo kuinka kuningas Udayana, jota ahdisti Buddhan poissaolo, joka pian valaistumisensa jälkeennousi taivaaseen saarnaamaan kolmellekymmenelle kolmelle jumalalle hänellä oli santelipuusta veistetty kuva hänestä. Se olisi ollut ensimmäinen ja kenties ainoa muotokuva Buddhasta, joka luotiin hänen elinaikanaan, mutta joka valitettavasti katosi myöhemmin.

Joissakin pali suttojen kommenteissa mainitaan, että Buddha itse on sanonut, että kuvat hänestä ovat sallittuja vain silloin, kun niitä ei palvota; tällaisten kuvien pitäisi pikemminkin tarjota mahdollisuus pohdiskeluun ja meditaatioon. Kuitenkin myös muissa kommenttiteksteissä keskustellaan kuvista poissaolevan Buddhan elinkelpoisina korvikkeina. Joka tapauksessa käytännöllisesti katsoen kaikki buddhalaiset temppelit ja luostarit ympäri maailmaa sisältävät veistoksisia kuvia – Buddhasta, bodhisattvat, pieniä jumalia, yakṣas ja tärkeitä munkkeja ja pyhimyksiä. Nämä kuvaukset vaihtelevat hyvin yksinkertaisista varhaisista intialaisista Buddhan kiviveistoksista uskomattoman monimutkaisiin japanilaisiin keskiaikaisiin kuviin Bodhisattva – valaiseva olento, jota voidaan palvoa – kuten Kannon, jolla on tuhat päätä, taidokas käsieleitä ja ikonografisia yksityiskohtia.

Varhaisimmat säilyneet buddhalaiset veistokset ovat peräisin noin kolmannelta vuosisadalta eaa., ja niiden tuottamat kuvat toimivat kontekstuaalisesti sekä koriste-elementteinä että visuaalisina "teksteinä" luostareissa. Merkittävää on kuitenkin se, että Buddha itse on näkyvästi poissa näistä varhaisista kuvista. Buddhalaiset käsityöläiset ja taiteilijat olivat ilmeisesti hyvin haluttomia kuvaamaan Buddhaa. Hänen fyysisen muodonsa sijasta he käyttivät sarjaa visuaalisia symboleja välittämään Buddhan opetusten ja elämäntarinan näkökohtia:

• Dharman pyörä - buddhalainen opetus - merkitsee hänen ensimmäisen saarnansa saarnaamista tai "käännöstä" ja myös kahdeksanpuolista buddhalaista polkua kahdeksan pinnan kanssa.
• Bodhi-puu, joka edustaa hänen valaistumisensa paikkaa (puun alla) ja tulee symboloimaan itse valaistumiskokemusta.
• Valtaistuin, joka symboloi hänen asemaansa uskonnollisen alueen "hallitsijana" ja sen tyhjyyden kautta hänen siirtymistään äärimmäiseen nirvana.
• Hirvi, joka tuo mieleen sekä hänen ensimmäisen saarnansa paikan, Sārnāthin hirvipuiston että hirven suojaavat ominaisuudet.
• Jalanjälki, joka osoittaa sekä sen aiemman fyysisen läsnäolon maan päällä että sen tilapäisen poissaolon.
• Lootus, joka symboloi yksilön matkaa ylös olemassaolon "mudan" läpi käyttämällä Dharma kukoistaa puhtaaksi valaistukseksi.
• De stupa of chedipyhäkkö, jossa säilytetään Buddhan fyysiset jäännökset – voimakas symboli sekä hänen fyysisestä kuolemastaan ​​että hänen jatkuvasta läsnäolostaan ​​maailmassa.

