En artikel, der skal skrives

Internettet er et interaktivt medie. I dag vil vi teste, om det også gælder for Thailandblog. I dette indlæg finder du et flot tableau af luk thung kunstnere. Historien mangler endnu at blive skrevet. Af hvem? Ja, af din læser.

In Bangkok Post den 20. marts var der en artikel om CD-mærket R-Siam. Den medfølgende illustration viser nogle af de 90 soloartister og grupper, der er tildelt mærket. Nu kan jeg opsummere den artikel, men denne gang synes jeg, det ville være meget sjovere, hvis læserne af Thailandblog skriver historien. Så kommenter og fortæl os, hvem din yndlingskunstner eller -gruppe er og hvorfor. Eller fortæl om en koncert, du deltog i af ham/hende/gruppen. På den måde danner alle reaktionerne tilsammen en historie.

Min favorit er Jintara Poonlarp, ​​øverst til venstre med rød nederdel og drilsk smil. Jeg kan godt lide at lytte til hende. Jintara sang engang om tsunamien. Husk at hun synger tsunami og ikke tsunami. En gribende sang, selvom jeg ikke ved, hvad hun synger præcist.

Fordi jeg synes, det er en lidt tynd start på vores fælles historie, bad jeg Hans Geleijnse om at komme godt fra start.

Hans Geleijnse skriver:
Nej, men blandt alle de varme petits, jeg genkender fra deres tv-ansigter, opdager jeg Jintara Poonlarb, den thailandske version af Zangeres Zonder Naam og overbevisende fortolker af en tåretrækker om en mia nois sjælekval. Jintara har passeret fyrre uden for mange visuelle hårgrænser og kommer fra Isan. Man skal elske det, men hendes musik lyder bestemt mere thailandsk/asiatisk end meget vestligt klonmateriale fra R.Siam-stalden.

Thai popkultur er vestligt orienteret, både i tøj og musik, og der er ikke længere tvivl om den kulturs indflydelse på den sociale udvikling siden Rock & Rolls fødsel. Det øjeblik, hvor tovtrækkeri om thailandsk kultur definitivt kan placeres på en Thailand-blog som et nostalgisk tidsfordriv af gamle prutter, er uundgåeligt.

Måske startede trenden mod mainstream Thailand for år siden med Tata 'sexet frække bitchy' Young, en krydsning mellem Madonna og Britney Spears. Ved hver koncert, der gives på lokale scener i dag, kan du se hendes arvinger optræde, entusiastisk lyttet til af far, mor og deres børn i skolealderen. Det, der nok vil forblive meget thailandsk, er lydmixet: hårdt, ingen mellemtoner, en masse skingre høje og boomende lavpunkter.

Jeg kan godt lide originalen, men synes også det, der kommer ud af kulturmixeren, er fascinerende. Og nok fordi jeg også er en gammel prut, er min thailandske favorit Sek Loso, en mand, der ligesom Cliff Richard ser mere ungdommelig ud for hver dag, der går. En fantastisk musiker og - som skaber et bånd - holder medierne og fans beskæftiget med et utvivlsomt dramatisk afsluttende liv domineret af sex, stoffer og rock & roll.

Rick skriver:
Nå, jeg har ikke rigtig nogle favoritter. Kan lide at lytte til pai pongsatorn, buaphan, bao wee (tredje video), Tai Oratai, Jintara, men også Deep O Sea (fjerde video). Når jeg roder rundt i huset med denne musik i baggrunden, er det bare vidunderligt! Vi har ret meget af denne musik, og det er især nyttigt under fester; så kan damerne gå amok med karaoken. haha.

Tino Kuis skriver:
Thai musik tiltaler mig sjældent. Jeg finder det hurtigt kedeligt og monotont, også fordi jeg ikke forstår ordene, ofte Isan. Jeg kender kun til to undtagelser: Carabao og Phomphuang Duangchan.

Carabao ('den gamle hippie', Dick) er en eksponent for 'Pheua Chiwit'-genren, 'livssangen'. Enkel musik, genkendelige emner, samfundskritisk, men ikke sentimental. Hans sang 'Made in Thailand' blev berømt. ('Thailand er det smukkeste land i verden, alt er godt her, men når vi går i butikken, køber vi helst japansk'). Jeg blev meget rørt over hans sang 'Mae Sai' om skæbnen for en barpige ('lille fugl i et bur'): video 5.

Phumphuang Duangchan kaldes 'Dronningen af ​​Luk Thung'. Alle kender hende stadig, også ungdommen, selvom hun døde i 1992 i en alder af tredive. Hendes kremering i Suphanburi blev overværet af XNUMX mennesker og af prinsesse Siridhorn.

'Luk Thung', Loe:k Thoeng, bogstavelig talt '(ris)markernes børn', handler om landsbylivet, men fra halvfjerdserne af forrige århundrede mere og mere om oplevelserne fra de mange, der flyttede til storbyen for at få et bedre liv. Sangene handler om at sige farvel til landsbyen, de høje forventninger, de mange skuffelser, udnyttelsen, kampen for tilværelsen og især om nostalgien til fødelandsbyen og den fjerne elsker ('Elsker han mig stadig eller har han en anden?'). Phumphuang oplevede det hele selv, og hun synger om sine egne oplevelser, hvilket gør det så undertrykkende. En tekst (fra sangen 'I try my luck'):

Fattig som en lus risikerer jeg min lykke
En mand lurer på bussen og prøver at slå på mig
Han lover mig et godt job, famler efter mig overalt
På godt og ondt følger jeg min stjerne
Hvad der vil komme, kommer. Jeg risikerer min lykke.

Endnu en sang:
Jeg savner virkelig rismarkerne
Gad vide, hvornår du kommer hjem?
Jeg kom til byen for at være en stjerne
Det er svært, men jeg overlever

Jeg beder hver dag om, at jeg må blive berømt
Så vender jeg hjem
Og syng for deres beundring.

Jeg var engang til sådan en friluftskoncert, hvor der blev sunget Phumphuang-sange. Hvor tilskuerne først lo, råbte, snakkede og klappede, blev de nu stille og lyttede opmærksomt og engageret. Dette var også deres liv. Se video 6.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NidCHfmQCUY&feature=share&list=PLCEEE491261F8A9C1[/youtube]

[youtube]http://youtu.be/OhhnjcA2xEY[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=j7anlj8izk8[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TARnc2MYLjs[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GC_KxGDprbE[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OBnZ7GpvweU[/youtube]