Myöhemmin buddhalaisuus lisäsi tähän ikonografiseen ohjelmistoon lukuisia muita symboleja. Vuonna MahayanaMuun muassa Tiibetissä, Nepalissa ja Kiinassa vallitsevan perinteen mukaan esimerkiksi miekasta tulee yleinen symboli Buddhan opetusten terävyydestä. Vuonna Vajrayana on vajratimantti (tai salama), joka on kaikkialla läsnä oleva symboli dharman puhtaasta ja muuttumattomasta luonteesta.

Dharman pyörä

Suuri osa Intiassa tuotetusta varhaisesta taiteesta on kerronnallista sekä muodoltaan että toiminnaltaan, ja se esittää jaksoja Buddhan elämästä ja erityisesti kohtauksia hänen menneisyydestään. Paikoissa, kuten Bhārhut ja Sāñcī modernissa Madhya Pradeshissa, Bodh Gayā nykyaikaisessa Biharissa ja Amarāvatī modernissa Andhra Pradeshissa, valtavat stupat rakennettu osana suuria luostarikomplekseja, jotka rakennettiin näille paikoille kolmannelta vuosisadalta eKr. Lisäksi näihin stupoihin ja niiden ympärille tehtiin laajoja reliefejä, erityisesti itse monumentteja ympäröiviin kaiteisiin. Monet näistä kuvista olivat kohtauksia Buddhan menneistä elämistä, jotka myös tallennettiin suullisesti Jataka- sisään Avadana-kirjallisuus. Näihin kuuluvat kuvat aikaisemmista Buddhoista sekä kuvaukset Buddhan elämän tärkeimmistä tapahtumista, kuten ihmeellinen sikiäminen, hänen syntymänsä ja hänen lähtönsä palatsista etsimään valaistumista.

Yleensä uskotaan, että koska varhaisimmat buddhalaiset taiteelliset kuvaukset eivät kuvaa Buddhaa, tällaiset kuvaukset on täytynyt kieltää oppiin. Tämä idea, jonka ranskalainen taidehistorioitsija Alfred Foucher ilmaisi ensimmäisen kerran vuonna 1917, on vaikuttanut suuresti länsimaiseen käsitykseen varhaisesta buddhalaisesta taiteesta. Perusoletuksena oli, että ensimmäisinä hänen kuolemansa jälkeisinä vuosisatoina täytyi olla kiellettyä kuvata tai kuvata Buddhaa millään tavalla. Ehkä tämä johtui siitä, että Buddha hänen aikanaan parinirvāṇa oli kadonnut ikuisiksi ajoiksi, ja siksi sitä saattoi edustaa vain sen poissaolo. Muutama vuosikymmen sitten akateemikot ja asiantuntijat alkoivat kuitenkin pohtia tätä perusoletusta uudelleen ja väittivät, että nämä varhaiset veistokset eivät ehkä heijasta teologista kantaa, vaan edustavat usein Buddhan kuoleman jälkeisiä kohtauksia, palvontakohtauksia merkittävissä pyhiinvaelluspaikoissa, jotka liittyvät tärkeisiin pyhiinvaelluskohteisiin. Hänen elämänsä tapahtumia, ja siksi niiden oli itse asiassa tarkoitus toimia rituaaleina ja suunnitelmina sekä visuaalisina kehotteina oikeaan palvontaan. Tai ehkä syy siihen, että Buddhasta ei ole olemassa varhaisia ​​kuvia, oli niin ilmeinen ja itsestään selvä, ettei kukaan ole ajatellut sitä: eihän sitä mahdollisuutta voida sulkea pois, että ensimmäiset kuvat - legendaarisen esimerkin mukaan santelipuupatsas, jonka Udayana oli kaivertanut – ne tehtiin puusta ja sen seurauksena ajan kuluttamana ne yksinkertaisesti katosivat.

Joka tapauksessa näyttää selvältä, että varhaisilla buddhalaisilla oli monimutkainen ymmärrys sekä Buddhan kuvien muodosta että toiminnasta ja että kaikki yritykset ilmaista yksi ainoa teoria varhaisbuddhalaisesta taiteesta ovat luultavasti virheellisiä juuri sen monimutkaisuuden vuoksi. alkuperäisen tarkoituksen, rituaalin ja esteettisen kontekstin sekä yksilöllisen taipumuksen vuorovaikutuksia.

Todelliset kuvat historiallisesta Buddhasta alkoivat ilmestyä vähän ennen aikakauttamme. Intian muinaisen metsähengen esityksen mukaisesti yaksha, kuvat Buddhasta ja Mahavirasta, jainismin perustajasta, joka oli ollut Buddhan nykyaikainen ja alueellinen kumppani, syntyivät lähes samanaikaisesti. Jopa suuret hindujumalat, kuten Shiva ja Vishnu, osoittivat aikana useita fyysisiä piirteitä, jotka liittyvät läheisesti Buddhan ominaisuuksiin.

bodhi puu

Nämä ensimmäiset kuvat ovat näkyvästi esillä kahdella alueella: Mathurassa, lähellä modernia Agraa, ja Gandharassa, nykyisessä Afganistanissa. Mathurassa tehtiin suuria seisovia Buddhan kuvia punaisesta hiekkakivestä. Buddha on kuvattu leveähartisena, pukeutuneena kaapuun, joka yleensä paljastaa oikean olkapään, ja jota on merkitty useilla lakṣanas, kolmekymmentäkaksi suotuisaa ominaisuutta, joilla hän syntyi. Useissa varhaisissa teksteissä kuvatut, näihin kuuluvat mm uṣṇīṣa, tai erottuva ulkonema pään päällä, pitkänomainen korvalehti, nauhalliset sormet ja dharmacakra kämmenissä. Gandharan alueella Buddhaa kuvattiin tyypillisesti kreikkalaisella tyylillä. Hän muistuttaa epäilyttävästi kreikkalaisen Appolo-jumalan esityksiä, pukeutunut togaa muistuttaviin kaapuihin ja jolla on selkeästi länsimaisia ​​piirteitä. Nämä yksityiskohdat voivat olla todisteita siitä, että Aleksanteri Suuren aikana alueella asuneiden kreikkalaisten kanssa tapahtui ikonografista vaihtoa. Monet Gandharan Buddha -kuvista näyttävät hänet istumassa ja pitelemässä häntä dharmacakra mudra poseeraa - kirjaimellisesti "kääntää dharmaeleen pyörää" - käsillään. Muissa kuvissa hänet on kuvattu meditatiivisessa asennossa, hänen vartalonsa kuihtunut valistumista edeltäneiden äärimmäisen askeettisuuden vuosien vuoksi. Buddhalaiset käsityöläiset (ja heidän kuninkaalliset, luostarit ja maallikot) käyttivät näitä erilaisia ​​ikonisia muotoja korostaakseen eri keskeisiä hetkiä Buddhan elämäntarinassa ja välittääkseen visuaalisesti dharman eri puolia.

Mathura ja Gandhara ovat vähitellen – ja lähes väistämättä – vaikuttaneet myös toisiinsa. Taiteellisen kukoistuksensa aikana nämä kaksi aluetta jopa yhdistyivät poliittisesti Kushanien, molemmat imperiumin pääkaupungit, alaisuudessa. On edelleen kiistanalainen kysymys siitä, olivatko Buddhan antropomorfiset esitykset pohjimmiltaan seurausta buddhalaisen taiteen paikallisesta kehityksestä Mathurassa vai seurausta kreikkalaisen kulttuurin vaikutuksesta Gandharassa kreikkalais-buddhalaisen synkretismin kautta.

Värillinen Buddhan patsas Gandhara-ominaisuuksilla luolassa 78 Mount Maiji tai Maijishan Grottoes, Tianshui, Gansu, Kiina. Rakennettu neljännen vuosisadan lopulta jKr. Kansallinen perintö.

Olipa miten tahansa; viidennellä vuosisadalla jKr Buddhaa kuvattiin eri muotoisina, kokoisina ja painoisina. Tälle ikoniselle taiteelle oli alusta alkaen ominaista se, mitä voisin helposti kuvailla "realistiseksi idealismiksi", yhdistelmä realistisia inhimillisiä piirteitä, mittasuhteita, asentoja ja ominaisuuksia sekä taiteellista täydellisyyden ja tyyneyden tavoittelua, joka ulottui jumalalliseen. . Tästä Buddhan ilmaisusta sekä ihmisenä että jumalallisena tai henkisenä kokonaisuutena tuli myöhemmin buddhalaisen taiteen ikonografinen kaanoni.

Jotkut näistä esityksistä olivat todella jättimäisiä, kallioista kaiverrettuja ja yli 30 metriä korkeita – käytäntö, joka jatkuisi seuraavan vuosituhannen buddhalaisessa maailmassa. Näiden kuvien pelkkä koko näyttää olevan tarkoitettu korostamaan Buddhan yli-inhimillisiä ominaisuuksia. Lisäksi tällaiset valtavat kuvat olisivat olleet tehokas työkalu uusien seuraajien sitouttamiseen ja houkuttelemiseen.

Buddhan kivi- ja metalliveistoksia tuotettiin runsaasti kaikkialla Intiassa. Nämä olivat maalattujen kuvien lisäksi, joista monet olivat luolissa, kuten niissä, jotka muodostavat valtavat luostarikompleksit Ajantāssa ja Ellorassa. Monet näistä kuvista esittivät Buddhan yhdessä asennossa, edustaen erityisen merkittävää hetkeä hänen elämässään. Heidän joukossaan ensimmäisen saarnan pitäminen oli erityisen yleistä. Buddha istuu tyypillisesti tällaisissa patsaissa ja muodostaa käden eleen dharmacakra mudra. Hänen rinnallaan on usein useita pienempiä hahmoja: viisi munkkia, jotka kuulivat saarnan ensimmäisenä, maallikko Sujatā, joka tarjosi hänelle vaatimattoman ruokalahjan, joka antoi hänelle voimaa saavuttaa valaistumisen, kaksi peuraa ja pyörän kuva.

Toinen yleinen muoto tuolta ajalta on Buddha hetkellä, jolloin hän kukistaa pahan Māran - kiusauksen, illuusion ja kuoleman ruumiillistuma buddhalaisuudessa. Näissä kuvissa Buddha istuu paikassa, jota joskus kutsutaan bhūmisparśa mudrā kutsutaan, tai se "maata koskettava ele", tuo visuaalisesti mieleen hetken, jolloin Buddha kutsuu maan jumalattaren todistajakseen valaistumisestaan, mikä merkitsee Māran lopullista tappiota. Tämä ikonografinen muoto, jossa Buddha on joskus esitetty kruunattuina hahmona ja sisältää seitsemän jalokiviä (saptaratna) ihannekuninkaasta, sai valtavan suosion keskiaikaisessa Pohjois-Intiassa, jossa se näyttää olleen monimutkaisesti mukana buddhalaisuuden kuninkaallisessa tukemisessa, jonka ovat Intian buddhalaisten kuninkaiden viimeiset linjat, pālat, luoneet. Dharmaraja, vanhurskas hallitsija.

Varsinkin erilaisena MahayanaKoulut syntyivät ja kehittyivät Intiassa, Tiibetissä ja myöhemmin Itä-Aasiassa, buddhalainen panteoni laajeni suuresti ja heijastui sekä taiteeseen että ikonografiaan. Intiassa, erityisesti koillisosassa, tapahtui virtuaalinen ikonografinen räjähdys XNUMX-luvun jälkeen. Vaikka Gandharan ja Mathuran varhaisessa taiteessa on kuvia useista bodhisattvat – nämä ovat olentoja, jotka pyrkivät valaistumiseen ja joita voidaan palvoa sellaisina – luotiin, heistä tuli erityisen merkittäviä Mahayanasoveltamisalaan.

Kuvia Mañjuśrīsta – edustaen sekä Buddhaa että Bodhisattva on - olivat melko yleisiä Intiassa noin viidennen vuosisadan jälkeen, ja hänet on kuvattu veistoksisesti kymmenissä muodoissa. Hänet kuvataan tyypillisesti komeana nuorena miehenä, joka pitää toisessa kädessään korkealla miekkaa - viisauden terävää miekkaa, jolla hän leikkaa harhan ja tietämättömyyden läpi - ja toisessa lootusta. Johdonmukainen elementti hänen ikonografiassa on kirjan esitys – toisinaan tekstin nostaminen ylös, toisinaan lootuksen yhdeltä sivulta kohoaminen. Nykyaikaisissa ikonografisissa käsikirjoissa tätä kuvataan tekstinä "Viisauden täydellisyys ', jonka ilmentymä hän on. Vuonna Vajrayanakontekstissa Mañjuśrī kuvataan usein vihaisessa muodossa Yāmantakana, puhvelipäisenä demonina, joka taistelee Yāman, kuoleman jumalan, kanssa. Avalokiteśvara, myötätunnon ruumiillistuma ja bodhisattva, joka näkee kaiken kärsimyksen ja tulee auttamaan palvojansa, on ehkä buddhalaisen maailman suosituin hahmo Buddhan itsensä jälkeen. Häntä on kuvattu monissa eri muodoissa. Avalokiteśvaraa kuvataan usein useilla silmillä, mikä osoittaa hänen myötätuntoista kaikkitietävyytensä, ja joskus useilla päillä, kuten das'amukha (kymmenen kasvot) ikonografinen muoto, jota esiintyy pääasiassa Nepalissa.

bodhisattva

Lisäksi Avalokiteśvaralla on lähes aina useita käsiä, joissa hän pitää erilaisia ​​työvälineitä, jotka auttavat häntä hänen tehtävissään. Vuonna Saddharmapuṇḍarīka Sūtra ja useissa muissa mahāyāna-teksteissä häntä kuvataan suureksi suojelijaksi standardoituja vaaroja vastaan ​​(käärmeet, pedot, rosvot, myrkyt, myrskyt ja niin edelleen), joita joskus kuvataan ikonografisesti hänen kanssaan. Avalokiteśvarasta tulee erittäin suosittu Itä-Aasiassa, missä se tunnetaan nimellä Kannon (Japanissa) ja Kuan-yin (Kiinassa); Kannonina hänet kuvataan joskus 1000 pään kanssa ja Kuan-yinina hän ilmentyy naishahmona. Maitreya, tulevaisuuden Buddha, on usein kuvattu kruunatuksi, kuninkaallisena hahmona (usein Buddha-patsas tai stupa otsassaan). Hän näyttää yleensä dharmacakra mudra, koska hän loi lopullisen version Dharma vapauttaa kaikki olennot. Keskiaikaisessa Kiinassa Tang-ajan jälkeen Maitreyasta on joskus ikonografisesti muotoutunut Budai, iloinen, vatsamainen hahmo, joka levittää iloa ja on lasten erityinen ystävä.

Vanhimmat Buddhan esitykset alueella, jonka tunnemme nykyään Thaimaana, olivat alun perin selvästi Intian vaikutteita. Intian vaikutus oli siis yli tuhannen vuoden ajan päätekijä, joka toi tietyn asteisen kulttuurisen yhtenäisyyden Kaakkois-Aasian eri maihin. Palin ja sanskritin kielet ja intialainen kirjoitus yhdessä sen kanssa mahayana- sisään Theravada-Buddhalaisuus, brahmanismi ja hindulaisuus välitettiin suoran yhteyden kautta sekä pyhien tekstien ja intialaisen kirjallisuuden, kuten Ramayana ja Mahabharata. Tämä laajentuminen tarjosi taiteellisen kontekstin buddhalaisen taiteen kehitykselle näissä maissa, jotka sitten kehittivät omat ominaisuutensa.

1. ja 8. vuosisatojen välillä useat kuningaskunnat kilpailivat vaikutusvallasta alueella (erityisesti Kambodžan Funan- ja sitten Burman Mon-kuningaskunnat) edistäen erillisiä taiteellisia piirteitä. Yhdistettynä kaikkialla vallitsevaan hinduvaikutukseen, buddhalaisia ​​kuvia, votiivitauluja ja sanskritinkielisiä kirjoituksia löytyy kaikkialta alueelta. 8. ja 12. vuosisatojen välillä Pala-dynastian suojeluksessa taide ja buddhalaisuuden ja hindulaisuuden ideat kehittyivät yhdessä ja kietoutuivat yhä enemmän toisiinsa. Muslimien hyökkäyksen ja Intian luostarien ryöstön myötä buddhalaisuus kuitenkin romahti Intian suurena voimana. Mutta intialaisen buddhalaisuuden vaikutusta ei voitu enää sivuuttaa laajemmalla alueella. 9-13-luvulla Kaakkois-Aasialla oli erittäin voimakkaita imperiumia, ja siitä tuli erittäin aktiivinen buddhalainen arkkitehtoninen ja taiteellinen luominen. Sri Vijayan valtakunta etelässä ja Khmerien valtakunta pohjoisessa kilpailivat vaikutuksesta, mutta molemmat olivat mahayana-buddhalaisuuden seuraajia ja heidän taiteensa tungostasi rikkaan Mahayana-panteonin. bodhisattvaon poissa. Se Theravada-Paalikaanonin buddhalaisuus tuotiin alueelle Sri Lankasta noin 13-luvulla, ja nopeasti nouseva ja valtaa kehittävä uusi etninen siamilainen (thai) Sukhothain kuningaskunta omaksui sen. Koska siinä Theravada-Sen aikakauden buddhalaisuus luostarit olivat tyypillisesti keskeisiä paikkoja, joissa kaupunkien maallikot saivat opetusta ja ratkaista kiistat munkkien toimesta, temppelikompleksien rakentaminen oli osansa - ajattele vain Angkoria, mutta myös siamilaisia ​​kohteita, kuten Phanom Rung. tai Phimailla oli siitä lähtien erityisen tärkeä rooli Kaakkois-Aasian taiteellisessa ilmaisussa.

Arkeologia muinainen buddhalainen vajrayana ja mahayana veistostaide on bodhisattva Avalokitesvara noin 1,200 vuotta sitten Srivichaya-dynastiasta.

9-luvulta lähtien nykyisen Thaimaan eri taideliikkeet saivat voimakkaita vaikutteita pohjoisessa khmerien taiteesta ja etelässä Sri Vijaya -taiteesta. Molemmissa on selvä mahayana-leima. Niinpä siamilaiselle buddhalaiselle taiteelle on tuon ajanjakson loppuun asti ominaista Buddhan ilmaisun selkeä sujuvuus, joka on merkittävä osa mahayanapantheon, jossa on useita luomuksia bodhisattvat. Varsinkin Sri Vijaya -kuvat – hyvin usein bodhisattvat – erottuvat erinomaisista esteettisistä ominaisuuksistaan ​​Srivijayan taide tunnetaan naturalistisesta tyylistään, ihanteellisista mittasuhteistaan, luonnollisesta asennostaan ​​ja kehon eleganssistaan ​​sekä rikkaasti koristelluista jalokivistä, jotka muistuttavat Indonesian-Jaavan buddhalaista taidetta. Kuuluisa esimerkki Sri Vijayanin taiteesta on 8^e vuosisadan pronssinen vartalopatsas Boddhisattva Padmapani (Avalokiteshvara), joka löydettiin Etelä-Thain Surat Thanin Chaiyan alueelta. Tämä henkeäsalpaavan kaunis boddhisatva on yksi tärkeimmistä syistä, miksi vierailen säännöllisesti Bangkokin kansallismuseossa, jossa sitä on ihailtu vuodesta 1905 lähtien taidetta rakastavan prinssi Damrong Rajanubhabin väliintulon ansiosta.

Kun khmerien ja Sri Vijayanin vaikutteet alkoivat heiketä, näemme vähitellen kaksi liikettä siamilaisen taiteen sisällä. Ensimmäinen, jota kuvailisin pohjoiseksi kouluksi, kehittyy, kuten sana antaa ymmärtää, pohjoisessa, tarkemmin Chiang Saenissa - voimakkaassa kaupunkivaltiossa Mekongin rannalla ja Lannan ruhtinaskunnassa. Pohjoisen Buddha-patsaat olivat samanlaisia ​​kuin Intian Pala-tyyliset patsaat, joilla oli erottuva lootusnuppu tai sipulimainen hiuskihara, pyöreät kasvot, kapeat huulet ja näkyvät rinnat. Buddhaa kuvattiin usein jalat ristissä ja jalkapohjat näkyvissä. Monet Chiang Saenin ja Lannan myöhemmistä kuvista tehtiin arvokkaista kiteistä ja jalokivistä. Kaksi Thaimaan arvostetuinta Buddha-patsasta, nimittäin Smaragdibuddha ja Phra Phuttha Sihing, on tehty Lanna-tyyliin.

Sukhothain aikana Thaimaan buddhapatsaiden tyyli muuttui radikaalisti Sri Lankan Theravada-buddhalaisuuden uusien ideoiden virran myötä. Paikalliset taiteilijat ja käsityöläiset onnistuivat pian antamaan oman tulkintansa buddhalaiselle ikonografialle. Tulkinta, jolle oli ominaista erittäin kauniisti tyyliteltyjä kuvia, joissa on joskus hyvin geometrisia ja lähes abstrakteja hahmoja. Buddha-kuvia valettiin Sukhothaissa tarkoituksena kuvata Buddhan yli-inhimillisiä ominaisuuksia, ja ne on suunniteltu ilmaisemaan myötätuntoa ja tyyneyttä asennossa ja ilmeissä. Sukhothai-kausi merkitsi tyylitaukoa perinteisessä Buddhan kuvauksessa laajemmalla alueella. Ja tämä innovaation kautta, joka tunnetaan nyt nimellä "siamilais-thai-buddhan neljä modernia asentoanimittäin kävely, seisominen, istuminen ja makuulla. Kuvissa oli usein liekin muotoinen sädekehä, hienoksi kihartuneet hiukset, lievä hymy, leveät hartiat ja soikeat kasvot. Merkittäviä muunnelmia Sukhothai-kauden sisällä ovat Kamphaengpet, Phra Buddha Chinnarat (kuten Wat Phra Sri Rattana Mahatat Woramahawihanin kuuluisin Chinnarat) ja Wat Ta Kuan -veistosryhmät.

Lopuksi Ayutthaya-kaudella (14-18-luvulla) Buddhaa kuvattiin tyylillisemmällä tavalla. Näille kuville on ominaista ainutlaatuinen ja tyypillinen hiuskehys sekä herkkä kaiverrus huulten ja silmien yläpuolella. Sukhothain vaikutus oli ilmeinen, osittain samankaltaisten asentojen vuoksi, mutta se sai vieläkin hienostuneemman ulottuvuuden. Tänä aikana kuvat valettiin usein pronssiin ja kullattiin, ja kuvat olivat usein erittäin suuria, ja niissä oli ylellisiä vaatteita ja kuninkaallisen näköisiä jalokivikoristeita. Aivan kuten itse temppelit olivat erityisesti koristeltu koristeellisilla koristeilla ja intarsialla.